„Ode: die Entwicklung des Genres. Merkmale der lobenden Texte von M.V. Lomonossow“

1862 ein großer Experte für russische Literatur der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Akademiker P. Pekarsky schrieb: „Penegyrik und Oden können kaum zur Betrachtung ernsthafter Literatur gehören und dienen eher als Material zur Erklärung der moralischen Seite einer bestimmten Ära.“ Es gibt kaum einen Forscher, der genug Kraft für die traurige Aufgabe hätte, die Geschichte der moralischen Demütigung der Menschenwürde im Menschen zu schreiben.“ Allerdings beurteilte beispielsweise L. V. Pumpyansky diese Art von Literatur bereits 1923 völlig anders: „Um den Ursprung des brillanten Werkes von 1739 zu verstehen, muss man sich jene erste Minute vorstellen, in der sich die Bewunderung für den Westen plötzlich in Bewunderung für sich selbst als … verwandelte.“ Westliches Land."

Die Ode ist zweifellos das bedeutendste Genre der russischen Lyrik des 18. Jahrhunderts, dem eine umfangreiche Literatur gewidmet ist, obwohl sie sich hauptsächlich auf Lomonossow und die von ihm entwickelte feierliche Ode konzentriert.

Versuchen wir, die verstreuten Informationen über die Entwicklungsgeschichte des Genres der Ode und der lobenden Lyrik zu einem Ganzen zusammenzufassen und in diesem Zusammenhang das Werk des großen russischen Odenschreibers M.V. zu betrachten. Lomonossow am Beispiel der Ode „Am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisabeth Petrowna, 1747“

Geschichte der Entwicklung des Odengenres

Im antiken Griechenland wurde jede Form von Lyrik, die Musik begleiten sollte, Ode genannt, einschließlich Chorgesang.

ODA ist ein lyrisches Werk, das sich der Darstellung wichtiger historischer Ereignisse oder Personen widmet und über bedeutende Themen religiösen und philosophischen Inhalts spricht, gesättigt von einem feierlichen Ton, der pathetischen Inspiration des Autors, der sich der Macht höherer Mächte und einer Orgel bewusst ist entweder des göttlichen Willens oder des nationalen Geistes. (Literarisches Wörterbuch).

OH JA. ANTIKE ODE. - In der Antike war der Begriff „Ode“ [griech. ōdḗ, lateinisch. ode, oda] definierte kein poetisches Genre und bezeichnete im Allgemeinen „Lied“, „Gedicht“. Antike Philologen verwendeten diesen Begriff in Bezug auf verschiedene Arten von lyrischen Gedichten und unterteilten Oden in „lobenswert“, „beklagenswert“, „tanzend“ usw. Von den antiken lyrischen Formationen sind die Oden von Pindar und Horaz für die Ode von größter Bedeutung als Genre der europäischen Literatur

Ode an Pindar – die sogenannte. „Epinikium“, also ein Lobgesang zu Ehren des Siegers bei Turnwettbewerben, ist ein Auftragsgedicht „für diesen Anlass“, dessen Aufgabe es ist, den Siegeswillen der dorischen Aristokratie zu wecken und zu fördern. Lokale und persönliche Elemente, die für diese Art des Schreibens erforderlich sind (Lob des Siegers, seiner Familie, seiner Stadt, seines Wettbewerbs usw.), erhalten ihre „Beleuchtung“ in Bezug auf den Mythos als Grundlage der Ideologie der herrschenden Klasse und der aristokratischen Ethik. Die Ode wurde von einem Tanzchor mit komplexer Musik vorgetragen. Es zeichnet sich durch eine reiche verbale Verzierung aus, die den Eindruck von Feierlichkeit vertiefen soll, betonte Großartigkeit und eine schwache Verbindung der Teile. Der Dichter, der sich selbst als Weisen, als Lehrer betrachtet, bringt die Elemente der traditionellen Doxologie nur mit Mühe zusammen. Pindars Ode zeichnet sich durch scharfe, unmotivierte Übergänge assoziativen Typs aus, die dem Werk einen besonders schwierigen, „priesterlichen“ Charakter verliehen. Mit dem Zusammenbruch der antiken Ideologie wich diese „poetische Beredsamkeit“ der prosaischen Beredsamkeit, und Odas soziale Funktion wandelte sich zur lobenden Rede („Encomium“).

Horaz ist bestrebt, die Lyrik auf römischem Boden wiederzubeleben und dabei nur ihre äußeren Formen zu bewahren. Horaz' Ode richtet sich meist an eine reale Person, auf deren Willen der Dichter angeblich Einfluss nehmen will. Der Dichter möchte oft den Eindruck erwecken, dass das Gedicht tatsächlich gesprochen (oder sogar gesungen) wird. Tatsächlich stammen die horatischen Texte aus Büchern. Horaz‘ Oden greifen eine große Vielfalt an Themen auf und sind weit entfernt von jeglichem hohen Stil; In seinen Oden dominiert ein weltlicher Ton, manchmal mit einer leichten Beimischung von Ironie.

ODE AN EINE NEUE ZEIT.

I. WESTEUROPÄISCH. - Das Mittelalter kannte das Genre der Ode überhaupt nicht. Es erschien in der europäischen Literatur während der Renaissance im 16. Jahrhundert. In Frankreich war der Dichter Ronsard der Begründer der Ode, der den Begriff selbst einführte. In seinen fünf Odenbüchern gab Ronsard Beispiele für verschiedene Arten der Odenpoesie der Antike (pindarische, horatische und anakreontische Oden). In Pindars Oden, die er zum Singen vorgesehen hatte, behielt er deren Dreiteilung (Strophe, Antistrophe, Epod) bei, die zusammen mit einem „wissenschaftlichen“ Wörterbuch voller antiker Wörter später den „Klassikern“ (Boileau und anderen) Gelegenheit gaben ihm übermäßige „Pindarisierung“ vorzuwerfen. Die Themen von Ronsards Oden sind sehr vielfältig: Er singt in ihnen „Liebe, Wein, fröhliche Feste, Tänze, Maskeraden, Turniere“ usw. und führt gelegentlich „irgendeine Art philosophischer Überlegungen“ ein. Ronsards Oden sind in ihrem edlen Ausdruck ein typisches Produkt der französischen Renaissance.

Im 16.-17. Jahrhundert verbreitete sich das Genre der Ode auch in anderen europäischen Ländern: Italien (Bernardo Tasso, Chiabrera usw.), Spanien (Francisco de Medrano), England (Samuel Daniel, Cowley, Dryden), Deutschland (Weckerlin, Opitz). und andere Dichter der schlesischen Schule).

Der zweite und bedeutendste Moment in der Geschichte der Entwicklung französischer und europäischer Oden ist mit dem Namen Malherbe und seinen vielen Anhängern verbunden. In Malherbes Werk erhielt die Ode all jene Grundzüge, mit denen sie als führende lyrische Gattung in die Poetik des französischen und europäischen „Klassizismus“ einging. Die gesellschaftliche Funktion der Ode wird zum unmittelbaren Dienst am wachsenden Absolutismus. Malherbe erkannte vor allem die Form einer feierlichen, heroischen Ode. Seine Handlung hat notwendigerweise eine wichtige nationale Bedeutung (Siege über äußere und innere Feinde, Wiederherstellung der Ordnung usw.). Das Hauptgefühl, das sie inspiriert, ist Freude. Der Hauptton ist das Lob der Führer und Helden der Monarchie: des Königs und der Personen des Königshauses. Daher die allgemeine feierliche Hochstimmung des Stils, der sowohl seiner Natur als auch seiner eigentlichen Sprachfunktion nach rhetorisch war (die Ode war in erster Linie für feierliche Äußerungen gedacht. Die Form der Ode selbst wurde durch eine Reihe verbindlicher Regeln geregelt.

Nach Malherbe waren J. B. Rousseau, Lebrun, Lefran de Pompignan und Lamothe die bedeutendsten Vertreter der Gattung Ode in Frankreich.

Von Frankreich aus verbreitete sich die Gattung der Oden in der gesamten europäischen Literatur.

Aus der Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Zusammenhang mit der Degradierung des Klassizismus, die den allgemeinen Prozess des Verfalls und Zusammenbruchs der feudal-adligen Kultur widerspiegelte, und der Zunahme feindseliger Gefühle gegenüber der „alten Ordnung“ im aufstrebenden Bürgertum und in fortgeschrittenen Adelsgruppen begann das Genre zu wachsen verblassen, verdrängt von neuen sentimentalen und lyrischen Genres. Die Entwicklung des letzteren ist mit den Erfolgen des europäischen Sentimentalismus verbunden, dem Stil des aufstrebenden Kleinbürgertums, das die alte Ordnung in ihren verschiedenen Erscheinungsformen bekämpfte. In der deutschen Literatur hauchte Klopstock dem Genre der Ode für einige Zeit neues Leben ein; er führte leere Verse in die Ode ein, gab die strophische Konstruktion auf, schrieb in freien Versen, wandte sich der „nationalen“ altgermanischen und skandinavischen Mythologie statt der antiken zu usw. .

Mit der Wiederbelebung des revolutionären Klassizismus während der Großen Französischen Revolution wurde auch das Genre der Ode (politische Oden von Joseph und André Chénier), befeuert vom Pathos der bürgerlichen Revolutionsbewegung, wiederbelebt. Auch die ersten Romantiker griffen durchaus bereitwillig darauf zurück (in Frankreich Hugo und Lamartine, in England Shelley, in Italien Manzoni). Ausgehend von den klassischen Klischees von Malherbe und J.B. Rousseau kehren die Romantiker als Vorbild auf die alte, abgelehnte Ode von Ronsard zurück.

Seit Ende der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Genre der Ode verschwindet fast vollständig aus der europäischen Literatur.

II. RUSSISCHE ODE. - Elemente einer feierlichen und religiösen Ode sind bereits in der Literatur der Südwest- und Moskauer Rus am Ende des 16. und 17. Jahrhunderts vorhanden. (Losungen und Verse zu Ehren adliger Personen, „Grüße“ von Simeon von Polozk usw.). Die ersten Versuche, das Genre der klassischen Ode in die russische Poesie einzuführen, gingen auf Kantemir zurück, aber der Begriff selbst wurde erstmals von Tredjakowski in seiner „Feierlichen Ode an die Kapitulation der Stadt Danzig“ eingeführt. Anschließend verfasste Tredyakovsky eine Reihe lobenswerter und göttlicher Oden und definierte das neue Genre wie folgt: Die Ode „ist eine hochpyitische Gattung ... besteht aus Strophen und verherrlicht die höchste edle, manchmal sogar zarte Materie“ („Eine neue und Kurze Methode zum Verfassen russischer Gedichte“, St. Petersburg, 1735). Der wahre Begründer der russischen Ode, der sie als wichtigste lyrische Gattung der feudal-adligen Literatur des 18. Jahrhunderts etablierte, war jedoch Lomonossow. Der Zweck von Lomonosovs Oden besteht darin, jeder möglichen Erhöhung der feudal-adligen Monarchie des 18. Jahrhunderts zu dienen. in der Person seiner Anführer und Helden. Aus diesem Grund pflegte Lomonossow vor allem die feierliche Pindarische Ode; Alle Elemente ihres Stils sollten dazu dienen, das Hauptgefühl zu identifizieren – begeisterte Überraschung, gemischt mit Ehrfurcht vor der Größe und Macht der Staatsmacht und ihrer Träger.

Die rhetorisch feierlichen Oden Lomonossows, die von seinen Zeitgenossen als „russischer Pindar“ und „Malherbe unserer Länder“ gefeiert wurden, lösten bei Sumarokow eine Reaktion aus, der Beispiele einer reduzierten Ode anführte, die bis zu einem gewissen Grad den Anforderungen an Klarheit entsprach. Natürlichkeit und Einfachheit, die er hervorhob. Der Kampf zwischen den Traditionen der Lomonossow- und Sumarokow-Oden erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und verschärfte sich insbesondere in den 50er und 60er Jahren des 18. Jahrhunderts. Von den „Sumarokoviten“ ist Cheraskov, der Begründer der russischen „philosophischen Ode“, von größter Bedeutung in der Geschichte dieser Gattung. Unter den „Sumarokoviten“ erfuhr die Ode ohne Reim eine besondere Entwicklung. Dieser Kampf war ein literarischer Ausdruck des Kampfes zwischen zwei Gruppen des feudalen Adels: einer – der politisch führenden, stabilsten und sozial „gesündesten“ – und der anderen – der Rückzug aus der öffentlichen Tätigkeit, zufrieden mit der erreichten wirtschaftlichen und politischen Dominanz. Im Allgemeinen siegte in dieser Phase die „hohe“ Tradition Lomonossows. Es waren seine Prinzipien, die das Genre der russischen Ode als solches am spezifischsten prägten. In dieser Hinsicht ist es bezeichnend, dass Derzhavin seinen theoretischen „Diskurs über Lyrik oder Ode“ (1811-1815; siehe Derzhavins Werke, Bd. VII, St. Petersburg, 1872) fast ausschließlich auf Lomonosovs Praxis basierte. In seiner eigenen Praxis geht er jedoch weit über deren Grenzen hinaus und schafft auf der Grundlage der „Horatischen Ode“ eine gemischte Art von Odensatire, die die Erhöhung der Monarchie mit satirischen Angriffen gegen die Höflinge verbindet und in derselben Mischung verfasst ist „Hoch-Tief“-Sprache. Zusammen mit der hohen „Lomonosov“-Ode. gemischt „Derzhavinskaya“ ist der zweite Haupttyp des russischen Odengenres im Allgemeinen. Derzhavins Werk, das die höchste Blüte des Genres auf russischem Boden markierte, zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Vielfalt aus. Von besonderer Bedeutung sind seine anklagenden Oden („Edelmann“, „An Herrscher und Richter“ usw.), in denen er der Begründer der russischen Zivildichtung ist. Die soziale Ausrichtung, die ein charakteristisches Merkmal der Ode als Gattung feudal-adliger Literatur ist, ermöglichte es der bürgerlichen Literatur bereits in einem sehr frühen Stadium ihrer Entstehung, diese Gattung für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. In Radishchevs „Freiheit“ änderte sich die wichtigste soziale Funktion der Ode diametral: Anstelle einer enthusiastischen Feier von „Königen und Königreichen“ wurde sie zu einem Aufruf, gegen die Könige zu kämpfen und ihre Hinrichtung durch das Volk zu verherrlichen. Aber diese Art der Verwendung der Waffen anderer konnte keine nennenswerten Ergebnisse bringen. Die Ideologie des russischen Bürgertums unterschied sich erheblich von der des feudalen Adels, der unter dem Einfluss des Wachstums des Kapitalismus erhebliche Veränderungen erlebte.

Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts, zusammen mit dem Beginn des Niedergangs des russischen Klassizismus als Literatur der Ideologie des feudalen Adels, begann die Gattung der Oden ihre Originalität zu verlieren und machte den Versgattungen der Elegie und der Ballade Platz. Einen vernichtenden Schlag versetzte dem Genre die Satire „Someone else’s Talk“ von I. I. Dmitriev, die sich gegen poetische Autoren richtete. Allerdings existierte das Genre noch recht lange. Dmitriev selbst schrieb feierliche Oden. Die Aktivitäten von Schukowski und Tjutschew begannen mit Odami; Wir finden Oden in den Werken des jungen Puschkin. Aber im Grunde geriet das Genre immer mehr in die Hände von Mittelmäßigkeiten wie dem berüchtigten Grafen Chwostow und anderen Dichtern um Schischkow und den „Gesprächen von Liebhabern des russischen Wortes“. Der jüngste Versuch, das Genre der „hohen“ Ode wiederzubeleben, kam von einer Gruppe sogenannter „jüngerer Archaisten“.

Seit Ende der 20er Jahre. Im 20. Jahrhundert verschwand die Ode fast vollständig aus der russischen Poesie. Einige Versuche, es im Werk der Symbolisten wiederzubeleben, hatten bestenfalls den Charakter einer mehr oder weniger erfolgreichen Stilisierung (zum Beispiel Bryusovs Ode an den „Menschen“). Man kann einige Gedichte moderner Dichter, auch wenn sie sie selbst so nennen, nur als Oden betrachten (z. B. „Ode an die Revolution“ von Mayakovsky), nur als eine sehr entfernte Analogie.

Und im Jahr 2008, in der Juni-Ausgabe des Moskauer Magazins „Moskvich“, schrieb eine gewisse Zhuravleva E.A. veröffentlicht „Ode an Galina Starovoitova“, in der nur noch äußere Zeichen des Genres übrig sind.

Es stellt sich natürlich die Frage: Kann die Ode als eine verschwindende Literaturgattung betrachtet werden?

Der Aufstieg Lomonossows als Odograph

Lomonossows Aufenthalt in St. Petersburg (1. Januar – 8. September 1736) fiel mit dem Erscheinen der ersten Schtelins-Oden und der Suche nach einer adäquaten russischen Form für ihre Übersetzung zusammen.

Sommer-Herbst 1738 In Marburg studierte Lomonossow Gottscheds Dichtungstheorie und die von der Deutschen Gesellschaft herausgegebene Literaturzeitschrift. Gottscheds Ode-Theorie unterschied sich von Trediakovskys Ode-Theorie durch größere Mäßigung und Zurückhaltung gegenüber Pindar sowie durch hohen Stil und „schöne Unordnung“. Dies veranlasste Lomonosov, sich der Hauptquelle der Theorie von Boileaus Ode zuzuwenden, der Abhandlung des Pseudo-Longinus „Über das Erhabene“. Die erhaltene Zusammenfassung der Abhandlung in Boileaus Übersetzung zeigt, dass für Lomonosov die Passagen besonders wichtig sind, die den hohen Stil charakterisieren und über die Methode sprechen, den hohen Stil auszudrücken. Die von Pseudo-Longinus gelehrte „wichtige“ und „großartige“ Silbe wird zur Hauptkategorie der weiteren verbalen Theorie Lomonossows und zu einem charakteristischen Merkmal seines literarischen Schaffens.

So näherte sich Lomonossow bereits 1738 dem Problem der Umgestaltung der Sprache der russischen Poesie und wich in der Stilfrage deutlich von Gottscheds Theorie ab. Wenn die deutsche Poesie nach der Zweiten Schlesischen Schule die Sprache von den Auswüchsen des Barock reinigen musste, was das Ziel der Aktivitäten von Gottsched und der Deutschen Gesellschaft war, erforderte die russische Poesie im Gegenteil eine Erneuerung des mittleren Stils durch einen hohen Stil . Dies ist einer der Gründe für den Erfolg der russischen klassizistischen Ode. Nachdem sie die äußere Form von der deutschen Poesie übernommen hatte, orientierte sich die russische Ode in ihrer inneren Kraft dank der Notwendigkeit russischer Poesie in hohem Stil an den höchsten Beispielen . So wurde Trediakovskys Orientierung an der Theorie von Boileaus Ode von Lomonosov unterstützt.

Lomonossows Verständnis der Ode kam in der Ode „An die Eroberung Chotins“ zum Ausdruck, die er im Herbst 1739 von Freiberg nach St. Petersburg schickte. Mit der Chotin-Ode vollendete Lomonossow die von Trediakowski skizzierten Reformen der Verse und Texte. Der Widerspruch zwischen dem neuen Vers und dem neuen Text wurde von ihm brillant überwunden. Die Einführung eines kurzen tonischen Verses – des iambischen Tetrameters – ermöglichte das Schreiben in neuen Silben-Tonika-Versen im Genre der pindarischen Ode, das für die russische Poesie neu war. Die Chotyn-Ode war ein Schlag gegen Trediakowskis „Neue und kurze Methode zum Verfassen russischer Gedichte“ und machte gleichzeitig seinen „Diskurs über Oden im Allgemeinen“ wertvoll und relevant.

Ode „Am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisabeth Petrowna im Jahr 1747“: Tradition und Innovation

Wenden wir uns der Analyse einer der besten Oden Lomonossows zu: „Am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisabeth Petrowna, 1747.“ Der Begriff „Ode“ (aus dem Griechischen, was Lied bedeutet) etablierte sich in der russischen Poesie dank Trediakovsky, der ihn wiederum aus Boileaus Abhandlung entlehnte. In dem Artikel „Diskurs über die Ode“ charakterisierte Trediakovsky dieses Genre wie folgt: „Die Ode beschreibt immer und mit Sicherheit edle, wichtige Angelegenheiten, selten zärtlich und angenehm, in sehr poetischen und großartigen Reden.“ Trotz seiner Feindseligkeit gegenüber seinem literarischen Gegner gab Trediakovsky eine Definition des Genres, die im Wesentlichen auf den poetischen Experimenten Lomonossows basierte. Genau das ist Lomonossows Ode. Es befasst sich thematisch mit edlen und wichtigen Angelegenheiten: Frieden und Ruhe im Land, die weise Herrschaft eines aufgeklärten Monarchen, die Entwicklung der häuslichen Wissenschaften und Bildung, die Erschließung neuer Länder und der umsichtige Umgang mit Reichtum in alten Ländern.

Lomonosov entwickelte in der Praxis die formalen Merkmale des Genres, oder mit anderen Worten seine Poetik, und bestätigte sie über Jahrzehnte hinweg. In der Ode stoßen wir auf großformatige Bilder; ein majestätischer Stil, der die beschriebenen Bilder über das Alltägliche erhebt; „üppige“ poetische Sprache, reich an kirchenslawischen Ausdrücken, rhetorischen Figuren, farbenfrohen Metaphern und Übertreibungen. Und gleichzeitig gibt es eine klassizistische Strenge der Konstruktion, „Harmonie der Verse“: konsequenter jambischer Tetrameter, zehnzeilige Strophe, unzerbrechliches, flexibles Reimschema ababvvgddg.

Beginnen wir mit der Analyse des Textes ab der ersten Strophe:

Könige und Königreiche der Erde sind eine Freude,

Geliebte Stille,

Die Glückseligkeit der Dörfer, der Stadtzaun,

Wie nützlich und schön du bist!

Die Blumen um dich herum sind voller Blumen

Und die Felder auf den Feldern werden gelb;

Die Schiffe sind voller Schätze

Sie wagen es, dir ins Meer zu folgen;

Sie streuen mit großzügiger Hand

Dein Reichtum auf Erden.

Wie aus der Vogelperspektive überblickt der Dichter Dörfer, Städte, Ährenfelder, Schiffe, die die Meere pflügen. Sie alle sind von „gesegneter Stille“ bedeckt und beschützt – in Russland herrscht Frieden und Ruhe. Die Ode ist der Verherrlichung von Kaiserin Elisabeth Petrowna gewidmet, doch schon vor ihrem Erscheinen in der Ode gelingt es dem Dichter, seine wichtigste und geschätzte Idee zum Ausdruck zu bringen: Frieden, nicht Krieg, trägt zum Wohlstand des Landes bei. Die Kaiserin, die in der nächsten Strophe in die Ode einsteigt, erweist sich nach künstlerischer Logik als von dieser allumfassenden friedlichen Stille abgeleitet („Die Seele ihres Zephyrs ist stiller“). Ein sehr interessanter Schachzug! Einerseits behält der Dichter die Parameter des lobenden Genres bei („Nichts auf der Welt kann schöner sein als Elisabeth“). Aber andererseits hat er bereits in den ersten Zeilen des Werkes die Position seines Autors klar dargelegt. Und dann wird die lyrische Stimme des Dichters und nicht eine Projektion auf das Bild der Kaiserin immer deutlicher die Entwicklung der Erzählung leiten. Die dominierende Rolle des lyrischen Helden in der Ode ist Lomonosovs unbestrittene künstlerische Leistung in diesem traditionellen klassischen Genre.

Lomonosov ist bestrebt, die kompositorischen Normen des Genres einzuhalten, also das Prinzip der Konstruktion eines Odengedichts. Im einleitenden Teil werden das Thema des Gesangs und die Hauptidee des Werkes dargelegt (obwohl der Dichter sie, wie wir gesehen haben, vertauscht hat). Das ist eine These. Der Hauptteil konkretisiert und beweist die aufgestellte These über die Größe und Macht des verherrlichten Subjekts. Und schließlich gibt der Abschluss (oder das Ende) einen Blick in die Zukunft, in den weiteren Wohlstand und die Macht der verherrlichten Phänomene. Die Normen des Klassizismus sind rationalistisch, daher folgt ein kompositorischer Teil des Werkes streng und konsequent dem vorgeschriebenen anderen.

Der einleitende Teil oder, wie er auch genannt wird, die Exposition umfasst in dieser Lomonossow-Ode zwölf Strophen. Der Dichter verherrlicht Elisabeth vor dem Hintergrund ihrer Vorgänger auf dem Thron, die strikt einer nach der anderen folgen. In der königlichen Porträtgalerie ist der Vater des jetzigen Herrschers, Peter I., besonders hervorgehoben. Er ist das Idol des Dichters. Aus der detaillierten und höchst pathetischen Charakterisierung von Petrus wird dem Leser klar, dass von ihm seine Tochter den Staffelstab großer Taten übernommen hat.

Ab der vierzehnten Strophe tritt die Ode in ihren Hauptteil ein. Die Idee erweitert sich und ihre künstlerische Umsetzung weist plötzlich neue, unkonventionelle Züge auf. Das lyrische Pathos bewegt sich von der Herrscherdynastie zum majestätischen Bild des Vaterlandes, zu seinen unerschöpflichen natürlichen Ressourcen, enormen spirituellen und kreativen Möglichkeiten:

Ehre sei Dir allein,

Monarch, gehört,

Riesig ist deine Macht,

Oh, wie er dir dankt!

Schau dir die Berge oben an,

Schau in deine weiten Felder,

Wo ist die Wolga, der Dnjepr, wo der Ob fließt?

Der Reichtum in ihnen ist verborgen

Die Wissenschaft wird offen sein,

Das mit Deiner Großzügigkeit blüht.

Hier ist Raum für die Inspiration des lyrischen Helden! Die Tugenden der „schönen Elisabeth“ geraten allmählich in den Hintergrund. Die Gedanken des Dichters sind jetzt mit etwas anderem beschäftigt. Die thematische Ausrichtung der Ode ändert sich. Und der Autor selbst ist mittlerweile nicht nur ein Kopist. Er ist ein patriotischer Wissenschaftler, der die Aufmerksamkeit der Leser auf drängende Probleme für Russland lenkt. Die Entwicklung der Wissenschaft wird dazu beitragen, die Reichtümer des Nordens, der sibirischen Taiga und des Fernen Ostens zu erschließen. Russische Seeleute entdecken mit Hilfe von Kartographen neue Länder und ebnen den Weg zu „unbekannten Völkern“:

Dort wird der nasse Flottenpfad weiß,

Und das Meer versucht nachzugeben:

Der russische Kolumbus durch die Gewässer

Eilt zu unbekannten Nationen

Verkünden Sie Ihre Gaben.

Pluto selbst, der mythische Besitzer unterirdischer Reichtümer, ist gezwungen, den Mineralienentwicklern des nördlichen und des Uralgebirges (Rifean) nachzugeben. Erinnern wir uns übrigens daran, dass Lomonossow das Bergbaugeschäft perfekt studiert hat:

Und siehe da, Minerva schlägt zu

Mit einer Kopie auf den Gipfel von Rifeyski.

Silber und Gold gehen zur Neige

In all deinem Erbe.

Pluto ist unruhig in den Spalten,

Was Rossum in seine Hände legt

Sein Metall ist kostbar aus den Bergen,

Welche Natur versteckte sich dort?

Vom Glanz des Tageslichts

Düster wendet er seinen Blick ab.

Und doch ist das Wichtigste, was Russland in die Reihen der Weltmächte bringen wird, laut dem Dichter neue Generationen von Menschen: gebildete, aufgeklärte russische Jugendliche, die sich der Wissenschaft widmen:

O du, der du wartest

Vaterland aus seinen Tiefen,

Und er will sie sehen,

Welche rufen aus dem Ausland an,

Oh, deine Tage sind gesegnet!

Seien Sie guten Mutes, jetzt sind Sie ermutigt,

Es ist Ihre Freundlichkeit, die Sie zeigen

Was kann Platonovs besitzen

Und die schlagfertigen Newtons

Russisches Land gebiert.

Wissenschaften nähren die Jugend,

Freude wird den Alten serviert,

In einem glücklichen Leben schmücken sie,

Seien Sie im Falle eines Unfalls vorsichtig;

Es gibt Freude an den Problemen zu Hause

Und bei fernen Wanderungen gibt es kein Hindernis,

Wissenschaften werden überall eingesetzt:

Unter den Nationen und in der Wüste,

Im Stadtgarten und allein,

In süßer Ruhe und in der Arbeit.

Das Thema der entscheidenden Rolle von Wissenschaft und Bildung für die Entwicklung des Landes wurde, wie wir uns erinnern, von Cantemir angesprochen. Trediakovsky diente der Wissenschaft mit seiner Kreativität und seinem ganzen Leben. Und nun verewigt Lomonossow dieses Thema, stellt es auf ein poetisches Podest. Genau so, denn die beiden gerade zitierten Strophen sind der Höhepunkt der Ode, ihr höchster lyrischer Höhepunkt, der Höhepunkt emotionaler Belebtheit.

Doch der Dichter scheint zur Besinnung zu kommen, als er sich daran erinnert, dass die Ode einem offiziellen Ereignis gewidmet ist: dem alljährlich gefeierten Datum der Thronbesteigung der Kaiserin. Die letzte Strophe wendet sich erneut direkt an Elizabeth. Diese Strophe ist obligatorisch, zeremoniell und daher meiner Meinung nach nicht die ausdrucksstärkste. Mühelos reimt der Dichter das langweilige Wort „ohne zu stolpern“ mit dem Beinamen „selig“:

Für dich, oh Quelle der Barmherzigkeit,

O Engel unserer friedlichen Jahre!

Der Allmächtige ist dein Helfer,

Wer wagt es mit seinem Stolz,

Wenn wir unseren Frieden sehen,

Mit Krieg gegen dich rebellieren;

Der Schöpfer wird dich retten

In jeder Hinsicht bin ich ohne zu stolpern

Und dein Leben ist gesegnet

Er wird es mit der Zahl Deiner Gaben vergleichen.

Versuchen wir, die Frage wie folgt zu stellen: Wenn das Genre der klassizistischen Ode Ausdruck bestimmter politischer und staatlicher Ansichten ist, wessen Ansichten sind dann in Lomonossows Ode diese in größerem Maße, die Kaiserin oder der Dichter selbst? Bei der Beantwortung dieser Frage ist die dritte Strophe besonders wichtig. Darin wird Elisabeth als Friedensstifterin dargestellt, die alle Kriege zum Wohle des Friedens und des Glücks der Russen beendet hat:

Als sie den Thron bestieg,

Wie der Allerhöchste ihr eine Krone gab,

Hat dich zurück nach Russland gebracht

Machen Sie dem Krieg ein Ende;

Als sie dich empfing, küsste sie dich:

„Ich bin erfüllt von diesen Siegen“, sagte sie, „

Für wen Blut fließt.

Ich Rossov genieße das Glück,

Ich ändere ihre Ruhe nicht

In den ganzen Westen und Osten.

Aber in Wirklichkeit war Elizabeth überhaupt keine Friedensstifterin! Der kriegerische Herrscher konzipierte immer neue Feldzüge an den Grenzen des russischen Staates. Militärische Kämpfe stellten für die Familien der russischen Werktätigen eine schwere Belastung dar. Wie wenig entsprach die echte Elizaveta Petrovna dem im Werk nachgebildeten Ideal der Herrscherin des Landes! Und was für ein Mensch musste man nicht nur mutig, sondern auch mutig sein, die Kaiserin für eine Außenpolitik zu loben, die im Gegensatz zu derjenigen stand, die sie in Bezug auf militärische Aktionen etablierte! Mit seiner Ode sagte Lomonossow zu Elisabeth Petrowna, dass Russland Frieden und keinen Krieg brauche. Pathos und Stil des Werkes sind friedensstiftend und nicht einladend aggressiv. Schön und großartig im Hinblick auf die Fülle an Ausdrucksmitteln werden die Strophen, wenn der Dichter das Thema Frieden gemeinsam mit den Wissenschaften thematisiert und fordert, dass die „feurigen“, also militärischen Klänge verstummen:

Sei still, feurige Geräusche,

Und hör auf, das Licht zu schütteln:

Hier auf der Welt, um die Wissenschaft zu erweitern

Elisabeth tat es.

Ihr unverschämten Wirbelstürme, wagt es nicht

Brüllen, aber demütig preisgeben

Unsere Namen sind wunderschön.

Höre schweigend zu, Universum:

Lyra möchte erfreut sein

Es ist toll, die Namen auszusprechen.

Lomonosovs Metaphern sind besonders farbenfroh. Metapher (im Griechischen bedeutet metaphoraў Übertragung) ist ein künstlerisches Mittel, das verschiedene Phänomene oder Objekte in einem Bild kombiniert und die Eigenschaften dieser verschiedenen Objekte aufeinander überträgt. Durch den Vergleich von Phänomenen oder Objekten innerhalb des Bildes erhält es zusätzliche emotionale und semantische Bedeutungen, seine Grenzen werden erweitert, das Bild wird dreidimensional, hell und originell. Lomonosov liebte Metaphern gerade wegen ihrer Fähigkeit, unterschiedliche Details zu einem zusammenhängenden, grandiosen Bild zu verbinden und zur Hauptidee des Werkes zu führen. „Metapher“, notierte er in seiner „Rhetorik“ (1748), „Ideen erscheinen viel lebendiger und großartiger als einfach.“ Lomonosovs künstlerisches Denken war, wie man heute sagen würde, im Wesentlichen eine Synthese.

Hier ist ein Beispiel für Lomonosovs Metapher. Die fünfte Strophe aus der Ode „Am Tag der Himmelfahrt ...“:

Damit das Wort ihnen gleich sein kann,

Unsere Stärke ist gering;

Aber wir können nicht anders

Vom Singen Deines Lobes;

Ihre Großzügigkeit ist ermutigend

Unser Geist wird zum Laufen getrieben,

Wie der Angeber eines Schwimmers ist der Wind fähig

Die Wellen brechen durch die Schluchten,

Er verlässt voller Freude das Ufer;

Die Nahrung fliegt zwischen den Tiefen des Wassers.

Der größte Teil dieser Strophe nimmt eine komplexe und üppige Metapher ein. Meistens bestehen Metaphern aus mehreren Wörtern oder einem Satz. Hier staunen Sie über das Ausmaß des metaphorischen Bildes. Um es zu isolieren, müssen Sie den Text sorgfältig durchdenken. Vor uns liegt ein exquisites Kompliment an die Kaiserin. Der Dichter beklagt, dass ihm die erhabenen Worte fehlen, die den Tugenden Elisabeths ebenbürtig sind, und beschließt dennoch, diese Tugenden zu besingen. Gleichzeitig fühlt er sich wie ein unerfahrener Schwimmer, der es gewagt hat, allein „durch die tosenden Wellen“ des „Pont“ (also des Schwarzen Meeres) zu schwimmen. Der Schwimmer wird auf seinem Weg durch einen „fähigen“, also Rückenwind geführt und unterstützt. In ähnlicher Weise wird der poetische Geist der Autorin von Elizabeths bemerkenswerten Taten, ihrer „Großzügigkeit“, entfacht und geleitet.

Um der Ode die Größe und den Umfang des Gedankens zu vermitteln, musste Lomonossow auf schwierige Wendungen zurückgreifen. In seiner „Rhetorik“ begründete er theoretisch die Legitimität der „Dekoration“ der poetischen Silbe. Jeder Satz, der dem hohen Od-Stil gehorcht, sollte ein Gefühl von Prunk und Pracht hervorrufen. Und hier sind seiner Meinung nach sogar Erfindungen lobenswert: zum Beispiel solche „Sätze, in denen sich Subjekt und Prädikat auf eine seltsame, ungewöhnliche oder unnatürliche Weise verbinden und so etwas Wichtiges und Angenehmes darstellen.“ G.A. Gukovsky sprach bildlich und treffend über den Wunsch dieses Dichters nach farbenfroher Pracht und harmonischer Harmonie: „Lomonossow baut ganze kolossale verbale Gebäude, die an die riesigen Paläste von Rastrelli erinnern; Seine Perioden erwecken allein durch ihre Lautstärke, durch ihren Rhythmus den Eindruck eines gigantischen Aufschwungs von Gedanken und Pathos. Die darin symmetrisch angeordneten Wort- und Satzgruppen scheinen die immensen Elemente der Gegenwart und Zukunft dem menschlichen Denken und dem menschlichen Plan unterzuordnen.“

Ähnlichkeiten zwischen den lobenden Genres Literatur und Ode

Lomonosovs poetisches Erbe ist vielfältig.

Es enthält feierliche, lobende Oden, philosophische Oden-Reflexionen („Morgenreflexion über Gottes Majestät“ und „Abendreflexion über Gottes Majestät“, 1743), poetische Transkriptionen von Psalmen, die von „Ode Auserwählt von Hiob“ (1751) begleitet werden. , 1759 usw.), ideologisch und ästhetisch programmatisch für Lomonosov, das polemische „Gespräch mit Anakreon“ (1757-1761), die Heldenidylle „Polydor“ (1750), zwei Tragödien, zahlreiche „Inschriften für Buchmalereien“ und andere Gedichte von anlässlich verschiedener Hoffeste, Epigramme, Gleichnisse, übersetzte Gedichte. Aber der wahre Höhepunkt von Lomonossows Schaffen sind seine Oden.

Die Oden wurden, wie viele andere Gedichte Lomonossows, „nur für den Fall“ geschaffen. Sie wurden normalerweise im Zusammenhang mit verschiedenen bedeutenden Ereignissen im Leben des russischen Staates geschrieben, die zeitlich auf die Tage der Thronbesteigung Elisabeths, Katharinas II. und anderer offizieller Hoffeierlichkeiten fielen. Aber das Fest bzw. das offizielle Datum, auf das die Entstehung der Ode (oder „Inschrift“) festgelegt wurde, war für ihn nur ein Anlass für einen inspirierten, freien Flug der kreativen Fantasie und Vorstellungskraft. Was die Gefühlsstärke und die beeindruckende Helligkeit der Gemälde angeht, stehen Lomonossows Oden den westeuropäischen Beispielen lobenswerter Oden des 17.-18. Jahrhunderts in nichts nach. (Maherbe in Frankreich, I.K. Gunther in Deutschland usw.). Die Aufgabe, die Fantasie des Lesers anzuregen und in ihm einen „Höhenflug“ der Gedanken und Gefühle hervorzurufen, entspricht der emotionalen Intensität des Stils von Lomonosovs Ode. Die Fülle an Metaphern, Übertreibungen, Allegorien, Periphrasen, rhetorischen Fragen, Appellen und Ausrufen, der Reichtum der inneren Dynamik, die Abfolge heller, eindrucksvoller Bilder und philosophischer Verallgemeinerungen, der Klangreichtum der Verse, die stellenweise in Tonschrift übergehen, sind die charakteristischen Merkmale des Stils seiner Oden, die auf die Barocktradition zurückgehen (insbesondere I.K. Gunther). Viele metaphorische Beinamen („stürmische Nächte“, „durstiger Sommer“, „feurige Geräusche“) und Personifikationen („Die Ufer der Newa planschen mit ihren Händen“; „Petropol hob seine Hände zum Himmel“; „Dort sind Hügel und Bäume schreien“; „Mit Händen, Flüssen, Spritzer“) weisen auf die synthetische Natur seines künstlerischen Stils hin. In dem Bemühen, der russischen Poesie Kraft und Umfang zu verleihen, die den Aufgaben und dem Pathos des Aufbaus des von Peter transformierten neuen Russlands gerecht wird, versuchte Lomonossow, die Elemente des Erbes der antiken russischen Literatur und der Poesie der europäischen Renaissance kreativ zur Lösung dieses Problems zu nutzen und den ihm bekannten Barock führte er sie mutig in den Rahmen des von ihm geschaffenen Systems des russischen Klassizismus ein. All dies machte Lomonosovs Poesie zu einem besonderen, großen und einzigartigen Phänomen in der Geschichte der Weltliteratur des 18. Jahrhunderts. Lomonosov, der Dichter, der über eine starke Vorstellungskraft verfügte, und Lomonosov, der Wissenschaftler, der die Wissenschaft seiner Zeit transformierte, ergänzten einander glücklich.

Lomonosovs lobende Oden und feierliche Worte sind von hohem patriotischem Pathos durchdrungen. Die unmittelbaren Empfänger seiner Oden – die königlichen Gönner des Dichters – zogen sich vor dem majestätischen Bild Russlands in den Schatten zurück und dachten über die Perspektiven seiner historischen Entwicklung nach. Lomonossow war ihr inspirierter Sänger zur Zeit der Entstehung der russischen Nation und legte den Grundstein für die russische Nationalkultur, deren Gegenwart und Zukunft er mit glühender Begeisterung betrachtete.

Lomonosov begründete sein Programm als Dichter-Patriot und Bürger in „Ein Gespräch mit Anakreon“, bestehend aus Übersetzungen einer Reihe fröhlicher anakreontischer Oden und teils humorvoller, teils mutig strenger „Antworten“ Lomonossows. Im Gegensatz zum antiken Vergnügungssänger verteidigt der russische Dichter die Idee, die Poesie den Idealen von Staatsbürgerschaft und Aufklärung zu dienen, und zeichnet das Bild seiner großen Inspiration – Mutter Russland.

Die Ode kann mit Lobreden verschiedener Genreausrichtungen gleichgesetzt werden, da sie im feierlichen Ritual eines bürgerlichen Feiertags einen genau definierten Platz einnehmen kann: „Egal wie neu die Gattung der Ode oder des Lobgesangs war, sie wurde aufgeführt.“ Die gleiche funktionale Rolle spielten Begrüßungsgesänge und Silbenlobreden, die von heute verachteten Dichtern verfasst wurden

Es liegen uns jedoch keine realen Fakten vor, die direkt auf die Praxis der Aufführung der Ode im Rahmen der zeremoniellen Handlung hinweisen, oder sie sind indirekter Natur. Diese Situation allein kann natürlich nicht als Argument dafür dienen, dass die Oden nicht vor dem Monarchen aufgeführt wurden, sondern erfordert zunächst eine genauere Beachtung aller Hinweise auf Beispiele dieser Art; zweitens, wie der Text der Ode selbst die Beziehung zwischen dem Odenschreiber und dem Monarchen beschreibt und inwieweit eine solche Beziehung eine persönliche Opfergabe oder Leistung beinhaltet.

Genau auf der Idee der Nähe der Ode und der Hofpoesie des 17. Jahrhunderts baut er seine Studie „Von der russischen Lobrede des 17. Jahrhunderts zur Ode von M. V. Lomonosov“ und L. I. Sazonov auf. „Die Verbindung zwischen lobenden Genres und Lomonossows Ode“, schreibt sie, „beruht auf einer breiteren Grundlage als der Gemeinsamkeit einzelner Themen und Stilmerkmale.“ Ihre Nähe ist auf viele gemeinsame konstruktive Prinzipien zurückzuführen, die durch die staatliche Ideologie, die Bedingungen und die Grundlagen der Kreativität lobpreisender Schriftsteller und Odoschreiber gestützt werden. Im 18. Jahrhundert wandelte sich in den Werken von V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov und anderen Dichtern die lobende Funktion zu einer lobenswerten, feierlichen, lobenden Ode“ [Sazonova 1987, 103–104]. Unter den Merkmalen der Poetik der Ode, die diese der Lobrede der Vorzeit näher bringt und auf sie zurückgreift, kann man hervorheben: die allgemeine politische Ausrichtung beider Gattungen, die Berufung auf den Monarchen als Personifikation des Staat und die Verwendung biblischer und antiker Ausdrücke in seiner Beschreibung, das Thema der geografischen Ausdehnung Russlands, das Bild eines Adlers, der Sonne, des Goldenen Zeitalters usw. Wenn jedoch die Ode und Lobrede des 17. Jahrhunderts. lassen sich auf der Grundlage der funktionalen Synonymie, die sich aus der Zugehörigkeit beider Textgruppen zum gleichen ideologischen System ergibt, zusammenführen, so ergibt sich die Möglichkeit einer breiteren und zugleich spezifischeren Formulierung des Problems entsteht. Zunächst stellt sich die Frage, warum Mitte der 1730er Jahre. Die Ode beginnt, die traditionellen Genres der russischen Lobpreiskultur zu verdrängen, und bereits 1740 haben sie die Oberhand gewonnen. Zweitens ermöglicht die äußere, ideologische und funktionale Vergleichsvoraussetzung den Vergleich nicht nur intratextueller Anklänge, sondern gerade jener Elemente der Lobrede und Ode, die die Existenzformen der beiden Gattungen widerspiegeln. In diesem Aspekt sind „synonyme“ lobenswerte Odengenres wie Lobgedichte, Lieder und Inschriften interessant.

Zum Fazit

Wie aus diesem Material hervorgeht, beginnt die Geschichte der russischen Ode nicht, wie allgemein angenommen wird, mit dem Klassizismus, sondern mit der Poesie einer früheren Zeit.

Die russische klassizistische Ode war das Ergebnis einer langen Entwicklung russischer Lyrik und wiederholte die wichtigsten Meilensteine ​​der europäischen Poesie des New Age. Wie in anderen europäischen Literaturen bestand die wichtigste Aufgabe in der ersten Phase der Lyrikentwicklung in der Entwicklung einer strophischen Form der poetischen Sprache und des poetischen Stils sowie in der Abgrenzung zum Volkslied. Wie in anderen europäischen Literaturen war die Transkription der Psalmen in Odform die erste bedeutende Errungenschaft auf diesem Weg. Diese Form wurde dann auf Loblieder, Liebes-, Moral- und andere Arten von Oden ausgeweitet. In Russland wurde dieses Problem durch Schuloden gelöst.

Wir haben Lomonosovs poetisches Werk nur in seinen beliebtesten Genres analysiert. Mit vollem Recht und anhand dieser Beispiele kann man schließen, dass die Oden und Gedichte des Dichters für ihn nicht nur „Spaß“ oder „Pflichtübungen“ waren. Er war davon überzeugt, dass die Poesie ebenso wie die Wissenschaft eine große Mission erfüllt: Sie dient der Aufklärung des russischen Volkes und damit dem Wohlstand Russlands. Der Charakter seines poetischen und wissenschaftlichen Schaffens war militant und patriotisch. Kurz vor seinem Tod schrieb Lomonosov: „Ich habe mich dieser Aufgabe verschrieben, damit ich bis zu meinem Tod gegen die Feinde der russischen Wissenschaft kämpfen kann, wie ich es seit zwanzig Jahren getan habe; Ich habe mich schon in jungen Jahren für sie eingesetzt, ich werde sie auch im Alter nicht verlassen.“

Die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Kantemir, Trediakowski und Lomonossow lebten und wirkten, ist der Beginn der Entwicklung der klassischen russischen Kultur, Literatur und Poesie. Der Anfang ist etwas Besonderes: kraftvoll, energisch, der der rasanten Bewegung des wissenschaftlichen und künstlerischen Denkens Impulse gibt. Theorie und Praxis, Wissenschaft und Poesie koexistieren harmonisch in einer kreativen Persönlichkeit. Das eine stört das andere nicht, sondern schafft im Gegenteil mit seinem geordneten System von Gattungen, Stilen, Sprachen und Versen eine solide Grundlage für die Fachliteratur. Aber andererseits vermitteln poetische Einsichten tiefe und fantasievolle Formulierungen wissenschaftlicher Entdeckungen – das haben wir am Beispiel der wissenschaftlichen Lyrik Lomonossows gesehen.

Alle drei Dichter eint das patriotische Pathos ihres Werkes. Indem sie die volkstümliche mündliche Poesietradition in ihr Werk aufgriffen, schufen sie Gedichte, die eine echte nationale Grundlage hatten. Die Verdienste Lomonossows sind hier besonders groß. Er ging weiter als seine Vorgänger und Zeitgenossen, überwand die Grenze der „Aufklärungspoesie“ und erklärte die Normen der Poesie zu einer besonderen künstlerischen Schöpfung. Es ist Lomonosov, der die Frage nach dem Unterschied zwischen künstlerischem und nichtkünstlerischem, figurativem und logisch-wissenschaftlichem, Poesie und Versifikation (also der formalen Einhaltung von Versnormen) aufwirft und begründet.

Es ist kein Zufall, dass Puschkin Lomonossow „unsere erste Universität“ nannte. Der brillante Dichter-Wissenschaftler, der in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft große Spuren hinterlassen hat, hat viel für die russische Poesie getan. Er brachte die literarische Sprache in das System ein und fand eine genaue Entsprechung zwischen den sprachlichen Sprachschichten und den poetischen Gattungen. Er vollendete eine grandiose Reform der russischen Verskunst und schuf gleichzeitig Versbeispiele einer neuen Form. Er war im Wesentlichen der Organisator der literarischen Sache in Russland in der verantwortungsvollsten Anfangsphase. Und wie kann man Belinsky nicht zustimmen, der Lomonossow „Peter den Großen der russischen Literatur, ihren Vater und Erzieher“ nannte?

Liste der verwendeten Literatur und Informationsquellen

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www.licey.net / P. Pekarsky Russische Poesie des 18. Jahrhunderts / „Mächtig mit russischem Geist“ M.V. Lomonossow /

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L. I. Sazonova „Von der russischen Lobrede des 17. Jahrhunderts bis zur Ode an M. V. Lomonosov“ M, 1999.

Wir haben alle von einem Literaturgenre wie der Ode gehört. Also, was ist es? Was ist die Geschichte dieses Genres? Wer gilt als Begründer der Ode? Was ist die Genretheorie? All diese Fragen können in diesem Artikel beantwortet werden.

Definition von „Ode“

Eine Ode ist ein antikes Lied zu einem beliebigen Thema, das im antiken Griechenland von einem Chor mit musikalischer Begleitung gesungen wurde. Später wurde dies als Lobvers bezeichnet, der der Verherrlichung wichtiger historischer Ereignisse oder prominenter Personen gewidmet war. Manchmal verherrlicht die Ode majestätische Naturphänomene. Der Stil solcher Werke ist besonders feierlich; er ist in einem erhabenen Geist mit pathetischen Elementen gehalten.

Aus dem Altgriechischen ώδή (oide) übersetzt, ist Ode ein Lied. Es gab Lob, Tanz und Klage.

V. Dombrovsky definierte den Begriff beispielsweise wie folgt: „Wort " „Ode“ ist dasselbe wie unser „Lied“ auf Griechisch. Aber nicht jedes Lied ist eine Ode; dieser Name wird normalerweise einem Lied gegeben, in dem ein Dichter, berührt von etwas Erhabenem, Ungewöhnlichem und Überraschungswürdigem, einen Gegenstand mit dem Universelle menschliche Werte sind mit nationalen oder öffentlichen Interessen verbunden, er drückt seine Gefühle mit einem feurigen Wort aus und nutzt dabei alle Mittel der Bildhaftigkeit, des Ausdrucks und der Melodie.“

Zeichen einer Ode

Ein herausragendes Merkmal einer Ode ist Hochstimmung, ein kühner, unkontrollierbarer Höhenflug, ein glühendes Gefühl der Inspiration und eine diesem angepasste poetische Ausdrucksform. Das Loblied entnimmt seine Themen zur Verherrlichung und Erhöhung der Sphäre hoher Ideale, Impulse, Wünsche und Konkurrenzen des Menschen. Der Wille, der Fortschritt der Menschheit, die Liebe zum Heimatland, der Kampf um die Verwirklichung der hohen Schreie nach Freiheit, Wahrheit und Brüderlichkeit im Leben, ideale Absichten und Wettbewerbe, Heldentaten und Taten, die unbesiegbare Kraft des Gesangs – all das kann eine Aufmunterung des Geistes hervorrufen. Und all dies kann in einer Ode verherrlicht werden.

Geschichte

Ode ist eine Literaturgattung, deren Begründer der antike griechische Dichter Pindar (IV. Jahrhundert v. Chr.) war, der eine Reihe von Lobliedern zu Ehren der Götter, griechische Siege in Kriegen und bei den Olympischen Spielen verfasste. Seine Lobgedichte hatten eine streng metrische Form und Zusammensetzung (Strophe – Antistrophe – Epod). Der römische Lyriker Horaz, der im 4. Jahrhundert v. Chr. lebte, verfasste Oden zu Ehren von Venus, Bacchus und dem Kaiser Augustus Octavian. Der berühmteste Odenkomponist der Renaissance war der Franzose P. Ronsard (Mitte des 16. Jahrhunderts). Seine Oden besangen die Natur, die den Menschen Freude und Frieden brachte („To the Bellera Creek“). Einige von Ronsards Oden wurden zu Ehren der Liebe geschrieben. Dies ist eine Ode an eine Frau („Mein Freund, hat mich dazu gebracht, bequemer zu leben“).

Theorie des Odengenres

Ode ist ein Genre, das sich neben lobenden Werken, vor allem Hymnen und Dithyramben, entwickelte. Diese Werke sollten durch das Spielen von Musikinstrumenten (Harfe, Harfe usw.) und Tanz begleitet werden.

Die kanonische Genrestruktur des Werkes, in der bürgerliche Motive eindeutig dominieren, erhielt die Ode im Werk von Malherbe, einem der Begründer des französischen Klassizismus. Die Oden von Malherbe (frühes 17. Jahrhundert) verteidigten die Unantastbarkeit der Prinzipien der absolutistischen Staatlichkeit und lobten den Monarchen und seine Verwandten, hochrangige Würdenträger und Generäle.

Seine theoretische Begründung erhielt das Loblied in N. Boileaus poetischer Abhandlung „Poetische Kunst“. Neben der Tragödie ist die Ode ein literarisches Genre, das als hoch angesehen wurde. N. Boileau formulierte Regeln für das Schreiben von Oden in Bezug auf Sprache, Metrik und allgemeine poetische Tonalität. Kompositorisch beginnt das Loblied mit einem Refrain, dann folgt eine Darstellung „edler und wichtiger Materie“, die verschiedene Episoden, Abschweifungen und die sogenannte lyrische Unordnung („Springen“ des Dichters von einem Motiv zum anderen) umfasst. , und die Ode endet mit einem Schluss. Laut N. Boileau konnte die Ode mit ihrer Staatsfeierlichkeit die Fantasie des Lesers anregen.

Herausragende Odographen in der Literatur des 18. Jahrhunderts waren M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (Frankreich), Klopstock, Schiller (Deutschland), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Russland). Letzterer führte den Begriff „Ode“ in die russische Poesie ein. Im Zeitalter der Romantik nahmen Loblieder einen bedeutenden Platz in den Werken von Byron („Ode an die Autoren des Gesetzes gegen die Zerstörer von Werkzeugmaschinen“), Shelley und Kuchelbecker ein.

In der Literatur des 20. Jahrhunderts ist die Ode äußerst selten. Als Beispiele seien „Ode an die Bibliothek“ von S. Kryzhanovsky, sein Zyklus „Oden“ („Ode zu Ehren eines Baumes“, „Ode an den Menschen“, „Ode an die Geschwindigkeit“) und „Ode an die Menschliche Sprache“ von I. Muratov, „Ode an die Revolution“ „V. Mayakovsky, „Ode an das Gewissen“ von I. Drach.

Ode als klassisches Genre

Genre-Stil-Theorie russischer Klassiker

Theor rus Klassiker Sumar

Klassizismus als subtile Methode.

30er-50er Jahre des 18. Jahrhunderts – die Entstehung des Klassizismus. Dieses Erscheinungsbild ist natürlich und in einem bestimmten Stadium für den russischen Literaturprozess fortschrittlich. Rus. klassisch eng mit dem Westen verbunden. Dieser Trend entstand ursprünglich Mitte des 17. Jahrhunderts in Frankreich. Descartes war sein Ideologe. Sie erschien in Russland genau dann, als ihre ideologische Ausrichtung den Hauptaufgaben der historischen Entwicklung zu entsprechen begann. Die Philosophie von Descartes ist Deismus: Das Denken ist primär, die Materie ist sekundär („Nachahmung der Natur, der Vernunft folgen“). Grundgedanken des Klassizismus- das ist bürgerliches Pathos, satirische und anklagende Zeilen, die Predigt nationaler Ideen, eine erzieherische Tendenz. K. Da ein literarisches Phänomen auf einem solchen Prinzip der Bewertung von Lebensphänomenen basiert, dass „der denkende Geist zum einzigen Maß für alles wird, was existiert“. „Bilder ohne Gesichter“, typische kollektive Bilder. Der von ihm dargestellte Charakter sollte unter allen Umständen unilinear und unverändert sein. Einheit von Zeit, Ort, Handlung „außerhalb von Raum und Zeit“. Das Denken, nicht das Gefühl, liefert Wissen über die Realität. Strenge Genre- und Stilvorschriften, die die kreative Freiheit des Autors einschränkten. Klassisch Eine Tragödie ist kein Handlungsdrama, sondern ein Gesprächsdrama. CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES KLASSIZISMUS: 1. Staatskult, 2. Grundlage der schöpferischen Methode ist die Wahrnehmung der Realität aus der Sicht der abstrakten Vernunft – abstrakt. har-ra (Satire). 3. strenge Normativität von Genres und Stilen, 4. bei der Darstellung von Charakteren versuchten sie nicht, das Individuelle durch das Allgemeine zu vermitteln, 5. Ideen des aufgeklärten Absolutismus (Russland – das Bild von Peter. Der Kampf um den Nationalstaat und die Nationalkultur) , 6. Einfachheit und Klarheit der Sprache, 7. Kult der Vernunft. Besonderheiten der russischen Kultur: 1) Das am deutlichsten zum Ausdruck gebrachte bürgerpatriotische Pathos, 2) Eine ausgeprägte satirische und anklagende Tendenz, 3) Verbindung zur Folklore. Russischer Klassizismus des 18. Jahrhunderts. durchlief in seiner Entwicklung zwei Phasen. Der erste von ihnen stammt aus den 30er und 50er Jahren (Kantemir, Lomonosov, Sumarokov). Dies ist die Bildung einer neuen Richtung, wenn nacheinander Genres geboren werden, die zu dieser Zeit in Russland unbekannt waren, die literarische Sprache und die Verse reformiert werden. Die zweite Phase fällt in die letzten vier Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts. und ist mit den Namen von Schriftstellern wie Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist verbunden. In ihrem Werk offenbarte der russische Klassizismus seine ideologischen und künstlerischen Möglichkeiten am umfassendsten und umfassendsten. Jede große literarische Bewegung lebt, nachdem sie die Bühne verlassen hat, in der späteren Literatur weiter. Der Klassizismus vermachte ihr hohes bürgerliches Pathos, das Prinzip der menschlichen Verantwortung gegenüber der Gesellschaft, den Pflichtgedanken, der auf der Unterdrückung persönlicher, egoistischer Prinzipien im Namen allgemeiner Staatsinteressen beruhte.

Sozialpolitische, philosophische und ästhetische Ansichten von A.P. Sumarokova. „Zwei Briefe“ – Sumarokova – ein Manifest des russischen Klassizismus. Das kreative Spektrum von Alexander Petrowitsch Sumarokow ist sehr breit. Er schrieb Oden, Satiren, Fabeln, Eklogen und Lieder, aber das Wichtigste, mit dem er die Genrekomposition des russischen Klassizismus bereicherte, waren Tragödie und Komödie. Sumarokovs Weltanschauung entstand unter dem Einfluss der Ideen zur Zeit Peters des Großen. Doch im Gegensatz zu Lomonossow konzentrierte er sich auf die Rolle und Verantwortung des Adels. Als erblicher Adliger und Absolvent des Adelskorps zweifelte Sumarokov nicht an der Rechtmäßigkeit der Adelsprivilegien, sondern glaubte, dass hohe Ämter und der Besitz von Leibeigenen durch Bildung und Dienst, die der Gesellschaft nützlich sind, bestätigt werden müssen. Ein Adliger sollte die Menschenwürde eines Bauern nicht erniedrigen oder ihn mit unerträglichen Forderungen belasten. In seinen Satiren, Fabeln und Komödien kritisierte er scharf die Ignoranz und Gier vieler Adliger. Sumarokov hielt die Monarchie für die beste Regierungsform. Aber die hohe Stellung des Monarchen verpflichtet ihn, fair und großzügig zu sein und schlechte Leidenschaften zu unterdrücken. In seinen Tragödien schilderte der Dichter die verheerenden Folgen, die aus der Vernachlässigung der Bürgerpflichten durch die Monarchen resultierten.

Im Allgemeinen in der Mitte des 18. Jahrhunderts. erklärt die Entstehung des russischen Klassizismus (in Europa lag die Blütezeit des Klassizismus zu diesem Zeitpunkt schon lange in der Vergangenheit: Corneille starb 1684, Racine - 1699.) V. Trediakovsky und M. Lomonosov versuchten sich an der klassizistischen Tragödie, aber der Begründer des russischen Klassizismus (und der russischen literarischen Dramaturgie im Allgemeinen) war A. Sumarokov. Sumarokov betrachtete seine Arbeit als eine Art Schule bürgerlicher Tugenden. Deshalb stellen sie moralische Funktionen an die erste Stelle. Gleichzeitig war sich Sumarokov der rein künstlerischen Aufgaben der russischen Literatur sehr bewusst und legte seine Gedanken zu diesen Themen in dar zwei Briefe: „Über die russische Sprache“ und „Über Poesie“. Anschließend fasste er sie in einem Werk mit dem Titel „Unterweisung für diejenigen, die Schriftsteller werden wollen“ (1774) zusammen. Vorbild für die „Anweisungen“ war Boileaus Abhandlung „Die Kunst der Poesie“, doch in Sumarokovs Werk gibt es eine eigenständige Position, die von den dringenden Bedürfnissen der russischen Literatur diktiert wird. Boileaus Abhandlung wirft seit dem 17. Jahrhundert in Frankreich nicht die Frage nach der Schaffung einer Nationalsprache auf. Dieses Problem wurde bereits behoben. Sumarokov beginnt seine „Anweisungen“ genau damit: „Wir brauchen eine Sprache, wie sie die Griechen hatten, // wie die Römer sie hatten, und ihnen darin folgen // wie Italien und Rom jetzt sprechen.“ Der Hauptplatz in den „Anleitungen“ wird den Merkmalen neuer Genres der russischen Literatur eingeräumt: Idyllen, Oden, Gedichte, Tragödien, Komödien, Satiren, Fabeln. Die meisten Empfehlungen beziehen sich auf die Wahl des Stils für jeden von ihnen: „Kenne in der Poesie den Unterschied zwischen den Geschlechtern // Und was du anfängst, suche nach anständigen Worten dafür.“ Aber die Einstellung zu einzelnen Genres zwischen Boileau und Sumarokov stimmt nicht immer überein. Boileau lobt das Gedicht sehr. Er stellt es sogar über die Tragödie. Sumarokov sagt weniger über sie und begnügt sich damit, nur ihren Stil zu charakterisieren. Er hat in seinem ganzen Leben kein einziges Gedicht geschrieben. Sein Talent zeigte sich in Tragödien und Komödien. Boileau ist gegenüber kleinen Genres – Ballade, Rondo, Madrigal – recht tolerant. Sumarokov nennt sie in der Epistel „Über die Poesie“ „Schmuckstücke“, aber in der „Ermahnung“ geht er in völligem Schweigen darüber hinweg. Insbesondere in Epistol über Poesie(1747) verteidigt er Prinzipien, die den klassizistischen Kanons von Boileau ähneln: eine strikte Einteilung der Drama-Genres, Einhaltung „drei Einheiten“. Im Gegensatz zu den französischen Klassikern basierte Sumarokov nicht auf antiken Themen, sondern auf russischen Chroniken ( Chorew, Sinav und Truvor) und russische Geschichte ( Dmitry der Prätendent usw.). Der Zusammenhang zwischen Sumarokovs Briefen und Lomonosovs „Rhetorik“ ist unbestreitbar. Beispielsweise löst der Autor in Anlehnung an Lomonossow die Frage der Verwendung kirchenslawischer Wörter in der russischen Sprache, wobei Michail Wassiljewitsch rät, „vor alten slawischen Sprüchen davonzulaufen“, die für das Volk unverständlich sind, aber „feierlich“ zu bewahren Stile sind diejenigen, deren Bedeutung den Menschen bekannt ist.“ In „Epistole on Poetry“ befürwortete Sumarokov die Gleichheit aller Genres, die in der Poetik des Klassizismus vorgesehen sind, im Gegensatz zu Lomonosov, der nur den Wert „hoher“ Literatur bekräftigte:

Alles ist lobenswert: ob Drama, Ekloge oder Ode –

Entscheiden Sie, wozu Sie von Natur aus angezogen werden ...

In diese Richtung führte Lomonossow im „Vorwort über die Vorteile von Kirchenbüchern in russischer Sprache“ eine Reform der Literatursprache durch, nachdem er die Anteile der Slawismen in der Literatursprache festgelegt und die Normen ihrer Kompatibilität mit den Russismen streng geregelt hatte „- der jüngste normative Akt des russischen Klassizismus (dieses Werk von Lomonosov stammt angeblich aus dem Jahr 1758) und festigte damit endgültig feste und klare Vorstellungen über die Gesetze der verbalen Kunst. Bei seiner Stilreform orientierte sich Lomonossow an den wichtigsten Aufgaben der Literaturtheorie des Klassizismus – der Notwendigkeit, literarische Stile zu differenzieren und starke Genre-Stil-Entsprechungen herzustellen – und der objektiven sprachlichen Realität der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. in Russland. Es handelte sich um eine Art Zweisprachigkeit, da in Russland die ganze Zeit über zwei Varianten der Buchschriftsprache parallel existierten. Eine davon ist die Tradition der altrussischen Bücher, der liturgischen Literatur in kirchenslawischer Sprache (im 18 immer noch eine andere Sprache. Die zweite ist die Tradition des Geschäftsalltagsschreibens, die der lebendigen gesprochenen russischen Sprache unvergleichlich näher kommt, aber einen ausgeprägten klerikalen Charakter hat – es war die geschriebene Sprache offizieller Geschäftspapiere, Korrespondenz und Dokumente.

Weder die eine noch die andere Tradition konnte den Anforderungen gerecht werden, die an die Sprache der Belletristik gestellt wurden. Und bei der Durchführung der Stilreform ging Lomonossow von der Hauptsache aus: Die jahrhundertealte russische Zweisprachigkeit, das Funktionieren der slawischen Sprache antiker Bücher zusammen mit der lebendigen russischen gesprochenen Sprache führten zu einer sehr tiefen und organischen Assimilation einer großen Anzahl von Sprachen Slawismen von letzterem. Ср., например, славянизмы «враг», «храбрый» вместо русизмов «ворог», «хоробрый», «нужда» вместо «нужа», «надежда» вместо «надежа» и др. Очень частой была и такая ситуация, когда славянизм не вытеснял русизма, но оставался в русском языке со своим самостоятельным значением: «страна» - «сторона», «невежда - невежа», «горящий» - «горячий», «истина» - «правда», «изгнать» - «выгнать " usw. . Daher stützte Lomonossow seine Reform auf genau diese „slawische russische“ Sprachgemeinschaft, indem er die Normen des literarischen Stils der neuen russischen Schriftsprache begründete und sich daher an der Realität der lebendigen zeitgenössischen russischen Sprache orientierte. Er teilte alle Wörter der russischen Sprache in drei Gruppen ein. Zum ersten fügte er Wörter hinzu, „die noch heute bei den alten Slawen und heute bei den Russen gebräuchlich sind, zum Beispiel: Gott, Herrlichkeit, Hand, jetzt ehre ich“(474), also den kirchenslawischen und russischen Sprachen gemeinsam, inhaltlich und formal nicht unterschiedlich. Zum zweiten – „die, obwohl sie im Allgemeinen und insbesondere in Gesprächen wenig verwendet werden, für alle gebildeten Menschen verständlich sind, zum Beispiel: Ich öffne, Herr, gepflanzt, ich weine“(474) – also Wörter, die aus der Umgangssprache praktisch verschwunden sind, aber in der kirchenslawischen Schrifttradition üblich sind. Verfallene und unverständliche Archaismen („obavayu, ryasny, ovogda, svene“) Lomonossow wurde aus dieser Gruppe ausgeschlossen. Schließlich umfasste die dritte Gruppe einheimische russische Wörter, „die nicht in den Überresten der slawischen Sprache, also in Kirchenbüchern, vorkommen, zum Beispiel: Ich sage, ein Stream, der im Moment nur „(474). Und für diese Gruppe gab es auch eine Ausnahme: „verabscheuungswürdige Worte, deren Verwendung in ruhiger Weise unanständig ist“ (474). Lomonosov nennt keine Beispiele für solche Wörter, aber aus dem Kontext seiner anderen Werke wird deutlich, dass er hier nicht so sehr Obszönitäten meint, sondern grobe umgangssprachliche Vulgarismen wie „loskommen“ oder „stoßen“. Basierend auf dieser Unterteilung der lexikalischen Zusammensetzung der russischen Sprache in drei genetische Schichten schlägt Lomonossow seine Stiltheorie vor: „hoch, mittelmäßig[mittel oder einfach] und niedrig", Darüber hinaus listet er auch die Genres auf, für die dieser oder jener Stil am besten geeignet ist. Hoher Stil beinhaltet die Verwendung slawisch-russischer Wörter und ermöglicht die Einbeziehung kirchenslawischer Ausdrücke, die ihre semantische Relevanz nicht verloren haben. Dies ist der Stil eines Heldengedichts, einer Ode oder eines Oratoriums. Der mittlere Stil wird auf der Grundlage des slawischen russischen Vokabulars gebildet, ermöglicht jedoch die Einbeziehung von „slawischen Sprüchen, die in einem hohen Stil verwendet werden, aber mit großer Sorgfalt, damit die Silbe nicht aufgeblasen erscheint“ und „niedrige Wörter; Achten Sie jedoch darauf, nicht in Gemeinheit zu verfallen“ (475). Der mittlere Stil ist der Stil aller prosaischen Theaterstücke, poetischen Briefe, Satiren, Eklogen und Elegien sowie der wissenschaftlichen und künstlerischen Prosa. Der niedrige Stil basiert auf dem einheimischen russischen Vokabular, kirchenslawische Sprachen sind grundsätzlich davon ausgeschlossen, aber die Verwendung von Wörtern, die in kirchenslawischen und russischen Sprachen üblich sind, ist zulässig; Auch die Verwendung „gemeinsamer, niederer Wörter“ ist erlaubt (475). Dies ist der Stil von Epigramm, Lied, Komödie, Brief und erzählender Alltagsprosa. Somit ist es offensichtlich, dass die Reform der Literatursprache von Lomonossow mit einem klaren Fokus auf den Mittelstil durchgeführt wurde: Es sind die Wörter, die der russischen und kirchenslawischen Sprache gemeinsam sind und daher keine strenge Zuordnung haben zum hohen oder niedrigen Stil, die im Zentrum des gesamten Systems stehen: In dem einen oder anderen slawischen Russisch ist in allen drei Stilen ein unterschiedlicher Anteil enthalten. Das Abschneiden sprachlicher Extreme – hoffnungslos veralteter Slawismen und grober vulgärer Umgangssprache – weist auch darauf hin, dass Lomonossow theoretisch gerade auf die Homogenisierung der Stilnorm der neuen russischen Literatursprache abzielte, obwohl diese Orientierung in gewissem Konflikt mit seinem Genrestil geriet poetische Praxis. Als Schriftsteller und Dichter lieferte Lomonossow in seinen feierlichen Oden ein brillantes Beispiel für den hohen literarischen Stil. Seine Texte (anakreontische Oden) und satirisch-epigrammatische Poesie hatten keinen solchen Einfluss auf den weiteren literarischen Prozess. Allerdings erwies sich Lomonossow in seiner theoretischen Orientierung an der durchschnittlichen literarischen Norm als ebenso einsichtig wie in der Reform der Versifikation: Dies ist eine äußerst produktive Richtung in der russischen Literaturentwicklung. Und natürlich ist es kein Zufall, dass sich die russische Belletristik bald nach diesem letzten normativen Akt des russischen Klassizismus rasant zu entwickeln begann (1760-1780), und am Ende des Jahrhunderts war genau diese Linie der stilistischen Reform Lomonossows Das wurde von Karamzin aufgegriffen, der den klassischen Stil zur Norm für die russische Literatur des 19. Jahrhunderts machte. Doch bevor dies geschah, begann die russische Literatur des 18. Jahrhunderts. beschritt einen chronologisch kurzen, aber ästhetisch ungewöhnlich reichen Weg der Entstehung und Entwicklung seines Genresystems, dessen Ursprünge im ersten regulierten Genre der neuen russischen Literatur lagen – dem Genre der Satire, das seine Verkörperung im Werk von A. D. Kantemir fand.

11 Theorie Rus Vers Lomon
Im Jahr 1739 sandte Lomonossow aus Deutschland einen „Brief über die Regeln der russischen Poesie“ an die Akademie der Wissenschaften, in dem er die von Trediakowski begonnene Reform der russischen Verskunst abschloss. Zusammen mit dem „Brief“ wurde „Ode an die Gefangennahme von Chotin“ verschickt, als klare Bestätigung der Vorteile des neuen poetischen Systems. Lomonossow studierte Trediakowskis „Neue und kurze Methode …“ sorgfältig und erkannte sofort ihre Stärken und Schwächen. In Anlehnung an Trediakowski gibt Lomonossow der syllabisch-tonischen Versform den Vorzug, bei der er die „richtige Reihenfolge“, d. h. den Rhythmus, bewundert. Lomonosov führt eine Reihe neuer Überlegungen zugunsten der Silbentonika an. Seiner Meinung nach entspricht es den Merkmalen der russischen Sprache: freie Betonung jeder Silbe, wodurch sich unsere Sprache grundlegend vom Polnischen und Französischen unterscheidet, sowie eine Fülle sowohl kurzer als auch mehrsilbiger Wörter, was noch förderlicher ist zur Schaffung rhythmisch organisierter Poesie.

Doch Lomonossow akzeptierte grundsätzlich die von Trediakowski begonnene Reform und bemerkte, dass Trediakowski auf halbem Weg stehen blieb, und beschloss, sie zu Ende zu bringen. Er schlägt vor, alle Gedichte neu zu schreiben und nicht nur elf- und dreizehnsilbige, wie Trediakovsky glaubte. Neben den zweisilbigen führt Lomonossow auch die von Trediakowski abgelehnten dreisilbigen Füße in die russische Verskunst ein. Trediakovsky hielt in der russischen Poesie nur weibliche Reime für möglich. Lomonossow bietet drei Arten von Reimen an: männliche, weibliche und daktylische. Er begründet dies damit, dass die Betonung in der russischen Sprache nicht nur auf der vorletzten, sondern auch auf der letzten sowie auf der dritten Endsilbe liegen kann. Im Gegensatz zu Trediakovsky hält Lomonosov es für möglich, männliche, weibliche und daktylische Reime in einem Gedicht zu vereinen. Im Jahr 1748 veröffentlichte Lomonossow „Ein kurzer Leitfaden zur Beredsamkeit“ (Buch 1 „Rhetorik“). Der erste Teil mit dem Titel „Erfindung“ warf die Frage nach der Wahl eines Themas und damit verbundener Ideen auf. Der zweite Teil – „Über die Dekoration“ – enthielt Stilregeln. Das Wichtigste darin war die Pfadlehre, die der Rede „Erhöhung“ und „Pracht“ verlieh. Im dritten Teil – „Nach Vereinbarung“ – ging es um die Komposition eines Kunstwerks. Die Rhetorik enthielt nicht nur Regeln, sondern auch zahlreiche Beispiele rednerischer und poetischer Kunst. Es war sowohl ein Lehrbuch als auch eine Anthologie zugleich.

Michail Wassiljewitsch Lomonossow (1711-1765). V.G. Belinsky: „Unsere Literatur beginnt mit Lomonossow ... er war ihr Vater, ihr Peter der Große.“ Eine Ode ist ein umfangreiches Gedicht, das aus vielen Strophen besteht, und jede Strophe ist ebenfalls umfangreich (jeweils 10 Verse). Die Ode verband Poesie und Journalismus. Odam Lom zeichnet sich durch Konvention aus, weil es kommt von seinem Fernseher. Methode nicht aus der Realität einer Tatsache des Lebens, sondern aus den eigenen rationalistischen Vorstellungen über die Realität. Für den Dichter ist es wichtig, mit der Kraft seiner poetischen Vorstellungskraft Lesungen im Kopf hervorzurufen. bestimmte Gefühle, deshalb verwendet er Metaphern, Allegorien und leuchtende Farben. Die Oden sind nach allen Regeln der Rhetorik verfasst, die der Dichter selbst in seiner „Rhetorik“ (1744) dargelegt hat. Die Oden, die die höchste Macht preisen sollten, waren nach einem einzigen Kompositionsplan aufgebaut – daher die „Wiederholung“ der Oden. Der feierliche, schwungvolle Stil entsprach dem hohen Inhalt seiner Gedichte. Es gibt viele Slawismen, deren Aufgabe es ist, „Pracht“ und „Aufschwung“ zu vermitteln. Einige. glaubte, dass Lom. ist ein Vertreter des russischen Barock, weil als Klassizist war er aufgrund von Unzulänglichkeiten nicht geeignet. Klarheit des Gedankenausdrucks. Lomonosov begann mit siegreich-patriotisch„Oden an die Einnahme von Khotin.“ Es wurde 1739 in Deutschland geschrieben, unmittelbar nach der Einnahme der türkischen Festung Chotyn in Moldawien durch russische Truppen. Die Garnison der Festung wurde zusammen mit ihrem Kommandanten Kalchakpasha gefangen genommen. Dieser glänzende Sieg hinterließ in Europa einen starken Eindruck und steigerte das internationale Ansehen Russlands noch weiter. In Lomonosovs Ode lassen sich drei Hauptteile unterscheiden: Einleitung, Darstellung militärischer Operationen und Verherrlichung der Sieger. Bilder der Schlacht werden im für Lomonossow typischen hyperbolischen Stil mit vielen detaillierten Vergleichen, Metaphern und Personifikationen präsentiert und verkörpern die Spannung und den Heldenmut der Kampfszenen. Mond und Schlange symbolisieren die mohammedanische Welt; Der über Chotyn schwebende Adler ist die russische Armee. Der russische Soldat „Ross“, wie ihn der Autor nennt, wurde zum Schiedsrichter aller Ereignisse ernannt. Lomonosov schreibt voller Bewunderung über die Leistung dieses namenlosen Helden (lesen Sie es und sagen Sie es natürlich bei Bedarf in Ihren eigenen Worten!)):

Liebe stärkt das Vaterland

Söhne des russischen Geistes und der russischen Hand:

Jeder will das ganze Blut vergießen,

Der Klang belebt den bedrohlichen Klang.

Die Spannung und der pathetische Ton der Erzählung werden durch rhetorische Fragen und Ausrufe des Autors verstärkt, die sich entweder an die russische Armee oder an ihren Feind richten. Die Ode bezieht sich auch auf die historische Vergangenheit Russlands. Über der russischen Armee erscheinen die Schatten von Peter I. und Iwan dem Schrecklichen, die einst Siege über die Mohammedaner errungen haben: Peter – über den Türken bei Asow, Iwan dem Schrecklichen – über den Tataren bei Kasan. Diese Art historischer Parallelen wird nach Lomonossow zu einem der stabilen Merkmale der Odengattung werden. „Ode an die Gefangennahme von Chotin“ ist ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Literatur. Sie gehört nicht nur inhaltlich, sondern auch formal zur neuen Poesie des 18. Jahrhunderts. Cantemirs Satiren und sogar Trediakovskys „Ode an die Kapitulation der Stadt Danzig“ waren noch in Silbenversen verfasst. Lomonossow war in der Ode „Khotyn“ der erste in der russischen Literatur, der sich dem jambischen Tetrameter mit männlichen und weiblichen Reimen zuwandte, d. darunter Derzhavins „Felitsa“ und Radishchevs „Liberty“. Der jambische Tetrameter wird Puschkins Lieblingstakt werden und in den Gedichten von Lermontow, Nekrasow, Blok, Jesenin und anderen Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts zu hören sein. Die meisten Oden Lomonossows wurden im Zusammenhang mit dem jährlichen Tag der Thronbesteigung des einen oder anderen Monarchen geschrieben. Lomonossow schrieb Oden, die Anna Ioannowna, Ioann Antonowitsch, Elizaveta Petrowna, Peter III. und Katharina II. gewidmet waren. Die Oden wurden von der Regierung angeordnet und ihre Lesung war Teil der feierlichen Zeremonie. Der Inhalt und die Bedeutung von Lomonossows Lobgesängen sind jedoch unermesslich umfassender und wichtiger als ihre offizielle Rolle vor Gericht. In jedem von ihnen entwickelte der Dichter seine Ideen und Pläne zum Schicksal des russischen Staates. Eine lobende Ode schien Lomonossow die bequemste Form der Konversation mit den Königen zu sein. Ihr höflicher Stil milderte die Anweisungen und ermöglichte es, sie in einem angenehmen Ton zu präsentieren, der den Stolz der Herrscher nicht verletzte. In der Regel gab Lomonossow seinen Rat in Form von Lob für Taten, die der Monarch noch nicht vollbracht hatte, die der Dichter selbst aber für wichtig und nützlich für den Staat hielt. So wurde das Gewünschte als Wirklichkeit ausgegeben; Lob verpflichtete den Herrscher, sich dessen auch in Zukunft als würdig zu erweisen.

Alexander Petrowitsch Sumarokow (1717–1777), der dritte Begründer des russischen Klassizismus, ein jüngerer Zeitgenosse von Trediakowski und Lomonossow, gehörte einer alten Adelsfamilie an. Das kreative Spektrum von Alexander Petrowitsch Sumarokow ist sehr breit. Er schrieb Oden, Satiren, Fabeln, Eklogen und Lieder, aber das Wichtigste, mit dem er die Genrekomposition des russischen Klassizismus bereicherte, waren Tragödie und Komödie. Nachdem Sumarokov als Schüler von Trediakovsky mit der Poesie begonnen hatte, änderte er dann seinen kreativen Stil und trat in die Fußstapfen von Lomonosov. Trediakovskys „falsche“, „nicht vorbildliche“ Kreativität begann Sumarokov als besiegtes Idol, als Verletzung des „ewigen“ Kanons der Kunst, vielleicht sogar als Schändung des Altars des Schönen, wahrzunehmen. Deshalb greift Sumarokov Trediakovsky mit so heftiger Kritik an: Er versucht, die falschen Götter zu stürzen und die einzige Gottheit – die Wahrheit – zu verherrlichen. (Anschließend führte Sumarokow aus dem gleichen Grund eine Polemik mit Lomonossow, wobei er fast jede seiner Zeilen akribisch analysierte und versuchte, vollständig zu beweisen, dass er Recht hatte.) Was das Genre der Ode betrifft, berührte die Polemik mit Lomonossow hauptsächlich zwei Fragen : Sollte es eine Pause in der Diskussion des Hauptthemas geben? Werke (d. h. die sogenannte lyrische Störung) und was sollte der Stil eines Dichters sein, der sich für dieses Genre entschieden hat? Zuallererst ist der Geist, der von einem „gewagten Gedanken“ gefesselt ist, der Geist von Lomonosov, nicht erfüllt von Freude („die plötzliche Freude fesselte den Geist“), der einen inspirierten Flug durch das Universum unternimmt und die Ränder des Schleiers verdreht Die Zeit überwindet in einem Moment die riesigen Weiten der Erde, d.h. . „Geist-Geist“, inspirierter Geist. „Der Gedanke ist entzückt“ Sumarokov bewegt sich in eine genau definierte Richtung, er ist „gegeben“, verifiziert; Es zeichnet sich durch „Aufstiege“ und „Abstiege“ aus – jedoch nicht durch freies Segelfliegen.

Sumarokovs Ode ist ein streng „komplementäres“ Genre, das aus der Weigerung des Dichters entstanden ist, bei der Offenlegung des Hauptthemas eine Pause einzulegen. Wenn Lomonosov in die Ode einen Auszug aus Ciceros Rede zur Verteidigung des Dichters Archias poetisch arrangieren und ihn pädagogischen Zielen unterordnen könnte („Wissenschaften nähren die Jugend, schenken den Alten Freude ...“), dann „verliert“ Sumarokov “ den pädagogischen Klang der Ode, der bewusst auf die „eingefügten Episoden“ verzichtet und seine dichterische Aufgabe auf eine klare „Durchführung“ eines einzigen Themas beschränkt. Auch Sumarokovs Stil, der von seinen Zeitgenossen als „sanft“ definiert wurde, ist viel einfacher und prägnanter. Sumarokovs Beinamen sind oft zutreffend. Die Metaphern des Dichters basieren auf der Verwendung bereits etablierter Bildsymbole, einer Art poetischer Formeln: „blutiges Schwert“ (in Lomonosov – „in Blut gewaschenes Schwert“), „lauter Lärm ruhmreicher Taten“ (in Lomonosov „lauter Lärm“) “ der Newa und verkündet, „dass es hier im Winter einen goldenen Frühling gibt“ – „Ode an die Ankunft von Elisabeth Petrowna“, 1752). Das Genre der lobenswerten Ode war, wie Sumarokov selbst zugab, nicht die Hauptsache im Werk des Dichters: Da Sumarokov nicht über Lomonossows vielseitiges Genie und seinen Wunsch nach Aufklärung verfügt, betrachtet er diese Art von Ode hauptsächlich als „komplementäre“ Ode. „Spirituelle“ Oden oder Arrangements von Psalmen eröffneten Sumarokovs schöpferischer Begabung viel größere Perspektiven. Seit der Zeit Simeons von Polozk nutzten russische Dichter den Psalter oft als Grundlage für poetische Transkriptionen, da sie im Buch der Psalmen zahlreiche Möglichkeiten sahen, ihre eigenen Gefühle und Gedanken auszudrücken. Wie seine Vorgänger übersetzte oder ordnete er Psalmen und Sumaroks in Verse um. Übersetzungen des Psalters waren für den Dichter keine Nebensache, sondern nur paraphrastische Versübungen – höchstwahrscheinlich wandte sich der Dichter in schwierigen Momenten des Lebens, in Momenten der Trauer dem Psalter zu und verlieh biblischen Charakteren autobiografische Züge, um seine eigenen zu vermitteln Kummer, Angst und Aufregung. So spiegelten sich vielleicht die Wechselfälle im Privatleben des Dichters, der einen Leibeigenen heiratete und infolgedessen gezwungen war, alle Beziehungen zu adligen Verwandten zu beenden, in den Zeilen des Arrangements von Psalm 145 über die natürliche Gleichheit der Menschen wider. Gemischter Reim – aabccb. Reim aa, ss – männlich, bb – weiblich. Diese Art der Strophenkonstruktion ist in der russischen Poesie ungewöhnlich, findet sich aber häufig in der deutschen Dichtung. Es ist bekannt, dass A.P. Sumarokov die Psalmen aus der slawischen Übersetzung der Bibel übersetzt hat. Allerdings interessierte sich der Dichter auch für das hebräische Original, weshalb er, da er die hebräische Sprache nicht beherrschte, europäische Übersetzungen und vor allem „eine neue und dem Original sehr nahe kommende deutsche Übersetzung“ verwendete. Sumarokov war auch mit deutschen poetischen Transkriptionen von Psalmen vertraut. Vielleicht ließ er sich bei der Entstehung seiner „geistlichen Oden“ von der rhythmischen Struktur deutscher Werke dieser Art leiten. Im Allgemeinen zeichnete sich Sumarokov dadurch aus, dass er in seinem Werk die reiche Erfahrung der antiken und westeuropäischen Poesie nutzte. Wie N. Bulich schreibt: „Sumarokov hat... eine ganze Abteilung von Oden, die man verschiedene nennt... Diese Abteilung umfasst die sogenannten anakreontischen, sapphischen, horatischen Oden, die in Nachahmung der äußeren Form dieser alten Dichter geschrieben wurden.“ Da Sumarokov die Sprachen der Antike nicht beherrschte, verwendete er Prosaübersetzungen von Kozitsky, die er in Gedichte übersetzte.

Eine Ode ist ein poetisches Werk, das in einem erhabenen Stil geschrieben ist. Normalerweise ist diese Literaturgattung einem bestimmten Ereignis oder einer bestimmten Figur gewidmet. Auf die Frage, was eine Ode ist, können wir sagen, dass es sich um ein Loblied oder ein Lobgedicht handelt, das eine bestimmte Person über den Rest der Welt erhebt.

Was ist eine Ode in der Literatur?

Die ersten Oden gehören zur Literatur des antiken Griechenlands. Damals, im Jahr 400 v. Chr., lebte hier der griechische Dichter Pindar. Seine Oden wurden vom gesamten Volk dieses Staates bewundert, weil er in ihnen Könige und Götter, edle Aristokraten und reiche Leute lobte. Aber in späterer Zeit, bereits in Frankreich, schrieb ein so großer Dichter wie J.-J. Oden. Rousseau.

In Russland liebten es zwei große Autoren, Oden zu komponieren – M. V. Lomonosov und G. R. Derzhavin. Der Vorläufer dieses Genres in der russischen Literatur war jedoch immer als Cantemir Antiochia bekannt. Wir müssen nur ausführlicher darüber sprechen, was eine Ode in Russland ist. Wenn große ausländische Dichter in ihren Oden große Menschen lobten, dann verherrlichten russische Autoren dieser Gattung in ihren Oden alles auf der Welt. In persönlichen Oden priesen sie beispielsweise Liebe und Freude, einen reich gedeckten Tisch oder einen wunderschönen Wasserfall und viele andere Gegenstände des Alltags.

Doch im Laufe der Zeit verlor die Ode in der Literatur ihre frühere Bedeutung und wurde durch Balladen und Elegien ersetzt. Heutzutage verwenden nur noch wenige Menschen dieses Genre, um einen Helden oder ein Ereignis zu verherrlichen; es ist unpopulär geworden, aber die besten Oden bleiben für immer in der Geschichte der Literatur.

Die Ode ist ein feierliches Gedicht. In der antiken griechischen Poesie war eine Ode ein lyrisches Gedicht, das von einem Chor gesungen wurde. Interessant ist, dass der Ode zunächst im antiken Griechenland absolut jede Form der musikbegleitenden poetischen Lyrik zugeschrieben wurde.

Antiker griechischer Dichter Pindar, der um 518–442 v. Chr. lebte. h., sang in seinen Oden Könige und Aristokraten, denen seiner Meinung nach die Gunst der Götter zuteil wurde. Das Genre der Ode fand vor allem in der Poesie des europäischen Klassizismus Wurzeln und verbreitete sich dort.

Der Begründer des französischen Klassizismus, F. Malherbe (1555–1628), arbeitete hauptsächlich im Genre der feierlichen Ode. In seinen Oden ging es um die Verherrlichung der absolutistischen Macht in Frankreich. Das Werk von J. J. Rousseau führte auch zur Entstehung des Genres der Ode.

In Russland spielte die Ode (wie V.K. Trediakovsky schrieb: „sie verherrlicht hohe, edle und manchmal zarte Materie“) die Rolle des Hauptgenres der klassizistischen Poesie. Exemplarische Werke dieses Genres gehören M. W. Lomonossow; zu den Odenautoren gehörten auch M. W. Lomonossows poetischer Erbe V. P. Petrow und sein Gegner A. P. Sumarokow. Werke dieses Genres, die von besonderem Wert sind, gehören G. R. Derzhavin. Neben der feierlichen (pindarischen) Ode haben auch die moralische Ode (auch Horatian genannt), die Liebe (auch anakreontisch genannt) und die spirituelle (Anordnung von Psalmen) ihren Platz in der russischen Poesie gefunden.

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