Analyse von „Der Bürger im Adel“ von Moliere. Analyse „Das Bürgertum im Adel“ Die ideologische und künstlerische Analyse des Bürgertums im Adel

Komposition

„Denn der Zweck der Komödie ist

Menschen unterhalten, indem man sie korrigiert,

Ich begründete dies mit der Art meines Berufs

Ich kann nichts Würdigeres tun

als die Laster meines Zeitalters zu geißeln ...“

J.-B. Poquelin

Die Komödie „Le bougeois gentilhomme“ („Der Bürger unter den Adligen“) ist eines von Molieres späteren Werken: Sie wurde 1670 geschrieben. Das Hauptthema der Komödie ist der Versuch des Bürgertums, seine Klasse zu verlassen und in den „höheren Kreis“ einzutreten. Der Held der Komödie, Mr. Jourdain, bewundert den Adel, versucht sich in edle Kleidung zu kleiden, stellt Lehrer für Musik, Tanz, Fechten und Philosophie ein und will nicht zugeben, dass sein Vater Kaufmann war. Jourdain freundet sich mit Adligen an und versucht, die Rolle eines galanten Verehrers einer aristokratischen Dame zu spielen. Die Launen des Helden bedrohen seine Familie in Schwierigkeiten: Er möchte seine Tochter Lucille mit dem Marquis verheiraten und lehnt den Mann ab, den sie liebt. Nur eine geistreiche Erfindung hilft Liebenden, dieses Hindernis zu überwinden.

Die Komik der Hauptfigur liegt in ihrer Ignoranz und ungeschickten Nachahmung einer fremden Kultur. Witzig sind sein geschmackloses Outfit, der Hut, den er zum Tanzen über seine Nachtmütze setzt, und sein naives Denken während des Unterrichts. Mit großer Überraschung erfährt er, dass er seit vierzig Jahren Prosa spricht. Moliere vergleicht seinen Helden mit einer Krähe im Pfauenfedern. Jourdains absurde Erfindungen werden mit der Nüchternheit und dem gesunden Menschenverstand seiner Frau, Madame Jourdain, kontrastiert. Sie selbst hat jedoch keinerlei kulturelle Interessen und ist eher unhöflich. Ihre ganze Welt ist im Kreis der Hausarbeiten geschlossen. Ihr gesunder Anfang manifestiert sich in ihrem Wunsch, zum Glück ihrer Tochter beizutragen, und in ihrem Kontakt mit einer intelligenten Dienerin.

Die fröhliche, kichernde Nicole kritisiert ebenso kritisch wie Dorina in Tartuffe die Vorurteile ihres Herrn. Sie versucht auch, die Liebe seiner Tochter vor der Tyrannei ihres Vaters zu schützen. Zwei Diener spielen in dem Stück eine wichtige Rolle – sie und Koviel, ein witziger, fröhlicher Kerl und Lakai von Cleonte, Lucilles Verlobter. Sie verleihen der Komödie eine fröhliche Note. Koviel hat eine Fülle von Talent und Esprit als Improvisator, ein brillantes Talent dafür, das Leben in Theater zu verwandeln und neben dem gewöhnlichen Leben ein zweites, karnevalistisches Leben zu komponieren. Es war Koviel, der Jourdains Leidenschaft für die Darstellung einer edlen Person erkannte und sich eine lustige Maskerade mit dem türkischen Mamamushi einfallen ließ, wodurch der Abschluss der Komödie und die Handlung des Comedy-Balletts selbst ein Happy End erhielten wird zum Karnevalsspaß. Moliere verwandelt das Thema Liebe und Streit zwischen Nicole und Coviel in eine lustige Parallele zur Beziehung ihrer Herren. Als Abschluss sind zwei Hochzeiten geplant.

Da die Komödie im Rahmen des Klassizismus geschrieben wurde, behält sie die für ein klassizistisches Stück obligatorische Dreifaltigkeit bei: die Einheit von Ort (das Haus von Herrn Jourdain), Zeit (die Handlung spielt sich innerhalb von 24 Stunden ab) und Handlung (das ganze Stück ist aufgebaut). um eine Hauptidee herum). Jede der Hauptfiguren betont durch satirische Übertreibung einen Hauptzug.

Die Komödie weist auch Merkmale der klassischen Komödie Italiens auf – der Commedia dell'arte. Nicht umsonst war einer der Helden, ähnlich wie Figaro – der Diener Coviel – in einer der Inszenierungen des Stücks in eine traditionelle Dienerjacke aus der Commedia dell'arte gekleidet und agierte wie auf zwei Ebenen – jeden Tag und theatralisch. Darüber hinaus wird die Maske tatsächlich von einem anderen Comedy-Helden getragen – Mr. Jourdain selbst. Molière liebte es, aus der Diskrepanz zwischen der Maske und dem menschlichen Gesicht, auf das sie passte, einen komischen Effekt zu erzielen. In Jourdain stimmen die Maske eines Adligen und das Wesen eines Kaufmanns trotz aller Bemühungen des Helden in keiner Weise überein.

Gleichzeitig weist das Stück aber auch Abweichungen von der typischen klassischen Komödie auf. Dadurch bleibt die Handlungseinheit nicht vollständig gewahrt – ein Nebeneffekt der Liebe der Diener wird in das Stück eingeführt und die Sprache nähert sich der Volkssprache. Aber der Hauptunterschied ist natürlich das Vorhandensein von Ballettnummern, die so organisch in die Handlung eingebunden sind, dass Moliere selbst sein Stück als Komödienballett bezeichnet, wobei jede Ballettnummer ein organischer Teil der sich entwickelnden Komödienhandlung ist.

Ballettaufführungen schwächen nicht nur den Realismus der Handlung, sondern heben im Gegenteil die Charaktere und die Handlung des Stücks satirisch hervor. „Der Bürger im Adel“ wurde vom Autor genau als Comedy-Ballett geschrieben und erfordert eine leichte Genrelösung, daher ist es schwierig, ein Gleichgewicht zwischen Satire und Leichtigkeit zu finden, und viele Versuche, es zu inszenieren, führten zu einer Überexpression in der Satire Farben oder Oberflächlichkeit. Die Helligkeit und Ungewöhnlichkeit des Werkes macht es jedoch zu einem der beliebtesten auf der Weltbühne.

Alle Helden dieses Moliere-Stücks sind aufgrund des Genres mit Kunstfertigkeit ausgestattet. So ist beispielsweise die Szene des Streits und der Versöhnung von Cleonte und Lucille dem Tanzrhythmus untergeordnet, dessen schattierter Hintergrund die Reprisen der Diener Koviel und Nicole sind, die die Worte ihrer Herren in einem anderen Sprachstil wiederholen – jeden Tag. Im Takt des Textes entfernen sich die Helden entweder wütend voneinander, stürmen dann nacheinander, kreisen dann umher, rennen davon oder nähern sich im Gegenteil. Das Stück selbst diktiert den Figuren eine Art Tanz.

Herr Jourdain erscheint vor uns als ein Kind, dessen Augen vor der Möglichkeit, etwas Neues zu lernen, strahlen und das von den Neuerungen, die es umgibt, wirklich begeistert ist, zum Beispiel von der Tatsache, dass es jetzt weiß, dass es sein ganzes Leben lang in Prosa gesprochen hat. Und seine Leidenschaft für den Adel erscheint nicht als Berechnung eines praktischen Bürgers, sondern als harmlose Liebe eines Einfaltspinsels zu allem, was glänzt und eingängig ist. Jourdains Engagement für die „Wissenschaften“ erfreut seinen Stolz und gibt ihm die Möglichkeit, über die Grenzen des bürgerlichen Lebens hinauszugehen und unter adligen Menschen zu sein.

Dieser einfältige Mann hatte wirklich eine Fantasie. Deshalb lässt sich Herr Jourdain, ein angesehener Bürger und Familienoberhaupt, so leicht in den letzten, albernen Akt der Komödie ein und agiert so frei in der bizarren Maskerade seiner Aufnahme in den Rang eines Mamamushi. Der Held überschritt mühelos die Grenze zwischen echter Action und konventioneller Maskerade, und so wurde die Genreeinheit der Aufführung vollständig erreicht.

Die Helden des Stücks sind mit so charakteristischen Merkmalen ausgestattet, dass sie leicht in Helden mit negativen Eigenschaften und satirischer Beschreibung oder positive Helden, die selbst geistreich sind, eingeteilt werden können.

So werden Lehrer satirisch beschrieben, die auf den ersten Blick aufrichtig ihrer Arbeit nachgehen: der Fechtlehrer Henri Rolland, der über den militärischen Mut verfügt, der ausreicht, um eine ganze Armee von Feinden zu vernichten; Philosophielehrer Georges Chamar, ein Weiser und Stoiker, der furchtlos seine Rivalen angreift, die Philosophie verteidigt, Lehrer der schönen Künste - Robert Manuel und Jacques Charon. Am Ende stellt sich heraus, dass jede Hingabe ein Drang ist, ein paar zusätzliche Münzen von einem sorglosen und unfähigen Studenten zu bekommen, heuchlerisches Lob für Jourdain und eine heftige Verteidigung des eigenen Berufs, größtenteils auf Kosten der Herabwürdigung des Berufs eines anderen.

Die Gesichtszüge von Dorant und Dorimena werden scharf und satirisch beschrieben. Der Autor vergleicht den einfältigen, aber aufrichtigen und anständigen Jourdain mit denen, denen er so leidenschaftlich ähnlich sein möchte: High Society, kultiviert in der Erscheinung, aber prinzipienlos, gierig, betrügerisch, nicht über Schmeichelei und direkte Lügen erhaben Geld bekommen. Am Beispiel dieser Herren verurteilt Moliere Jourdain für seine Blindheit gegenüber der falschen Pracht des Adels, den Verlust des gesunden Menschenverstandes und für seinen Bruch mit der gesellschaftlichen Masse, die den berühmten französischen „dritten Stand“ bilden wird.

Die zwischen den Teilnehmern des Stücks ausgetauschten Bemerkungen sind witzig, insbesondere in den Szenen, in denen Jourdain auftritt. Viele dieser Bemerkungen fanden Eingang in die Alltagssprache und wurden zu Schlagworten. Molieres Darstellung des Bürgertums erhielt seine Weiterentwicklung in jener tiefen und vollständigen Darstellung bürgerlicher Typen, die bei den Realisten des 19. Jahrhunderts, insbesondere bei Balzac, zu finden ist.

Da es sich um ein Stück eines ungewöhnlichen Genres handelt, ist es trotz seiner scheinbaren Vertrautheit schwierig zu inszenieren. Auf die Ebene der alltäglichen und psychologischen Komödie übersetzt, kann es dem Vergleich mit Theaterstücken realistischer Dramatiker zu ähnlichen Themen, sei es Balzac oder Ostrowski, nicht standhalten. Beim Versuch, die Satire zu steigern, gehen die unvergleichlichen Intonationen des Komikers Molière verloren. Moliere begann als Improvisator, und das Ballettstück selbst entpuppt sich eher als fliegende Improvisation als als bedrohliche Denunziation wie bei Tartuffe. Nur durch die Offenlegung von Molieres Darstellungsstil kann Molieres Satire vollständig enthüllt werden.

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Bürgerliche und edle Moral in Molieres Komödie „Der Bürger im Adel“

J. B. Moliere schrieb mehr als dreißig Komödien. Darin verspottete er die Heuchelei, Heuchelei, Dummheit und Frivolität, edle Arroganz und Arroganz der französischen Bourgeoisie. In seiner Komödie „Der Bürger im Adel“ thematisierte er ein damals aktuelles Problem: die Verarmung der Aristokraten und ihr Vordringen in die Mitte des wohlhabenden Bürgertums, das für viel Geld einen Adelstitel erkaufen wollte. Wie wir wissen, folgte Moliere immer seinem Grundsatz, „Menschen zu korrigieren, indem man sie unterhält“. So versuchte der große Komiker in seinem Werk, den Kaufmann Jourdain lächerlich zu machen, der von der Idee besessen war, ein Adliger zu werden, also jemand, der er weder aufgrund seiner Herkunft noch seiner Erziehung sein konnte.

Schon in der ersten Minute der Begegnung mit den Charakteren der Komödie wird deutlich, dass Moliere die ganze Kraft seines Talents genau darauf richtete, die Dummheit der Idee eines allgemein ehrlichen Mannes zu zeigen, der nur dafür sein Kapital aufgeben will ein edler Titel. Ansonsten kann man seine Idee nicht anders als Wahnsinn nennen. Genau das meint der Musiklehrer, der die Obsession seines Meisters richtig bemerkt: „Mr. Jourdain ist mit seiner Obsession für den Adel und die gesellschaftlichen Manieren einfach ein Schatz für uns.“

Wie lächerlich Jourdain in einigen seiner Geständnisse über seine Ausbildung ist: „Ich hatte keine Ahnung, dass ich seit mehr als vierzig Jahren Prosa spreche.“ Aber es ist nicht nur lustig zu hören, wie dieser Mann mittleren Alters, der durch seine Arbeit Kapital verdient hat, seine eigene Unwissenheit eingesteht, es ist auch die Dummheit eines klugen Mannes, die uns, moderne Leser, verärgert. Schließlich weiß er genau, wofür jeder Penny ausgegeben wird, und hat die komplexen Berechnungen im Kopf, die mit der Berechnung der Schulden des Grafen Dorant verbunden sind. Seine Dummheit liegt auch darin, dass er mit seinem Verstand nicht begreifen kann: Nur dem Aussehen nach wie ein Adliger zu sein, bedeutet nicht, seinem Ideal zu entsprechen. Deshalb ist er in roten Samthosen, einem grünen Leibchen, engen Strümpfen mit losen Schlaufen und engen Schuhen sehr lustig. Man spürt förmlich sein Unbehagen beim Lesen der Komödie. Der Dramatiker gibt uns eine Chance.

Moliere ist einer der bedeutendsten Komiker des Klassizismus. Er machte echte Entdeckungen auf dem Gebiet dieser Literaturgattung. In seinen Werken versuchte der Schriftsteller zunächst, die Realität wahrheitsgetreu und genau wiederzugeben. Er beobachtete Menschen, ihre Handlungen, Wünsche und Leidenschaften und schuf lebendige, typische Charaktere. Der Autor malte nicht nur einzelne Porträts, sondern schilderte auch das Leben und die Bräuche der gesamten modernen Gesellschaft. Für Moliere war dies jedoch kein einfaches Bild, sondern auch eine besondere Form des Protests gegen soziale Ungerechtigkeit und die Unvollkommenheiten der bestehenden Gesellschaft. Als Autor von Komödien wurde seine Aufmerksamkeit auf alle Verstöße gegen die Normen der menschlichen Natur, Abweichungen von den natürlichen Bestrebungen des Menschen im Namen weit hergeholter Werte gelenkt. Seiner Meinung nach liegen einer pervertierten Moral falsche, betrügerische Ideale zugrunde.

Deshalb forderte er von den Menschen echte moralische Strenge, die Fähigkeit, ihre Wünsche und ihr Verhalten den Forderungen der Vernunft unterzuordnen.

In einer Reihe seiner Werke verspottet Moliere eines der charakteristischen Phänomene des gesellschaftlichen Lebens dieser Zeit – den Wunsch des Bürgertums, Adelstitel, Privilegien und Manieren zu erwerben; der Wunsch, den Adel in allem nachzuahmen. Ein Beispiel hierfür ist seine Komödie „Ein Bürger im Adel“, die den Traum des Schriftstellers, ein großes, ernstes Werk zu schaffen, mit der Notwendigkeit verband, ein vom König in Auftrag gegebenes Stück zu schreiben, der dem Schriftsteller bestimmte Bedingungen stellte.

So entstand ein Stück, das auf der Handlung eines wohlhabenden Bürgers basierte, der auf der Suche nach aristokratischen Titeln bereit war, den absurden, fantastischen Titel „Mamamushi“ anzunehmen und sich einem Maskerade-Initiationsritus in diesen Titel zu unterziehen. Eine solche Figur in der Komödie ist Mr. Jourdain – ein einfältiger, engstirniger Händler, der plötzlich reich wurde. Sein einziger leidenschaftlicher Wunsch ist es, ein Adliger zu werden. Und es ist dieser Wunsch, der sein seltsames, absurdes Verhalten bestimmt. Er unterzieht sich pflichtbewusst einer „Erziehung“, um die Manieren der Marquisen anzunehmen, und vertraut in allem dem Betrüger Dorant, der die Leichtgläubigkeit des Helden für egoistische Zwecke ausnutzt.

Der Autor führt weitere Zeilen in diese Handlung ein: Vor uns entfaltet sich die Liebesgeschichte von Jourdains Tochter Lucile und ihrem Geliebten Cleont. Der Vater des Mädchens möchte, dass seine Tochter einen Adligen heiratet. Cleont, der von Geburt an der Bourgeoisie angehört, ist aus Liebe gezwungen, mit dieser Manie von Jourdain zu spielen (während er Lucille heiraten will, gibt er vor, der Sohn des türkischen Sultans zu sein).

Moliere will die kleinbürgerliche Moral vollständig entlarven und verkompliziert das Hauptmotiv noch weiter: Jourdain, der in allem die Gewohnheiten des Adels übernimmt, beschließt, dem Beispiel der Höflinge zu folgen und die echte Marquiseurin Dorimena zu umwerben. Dorant, der versucht, auf Kosten des naiven Bürgertums Geld zu verdienen, spielt mit dem Helden und überzeugt ihn davon, dass die Marquise ihm gegenüber nicht gleichgültig ist. Dieser Umstand treibt Jourdain nur zu aktiven und oft komischen Handlungen. Und der Schurkengraf verpflichtet sich, ihm auf jede erdenkliche Weise zu helfen.

Wenn man genau hinschaut, kann man leicht verstehen, wer dieser Held, der Moliere so gerne sein möchte, tatsächlich ist. Graf Dorant ist ein Mann von adeliger Herkunft und mit raffinierten Manieren, aber im Grunde ist er ein echter Abenteurer, ein Betrüger, der aus Profitgier zu jeder Gemeinheit bereit ist. Dorimena, die äußerlich durch ihre Höflichkeit besticht, unterscheidet sich bei näherer Betrachtung nicht viel von Dorant und beraubt auch den einfältigen Händler schamlos. Indem der Autor in seinem Werk solch wenig schmeichelhafte Bilder von Vertretern der Adelsklasse schafft, macht er deutlich, dass der ignorante und naive Jourdain, obwohl er ein egoistischer, eitler, aber gleichzeitig ehrlicher Mensch ist, den Aristokraten moralisch weit überlegen ist er strebt nach Nachahmung.

Während der Autor bürgerliche und edle Moral lächerlich macht, schildert er gleichzeitig Menschen aus dem Volk mit aufrichtiger Anteilnahme und Anteilnahme. Der nationale Charakter von Molieres Werk manifestiert sich sowohl in der Sprache der Komödie als auch in den positiven Eigenschaften, die er den einfachen Menschen verleiht. Das Werk verwendet Sprichwörter, Sprüche, Volkslieder und Glaubenssätze. Der Autor verwendet mit großem Geschick Umgangssprache und Witze, die dem Werk einen einzigartigen Charme verleihen.

Während Moliere also eine Komödie schuf, die ursprünglich den König unterhalten sollte, schrieb er tatsächlich ein helles und scharfsinniges satirisches Werk, in dem er die gesamte bürgerliche und adlige Welt scharf kritisierte und geradezu parodierte.

die Originalität von Molieres Spätdrama (die Komödien „Der Bürger im Adel“, „Der Geizige“, „Der eingebildete Kranke“).

Die Komödie „Der Geizhals“ wurde 1668 aufgeführt. In dieser Komödie widmet sich Moliere der Darstellung des Stadtlebens. Molière war einer der ersten, der den zunehmenden Einfluss der Stadt und den „Adel der Robe“ erkannte. In der Komödie „Der Geizige“. Moliere nutzt die von Plautus stammende Handlung und transformiert sie entsprechend der Neuzeit. Molieres Harpagon ist die Frucht seines Jahrhunderts. In seinem Bild liegt der Schwerpunkt auf gesellschaftlich bedingten Merkmalen. Puschkin betont ein dominantes Merkmal in Molières „Der Geizige“. Aber bei Moliere erlaubt ihm der Schauplatz des Stücks, Geiz von verschiedenen Seiten zu zeigen. Die Hauptmotivation des Charakters ist Geld, es ist der wichtigste Maßstab seines Lebens. Geld verzerrt seinen Charakter – familiäre Pflichten werden ihm gleichgültig, Kinder sind für ihn ein Werkzeug zur Bereicherung. Er möchte die Verlobte seines Sohnes heiraten und meint, den Mangel an Herzlichkeit mit Geld wettmachen zu können. Moliere zeigt die Zerstörung patriarchaler Werte. In der Familie Harpagon werden Intrigen gesponnen. Nur Geld kann das Problem lösen. Durch das Universelle untersucht Moliere soziale Probleme. Harpagon erweist sich im Umgang mit Kreditnehmern als harter Geldverleiher. In der Stadt erscheint er als bedeutende Person. In Molieres späteren Stücken wird die klassizistische Eindeutigkeit untergraben.

Das Stück „Der Bürger im Adel“ ist von ungewisser Gattung. Einerseits handelt es sich hierbei um eine Figurenkomödie, doch Moliere baut auch viele Pantomimeszenen in die Komödie ein. Moliere experimentiert aktiv mit verschiedenen Genre-Samples. Denn eine ideologische Komödie kann sich nicht entwickeln. Aber dieser Schritt führt Moliere zu seinen folkloristischen Wurzeln zurück. Im Stück stößt Jourdain mit Nebenfiguren aneinander. In der Masse der Charaktere interessiert sich Moliere für die kollektiven Merkmale der Umgebung des dritten Standes. In Molieres späteren Werken werden die Charaktere einfacher. Jourdain ist ein Held, der aus seiner Umgebung ausbricht. Seine komödiantischen Ambitionen gehen bis zur Groteske, aber dieses Verhalten spiegelt das wachsende Selbstbewusstsein des dritten Standes wider, den Aufstieg des „Adels der Robe“. Der Adel beginnt zu verarmen und verliert Eigentumsprivilegien. Der lächerliche Wunsch, in den Rang eines Adligen aufzusteigen, stört die Familienordnung. Jourdain wird zum Familientyrannen, bleibt aber gleichzeitig ein freundlicher und naiver Mensch, was sein Umfeld ausnutzt. Der Grundgedanke des Stücks ist, dass man so sein muss, wie man ist. Moliere kommt auf das Thema der Heuchelei zurück. Aber Jourdains Blindheit ist vorübergehend und kann geheilt werden.

In seinem Spätwerk (1670er Jahre) wandte sich Moliere dem Thema des städtischen Lebens zu. Seine Charaktere werden vielfältiger. Das Stadtleben ist ein einziger Organismus, der auf dem Prinzip des gesunden Menschenverstandes basiert. In der Komödie „The Imaginary Invalid“ befindet sich die Hauptfigur Argan in der Situation von König Lear. Er möchte die Liebe und Fürsorge seiner Familie spüren. Sein Verhalten führt zu einer Spaltung der Familie, der Quelle der bürgerlichen Tragödie. Argans Frau Bellina versucht, durch Intrigen der Situation gerecht zu werden. Die Komödie des Stücks basiert auf externen Geräten. Heuchelei wird einfacher.

Die Zahl der späten Komödien Molieres ist recht groß („Gelehrte Frauen“, „Die Tricks von Skopen“ usw.). In den letzten Jahren seines Lebens war Moliere ständig unzufrieden. Gerüchte gegen Moliere sollten seine Unmoral zeigen. Bei einer der Aufführungen von The Imaginary Invalid starb Moliere an einem Herzinfarkt. Es war ihm verboten, auf geweihtem Boden begraben zu werden. Er wurde nach christlichem Brauch hinter dem Kirchenzaun begraben. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurde Molière zum Vertreter neuer Ideen.

Das ist überhaupt keine Komödie, das ist eine sehr

ernst.

Moliere

Der Wunsch eines jeden Menschen, im Leben herausragende Leistungen zu erbringen – besser, klüger und reicher zu werden – ist durchaus verständlich. Sein Wunsch, die nächste Stufe zu erreichen, verdient Respekt. Hier geht es vor allem darum, nicht komisch auszusehen, nur einige äußere Zeichen zu imitieren und innerlich auf dem gleichen Niveau zu bleiben. So hat sich der Held von Molieres Komödie „Der Bürger im Adel“, Herr Jourdain, das Ziel gesetzt, von der bürgerlichen Klasse in die adlige Klasse zu „wechseln“ – ein Adliger zu werden. Er will alles auf einmal: Adel, Bildung, feine Manieren, allgemeine Kultur, Modetrends und brillante Bekanntschaften.

Es scheint, dass sein Wunsch, „schlau zu werden“, mehr als lobenswert ist. Es ist wunderbar, dass er sich nicht schämt, seine Unwissenheit zuzugeben und Lehrer in allen Fächern einzustellen – von der Philosophie bis zum Fechten: „Lass sie mich jetzt vor allen anderen herausreißen, nur um alles zu wissen, was in der Schule gelehrt wird!“

Aber wie lächerlich ist er doch, in ein paar Tagen die Gipfel der Wissenschaft und Kultur erreichen zu wollen! Wie komisch ist seine „Entdeckung“, dass er, wie sich herausstellt, in Prosa spricht! Wie ärgerlich ist es, dass er sich von einem ganzen Regiment Scharlatanen – den sogenannten Lehrern – täuschen lässt! Und doch ist er in seinem Lernwillen höher als Madame Jourdain, Cleonte, die Magd Nicole – Träger des gesunden Menschenverstandes. Das ist das Genie von Molière, dass er über den Klassizismus hinaus seine Helden nicht eindeutig positiv oder negativ erschafft, sondern sie als lebendige Menschen mit Vor- und Nachteilen zeigt. Eine andere Sache ist es, wenn Herr Jourdain auf der Suche nach den äußeren Zeichen der High Society den lächerlichsten Anzug anzieht, denn „Alle Herren tragen das“, während er wichtig schreit: „Hey, meine beiden Lakaien!“ Der Schneider und seine Assistenten betrügen ihn leicht um Geld, indem sie einfach seinen Titel erhöhen – von „Eure Gnaden“ zu „Eure Gnaden“. Jourdain lässt sich ebenso leicht von Dorant täuschen, der, da er nicht die Absicht hat, seine früheren Schulden zurückzuzahlen, erneut Kredite bei ihm aufnimmt und ihm erzählt, dass er am Morgen im „königlichen Schlafzimmer“ über Herrn Jourdain gesprochen habe. „Viele Leute würden mir gerne einen Kredit leihen, aber Sie sind mein bester Freund, und ich hatte Angst, Sie zu beleidigen, wenn ich jemand anderen darum bitten würde“, erklärt der Graf, der im Haus von Herrn Jourdain seinen Geschäften nachgeht und der Marquise Dorimena den Hof macht auf Kosten des Eigentümers und nahm sogar die Dienste eines von Jourdain bezahlten Notars in Anspruch, um seine Ehe mit ihr zu formalisieren.

Die Krönung von allem ist die unübertroffene komische Szene von Jourdains Einweihung in „Mamamushi“, damit der zukünftige Schwiegervater des Sohnes des türkischen Sultans würdig wäre, in dem sich Cleont verkleidete – eine Szene mit Tanz, u. a Maskerade, Kauderwelsch-Übersetzung „aus dem Türkischen“ und sogar Schläge auf den Rücken mit Stöcken.

Natürlich strebt Jourdain um jeden Preis danach, ein Adliger zu werden, und verfolgt ein edles Ziel: Er denkt über die Zukunft seiner Tochter nach und möchte, dass sie besser lebt als er: „Ich habe genug gute Dinge für meine Tochter auf Lager, das Einzige.“ Es fehlt die Ehre, das ist es, was ich will.“ Damit sie eine Marquise sein kann. Darüber hinaus identifiziert Herr Jourdain Adel aufrichtig mit Ehre, Würde, Intelligenz und Hochkultur. Material von der Website

Da er noch nicht gelernt hat, die Show von der Realität zu unterscheiden, „die Hüllen zu entfernen“, hält er den Abenteurer Graf Dorant für einen ehrlichen Mann, der neben seinem Titel und seinen guten Manieren zweifellos Verdienste hat, und verstößt seine geliebte Tochter Cleonte: „Sie sind kein Adliger; Du wirst meine Tochter nicht bekommen.“ Aber in den Mund von Cleonte bringt Moliere die Idee seiner unsterblichen Komödie: „Sich schämen für diejenigen, von denen der Himmel dich zur Welt gebracht hat, in der Gesellschaft mit einem fiktiven Titel glänzen, vorgeben, etwas anderes zu sein.“ als das, was du wirklich bist – das ist meiner Meinung nach ein Zeichen spiritueller Niedrigkeit.“

Wenn Sie dieses Werk von Moliere lesen, werden Sie wieder einmal davon überzeugt, dass es nicht der Ort ist, der einen Menschen schön macht, sondern die Person, die den Ort schön macht. Diese weisen Worte sind jetzt besonders relevant, wenn Menschen, die nichts von sich selbst sind, danach streben, eine hohe Position, einen Titel oder eine Macht zu erlangen. Die Hauptsache liegt nicht im Titel, nicht in der Position, nicht in der Farbe – die Hauptsache liegt in der Person selbst. Ehre und Würde, Intelligenz und hohe Moral sind dem Einzelnen innewohnend und nicht das Privileg einer bestimmten Klasse.

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„Der Bürger im Adel“ ist ein Komödienballett, das 1670 vom großen Molière geschaffen wurde. Dies ist ein klassisches Werk, ergänzt durch Elemente der Folk-Farce, Merkmale der antiken Komödie und satirische Kompositionen der Renaissance.

Geschichte der Schöpfung

Im Herbst 1669 besuchten Botschafter des osmanischen Sultans Paris. Die Türken wurden mit besonderem Pomp begrüßt. Aber die Dekorationen, die spektakulären Tagungen und luxuriösen Apartments überraschten die Gäste nicht. Darüber hinaus gab die Delegation an, dass der Empfang spärlich sei. Es stellte sich bald heraus, dass es sich nicht um Botschafter handelte, die den Palast besuchten, sondern um Betrüger.

Der beleidigte König Ludwig verlangte jedoch von Moliere, ein Werk zu schaffen, das die pompösen türkischen Bräuche und die spezifischen Moralvorstellungen der östlichen Kultur lächerlich machen würde. Es dauerte nur 10 Proben und das Stück „Türkische Zeremonie“ wurde dem König vorgeführt. Einen Monat später, 1670, Ende November, wurde die Aufführung im Palais Royal aufgeführt.

Doch nach einiger Zeit veränderte der talentierte Dramatiker das ursprüngliche Stück radikal. Neben einer Satire auf türkische Bräuche ergänzte er das Werk durch Überlegungen zum Thema moderne Sitten des Adels.

Analyse der Arbeit

Handlung

Herr Jourdain hat Geld, eine Familie und ein gutes Haus, aber er möchte ein wahrer Aristokrat werden. Er bezahlt Friseure, Schneider und Lehrer, um aus ihm einen angesehenen Adligen zu machen. Je mehr ihn seine Diener lobten, desto mehr zahlte er ihnen. Alle Launen des Herrn wurden in die Realität umgesetzt, während die Menschen um ihn herum den naiven Jourdain großzügig lobten.

Der Tanzlehrer lehrte das Menuett und die Kunst des richtigen Bogens. Dies war wichtig für Jourdain, der in eine Marquise verliebt war. Der Fechtlehrer hat mir erklärt, wie man richtig zuschlägt. Er lernte Rechtschreibung und Philosophie und lernte die Feinheiten von Prosa und Poesie.

In einem neuen Anzug beschloss Jourdain, einen Spaziergang durch die Stadt zu machen. Madame Jourdain und das Dienstmädchen Nicole sagten dem Mann, dass er wie ein Trottel aussehe und alle nur wegen seiner Großzügigkeit und seines Reichtums mit ihm herumhetzten. Es kommt zum Streit. Graf Dorant erscheint und bittet Jourdain, ihm etwas mehr Geld zu leihen, obwohl die Schulden bereits recht hoch sind.

Ein junger Mann namens Cleon liebt Lucille, die seine Gefühle erwidert. Madame Jourdain stimmt der Heirat ihrer Tochter mit ihrem Geliebten zu. Nachdem Herr Jourdain erfahren hat, dass Cleont nicht adliger Herkunft ist, lehnt er dies entschieden ab. In diesem Moment erscheinen Graf Dorant und Dorimena. Ein unternehmungslustiger Abenteurer wirbt um die Marquise und überreicht Geschenke des naiven Jourdain in seinem eigenen Namen.

Der Hausbesitzer lädt alle an den Tisch. Die Marquise genießt köstliche Leckereien, als plötzlich Jourdains Frau auftaucht, die zu ihrer Schwester geschickt wurde. Sie versteht, was passiert und verursacht einen Skandal. Der Graf und die Marquise verlassen das Haus.

Koviel erscheint sofort. Er stellt sich als Freund von Jourdains Vater und als echter Edelmann vor. Er erzählt, wie der türkische Thronfolger in die Stadt kam, unsterblich verliebt in die Tochter von Herrn Jourdain.

Um verwandt zu werden, muss sich Jourdain einem Übergangsritus in Mamamushi unterziehen. Dann erscheint der Sultan selbst – Cleont in Verkleidung. Er spricht in einer fiktiven Sprache und Koviel übersetzt. Darauf folgt eine gemischte Initiationszeremonie mit lächerlichen Ritualen.

Eigenschaften der Hauptfiguren

Jourdain ist die Hauptfigur der Komödie, ein Bürger, der Adliger werden will. Er ist naiv und spontan, großzügig und rücksichtslos. Geht seinem Traum entgegen. Er wird Ihnen gerne Geld leihen. Wenn du ihn wütend machst, wird er sofort wütend und fängt an zu schreien und Ärger zu machen.

Er glaubt an die Allmacht des Geldes und nimmt daher die Dienste der teuersten Schneider in Anspruch, in der Hoffnung, dass deren Kleidung „den Zweck erfüllt“. Er lässt sich von allen täuschen: von Dienern über enge Verwandte bis hin zu falschen Freunden. Unhöflichkeit und schlechte Manieren, Ignoranz und Vulgarität stehen in deutlichem Kontrast zu dem Anspruch auf edlen Glanz und Anmut.

Jourdains Frau

Die Frau eines Tyrannen und falschen Adligen wird in dem Werk ihrem Ehemann gegenübergestellt. Sie hat gute Manieren und ist voller gesundem Menschenverstand. Eine praktische und kultivierte Dame verhält sich immer würdevoll. Die Frau versucht, ihren Mann auf den „Weg der Wahrheit“ zu führen, indem sie ihm erklärt, dass ihn jeder ausnutzt.

Sie interessiert sich nicht für Adelstitel und ist nicht von Status besessen. Madame Jourdain möchte ihre geliebte Tochter sogar mit einer Person von gleichem Status und gleicher Intelligenz verheiraten, damit sie sich wohl und gut fühlen kann.

Dorant

Graf Dorant repräsentiert die Adelsschicht. Er ist aristokratisch und eitel. Er freundet sich ausschließlich aus egoistischen Gründen mit Jourdain an.

Der Unternehmergeist des Mannes manifestiert sich in der Art und Weise, wie er die Geschenke des Liebhabers Jourdain, die er der Marquise überreicht, geschickt als seine eigenen aneignet. Er gibt sogar einen Diamanten als sein eigenes Geschenk aus.

Da er von Koviels Streich weiß, hat er es nicht eilig, seinen Freund vor den heimtückischen Plänen der Spötter zu warnen. Im Gegenteil: Der Graf selbst hat viel Spaß mit dem dummen Jourdain.

Marquise

Marquise Dorimena ist Witwe und vertritt eine adlige Adelsfamilie. Ihr zuliebe studiert Jourdain alle Naturwissenschaften, gibt unglaublich viel Geld für teure Geschenke und die Organisation gesellschaftlicher Veranstaltungen aus.

Sie ist voller Heuchelei und Eitelkeit. In den Augen des Hausbesitzers sagt sie, dass er beim Empfang so viel verschwendet habe, aber gleichzeitig die Köstlichkeiten mit Vergnügen genießt. Die Marquise ist nicht abgeneigt, teure Geschenke anzunehmen, aber beim Anblick der Frau ihres Verehrers tut sie so, als wäre sie verlegen und sogar beleidigt.

Geliebten

Lucille und Cleonte sind Menschen einer neuen Generation. Sie sind gebildet, klug und einfallsreich. Lucille liebt Cleontes, und als sie erfährt, dass sie mit jemand anderem verheiratet werden soll, widersetzt sie sich aufrichtig.

Der junge Mann hat wirklich etwas zu lieben. Er ist intelligent, edel im Benehmen, ehrlich, freundlich und liebevoll. Er schämt sich nicht für seine Verwandten, jagt keinen illusorischen Status hinterher, erklärt offen seine Gefühle und Wünsche.

Die Komödie zeichnet sich durch einen besonders durchdachten und klaren Aufbau aus: 5 Akte, wie es die Kanons des Klassizismus vorschreiben. Eine Aktion wird nicht durch Nebenzeilen unterbrochen. Moliere führt Ballett in ein dramatisches Werk ein. Dies verstößt gegen die Anforderungen des Klassizismus.

Das Thema ist Mr. Jourdains Besessenheit von Adelstiteln und Adel. Der Autor kritisiert in seinem Werk die aristokratische Stimmung, die Demütigung des Bürgertums vor der vermeintlich dominierenden Klasse.

„Denn der Zweck der Komödie ist

Menschen unterhalten, indem man sie korrigiert,

Ich begründete dies mit der Art meines Berufs

Ich kann nichts Würdigeres tun

als die Laster meines Zeitalters zu geißeln ...“

J.-B. Poquelin