Komposition

Die Poesie von Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) ist einer der anerkannten Höhepunkte der russischen Poesie. Fet ist einer der meistgelesenen Dichter. In der Persönlichkeit des Dichters kamen überraschenderweise zwei völlig unterschiedliche Menschen zusammen: ein hartgesottener Praktiker, der ein hartes Leben führte, und ein inspirierter, unermüdlicher Sänger der Liebe und Schönheit. Fets Poesie ist musikalisch. Viele seiner Gedichte stehen in der Tradition der Romantik. Und das Gedicht, das in dieser Arbeit besprochen wird, ist keine Ausnahme. „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen …“ – ein vertonter Liebesroman, der zur Zeit des Dichters beliebt war. Thematisch beschränken sich Fets Texte auf die Schönheit der Natur und die Liebe der Frauen, Themen in seinen Werken spielen jedoch keine wesentliche Rolle. Fets Gedichte sind Sammlungen unglaublich ausdrucksstarker Bilder.
Gedicht „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond. Sie haben gelogen...“ geschrieben über Tatjana Bers (verheiratet mit Kusminskaja), Schwester von Sofia Andrejewna Tolstoi. Eines Abends hörte Fet Tatyana Bers singen und sagte zu ihr: „Wenn du singst, fliegen Worte auf Flügeln.“ Bewundert von dem inspirierten Gesang schuf der Dichter sein eigenes Gedicht, sehr lyrisch, ausdrucksstark und zärtlich:
Die Nacht schien, der Garten war voller Mondlicht. Die Rays lagen ohne Licht zu unseren Füßen im Wohnzimmer. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, genau wie unsere Herzen hinter deinem Lied.
Dieses Gedicht zeichnet sich durch einen überraschend sanften Rhythmus und eine inspirierte, subtile und präzise Bildsprache aus. Fets Genauigkeit und Liebe zum Detail sind zweifellos sein Talent. Dieses Gedicht zeichnet sich, wie alle Gedichte von Fet, durch Tonschrift aus. Achten wir auf die erste Strophe. Hier dominieren weiche, schillernde und scheinbar fließende „l“: „die Nacht schien“, „der Garten war voll vom Mond“, „die Strahlen lagen ...“, danach erfolgt ein Übergang zum Klang von „r“: „das Klavier... ist offen.“ , „die Saiten..., zitterten.“ Es gibt einen Übergang von Glätte zu einer Zunahme der emotionalen Spannung. Die erstaunliche Fähigkeit, mit Klängen zu schreiben, verleiht Fets Gedichten einen so musikalischen Klang.
Das Gedicht basiert auf Bildern der Nacht, des Mondes und des Klaviers. Dunkelheit, Licht und Musik sind die Grundlage dieser Arbeit. Das Bild der Sängerin und ihre Stimme treten in den Hintergrund. In diesem Gedicht kann man die Einheit des Menschen mit der ihn umgebenden Welt spüren.
Eine Mondnacht und ein Garten sind ohne Klavier und die Stimme des Sängers undenkbar. Genau wie unter anderen Bedingungen würde die Tatjana Bers, die der Dichter bewunderte, nicht mehr existieren. Fets erstaunlich figurative Gedichte faszinieren durch ihr Spiel, ihre Farben und präzise gewählten Worte.
In Fets Gedicht koexistieren Natur und Gefühle: „Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich.“ Das ruhige Bild des Nachtgartens weicht einem kontrastierenden Bild – einem Sturm in der Seele des Dichters: „Das Klavier war ganz offen ...“. Das Gedicht basiert auf Opposition. Dem „trägen und langweiligen“ Leben wird die „brennende Qual des Herzens“ gegenübergestellt. Der Sinn des Lebens eines Dichters liegt in einem einzigen Impuls der Seele. Der Anstoß für den emotionalen Sturm war in diesem Werk der Gesang von Tatyana Bers. In diesem Gedicht, wie in allen seinen Texten, erschafft Fet seine eigene Welt – eine Welt der Liebe, Schönheit und Kontraste – ruhige, klare Natur mit seelischer Qual.
Ich möchte sagen, dass das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond, sie lagen...“ verblüfft durch seine Reinheit und Durchdringung. Seine Zeilen sind durchdrungen von der Bewunderung, Bewunderung und Leidenschaft des Dichters für seine Welt, die Welt der Kreativität und alles, was zur Verschmelzung von Kreativität mit der Realität und zur Geburt neuer Gedichte beiträgt. Mir scheint, dass dieses Gedicht niemanden gleichgültig lassen kann; es kann das Herz durchdringen und die verborgensten Fäden der Seele berühren.

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unser Herz für dein Lied ist.
Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,
Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.
Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme,
Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe.
Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Analyse des Gedichts „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond“ Feta

In Fets Werk kann man einen ganzen Zyklus von Gedichten hervorheben, die dem tragischen Tod von M. Lazic gewidmet sind. Eines davon ist das Werk „The Night Shined. Der Garten war voller Mond“ (1877).

Fet spürt die ganze Last der Jahre, die er ohne seine Geliebte gelebt hat. Mit einem Gefühl großer Traurigkeit wendet er sich seinen Erinnerungen zu. Es ist durchaus möglich, dass er eine echte Episode aus dem Leben beschreibt. Es ist bekannt, dass der Dichter selbst dem Mädchen mitteilte, dass er sie aus finanziellen Gründen nicht heiraten könne. Er erinnert sich an einen der Abende, die er allein mit Lazic verbrachte. Der junge Mann war voller Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft. Er hatte das Gefühl, dass die gesamte umgebende Natur seine Bestrebungen unterstützte. Es schien, als gehöre die ganze Welt den Liebenden („die Strahlen lagen uns zu Füßen“).

In der zweiten Strophe taucht ein alarmierendes Motiv auf: Aus irgendeinem Grund singt die Geliebte „unter Tränen“. Wahrscheinlich hat der Autor sie bereits über seine fatale Entscheidung informiert und der wundervolle Abend wird zum Abschied. Fet verbarg nicht, dass ihm die Wahl nicht leicht fiel. Lazics Zustand war noch ernster. Bis zur letzten Minute ahnte das Mädchen nicht, dass ihre Armut der Grund für Fets Weigerung sein würde, zu heiraten. Sie glaubt immer noch nicht, dass alles verloren ist, und versucht mit ihrem Gesang, die Entscheidung des Dichters zu ändern. Der lyrische Held zögert. Er sieht, dass das Glück in seinen Händen liegt. Sein Herz sagt ihm die richtige Wahl, aber sein kalter Verstand erinnert ihn an finanzielle Probleme. Der Autor kommt immer wieder auf sein Zögern zurück. Er ist sicher, dass das Mädchen am Leben gewesen wäre, wenn die Liebe in diesem Moment gesiegt hätte. Das ist das Einzige, was jetzt zählt. Sicherheit und Ruhm verblassen im Vergleich zum menschlichen Leben.

Der zweite Teil des Gedichts führt den Leser abrupt in die Gegenwart. Die fatale Entscheidung wurde getroffen. Der Geliebte ist schon lange tot, aber der Dichter lebt und leidet weiter. Eine arrangierte Ehe machte ihn reich, zerstörte aber alle seine Träume vom Glück. Das gesamte Leben, das er gelebt hat, erscheint dem Autor „langweilig und langweilig“. Der einzige Trost sind die ständigen Erinnerungen an die Abschiedsparty. Sie liegen Fet unendlich am Herzen, aber gleichzeitig bereiten sie ihm unglaubliche seelische Schmerzen. Der Dichter ist des Lebens müde, er sieht darin keinen Sinn und keinen Sinn mehr.

In anderen M. Lazic gewidmeten Gedichten äußerte Fet direkt seine Hoffnung auf ein posthumes Treffen mit seiner Geliebten. Er freute sich auf seinen Tod. In diesem Werk glaubt der Dichter nur weiterhin „an die schluchzenden Geräusche“, die er in seiner Erinnerung gehört hat. Dieser Glaube gab Fet die Kraft, den Weg seines Lebens bis zum Ende zu gehen und sich durch sein Leiden Vergebung zu verdienen.

Eines der besten Werke des großen Meisters der Lyrik Afanasy Fet ist „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond.“ Dieses Gedicht wurde am Ende des Lebens des Dichters geschrieben und war der glücklichsten Zeit seines Lebens gewidmet.

Einer der anspruchsvollen Lyriker des 19. Jahrhunderts ist Fet. „The Night Was Shining“ ist ein Gedicht, das in die späte Schaffensphase dieses Autors gehört. Es sollte gesagt werden, dass der große russische Romantiker trotz der großen Anzahl berührender und trauriger Werke, die er schuf, im Leben ein recht sachlicher und kluger Mensch war. Für Fet war Poesie ein lebensrettendes Mittel, um der Hektik des Lebens zu entfliehen. Aber wessen Bild ist in der Arbeit „The Night Shined“ präsent? Kritikern und Biographen zufolge widmete Fet das Gedicht der früh verstorbenen Maria Lazic.

Maria Lazic

Sie war die Tochter eines Kleingrundbesitzers. Er ist ein Offizier, der nicht ohne Romantik ist. Vielleicht hat das Schicksal sie zur falschen Zeit zusammengeführt. Wenn diese Bekanntschaft etwas später stattgefunden hätte, hätte das Leben des Mädchens nicht tragisch geendet. Und in der russischen Kultur gäbe es keinen großen Lyriker. Der Leutnant erinnerte sich an sein letztes Treffen mit Maria für den Rest seines Lebens, als sie im geräumigen Wohnzimmer waren, sie Klavier spielte und die Nacht vor dem Fenster schien. Fet schrieb diesen Vers viele Jahre nach diesem denkwürdigen Abend.

Der junge Offizier verliebte sich auf den ersten Blick in das Mädchen, hatte aber nicht die Absicht zu heiraten. Finanzielle Schwierigkeiten und der Wunsch, den Adelstitel zurückzugeben, erwiesen sich als stärker als die Liebe. Einige Kritiker glauben, dass der Dichter später die meisten seiner Werke Maria Lazic widmete. Der Höhepunkt seines Liedtextes ist „The night Shine“. Fet, dessen Analyse seines Werkes zum Thema zahlreicher literarischer Artikel wurde, machte sich zeitlebens Vorwürfe für die Schwäche, die er in seiner Jugend zeigte. Die Reue bildete die Grundlage des Gedichts.

„Strahlen zu unseren Füßen…“

Im ersten Vierzeiler spricht Fet über den letzten Abend mit Maria. „Die Nacht schien …“ – in diesen Zeilen wird er in die Kulisse eines Herrenhauses versetzt. Maria Lazic war ein musikalisch begabtes Mädchen. Fet selbst schrieb persönlich Musik für sie und bat sie immer wieder, etwas aus den Werken dieses Komponisten zu spielen.

Beim ersten Treffen erzählte Maria Fet, dass ihr Herz jemand anderem geschenkt wurde. Doch in Wirklichkeit war sie schon lange in den Dichter und seine Gedichte verliebt. In einem der Briefe erzählte Fet seinem Freund, dass er ein Mädchen getroffen habe, das vielleicht das einzige sei, mit dem er sein ganzes Leben lang glücklich leben könne.

„Ich liebe dich und weine um dich“

Es gab viele ruhige romantische Abende. Das Haus von Marias Vater zeichnete sich durch seine Gastfreundschaft aus. Hier konnte man oft junge Offiziere treffen. Aber Fet und Lazic verhielten sich eher getrennt und beteiligten sich selten am allgemeinen Spaß. Er erzählte ihr nie von seinen Gefühlen. Fet drückte seine Liebe nur in Gedichten aus. „The Night Shined“ ist ein Gedicht, in dessen zweiter Strophe der Autor seinem Gesprächspartner im Geiste seine Liebe erklärt. In diesen Zeilen bringt er den Wunsch zum Ausdruck, diesen glücklichen Moment nicht zu stoppen: „zu leben, ohne Geräusche zu machen.“

Die trägen Jahre

Maria war obdachlos. Sie zu heiraten bedeutete, Sie und Ihre zukünftige Familie zur ewigen Armut zu verurteilen. Begrabe deine Zukunft, vegetiere in der Wildnis und habe eine Frau, die vorzeitig an der Armut zugrunde gegangen ist. Zudem musste ihr Regiment in den Kriegszustand übergehen und bis zur österreichischen Grenze vordringen. Das sagte Fet am letzten Abend zu Maria Lazic. Doch auf die Erklärungen des Beamten reagierte das Mädchen zurückhaltend. Maria erklärte, dass sie nicht die Absicht habe, in die Freiheit des Dichters einzugreifen, sondern nur davon träume, ihm zuzuhören und mit ihm zu sprechen.

Als die Situation so angespannt wurde, dass der Ruf des Mädchens zu schädigen drohte, stoppte Fet jegliche Kommunikation mit ihr.

Das Leben der Geliebten des Dichters endete tragisch. Ihr Vater erlaubte das Rauchen im Haus nicht, dennoch versagte sie sich dieses Vergnügen nicht. Eines Tages, als Maria ein Buch las, zündete sie sich eine Zigarette an und machte ein Nickerchen. Als ich aufwachte, hatten die Flammen einen großen Teil des Kleides erfasst. Aus Angst verschlimmerte das Mädchen die Situation nur noch mehr: Sie rannte durch die Villa und rannte auf den Balkon. Die Flammen des Luftstoßes erfassten ihren gesamten Körper.

Maria Lazic starb an schweren Verbrennungen und wie Zeugen sagten, bat sie vor ihrem Tod darum, Fets Briefe aufzubewahren. Die Dichterin besuchte ihr Grab nie. Bis zu seinem Lebensende fühlte er sich an ihrem Tod schuldig.

„Dass du dein ganzes Leben lang allein bist, dass du Liebe bist“

In den letzten Zeilen bringt der Autor sein Bedauern über sein früheres Leben zum Ausdruck. Es gelang ihm, seinen Adelstitel zurückzugewinnen. Er heiratete gut und führte ein wohlhabendes Leben. Aber Lazic konnte Maria nicht vergessen. Nach mehr als einem Vierteljahrhundert stellte er sich wieder die bezaubernden Klänge des Klaviers und den Gesang seiner Geliebten vor. Die Arbeit verwendet Wiederholungen: „Um dich zu lieben, dich zu umarmen und vor dir zu weinen.“ Dieser Satz kommt im Gedicht zweimal vor. Mit Hilfe dieser künstlerischen Technik verstärkt der Autor die emotionale Wirkung.

Fets Gedicht „The Night Was Shining“ ist ein Meisterwerk der russischen Lyrik und bestätigt einmal mehr, dass ein Dichter kein wahrer Meister der Worte werden kann, ohne die wahre Liebe zu kennen und ohne ein Gefühl des Verlustes zu erleben.

Die von Valery Agafonov aufgeführte Romanze „Dich lieben, umarmen und um dich weinen“ ist nicht nur ein Diamant in seinem Werk, sondern in der gesamten Kultur der russischen Romantik. Wir können mit voller Überzeugung sagen, dass es heute keine bessere Aufführung dieser Romanze gibt.
Diese von Evgeny Dyatlov (geb. 1963), Andrei Svyatsky und Andrei Pavlov aufgeführte Romanze kommt dem Meisterwerk von Valery Agafonov sehr nahe.

Im Jahr 1965 widmete der Dichter und Übersetzer Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932–1987) seinem Freund Vadim Valerianovich Kozhinov (1930–2001), einem Kritiker, Literaturkritiker und Publizisten, das folgende Gedicht:

Wie leer diese Nacht ist, egal wohin du gehst,
Wie leer und taub diese Stadt nachts ist ...
Alles, was uns bleibt, mein Freund, ist ein Lied -

Stimmen Sie die Saiten Ihrer Gitarre,
Stimmen Sie die Saiten auf die alte Art,
In dem alles blüht und in vollem Gange ist -
„Die Nacht schien, der Garten war voller Mondlicht.“

Und sehe nicht, dass ich nicht mitsinge,
Dass ich mein Gesicht mit meinen Handflächen bedeckte,
Ich vergesse nichts, mein Freund,
Ich erinnere mich an alles, was du nicht vergessen hast.

Alles, was so vom Schicksal gezeichnet ist
Und so klingt es – zum Herzen und zum Ohr, –
Dass wir nicht alles mit dir singen können,
Es ist nicht alles verloren, mein Freund!

Die Saite ist immer noch bis zum Schmerz gedehnt,
Meiner Seele tut es immer noch so unglaublich leid
Diese Schönheit, die auf freiem Feld geboren wurde,
Die Traurigkeit, die die Ferne atmet ...

Und liebe russische Straße
Immer noch hörbar – keine Worte nötig
Aus weiter, weiter Entfernung zu erkennen
Das vertraute Läuten vergessener Glocken.

Die Gefühle, die die Romanze „Die Nacht schien, der Garten war voller Mondlicht“ hervorruft, erfüllen die Seele eines russischen Menschen mit jener außergewöhnlichen Schönheit, die nur im russischen Land geboren und nur von einem russischen Menschen verstanden werden kann .

Die Geschichte dieser Romanze ist ziemlich bekannt, da sie ihrer Muse gewidmet ist – Tatjana Andrejewna Bers (1846 – 1925), der jüngeren Schwester von Sofia Andrejewna, der Frau von Leo Nikolajewitsch Tolstoi.
Im Jahr 1867 heiratete Tatjana Andrejewna ihren Cousin, den Anwalt Alexander Michailowitsch Kusminski, und am Ende ihres Lebens schrieb sie ihre Memoiren „Mein Leben zu Hause und in Jasnaja Poljana“, in denen sie in Kapitel 16 „Abend von Eden“ schreibt insbesondere:
„An einem Sonntag im Mai versammelten sich in Cheremoshna (Bezirk Shchekinsky in der Region Tula) ziemlich viele Gäste: Maria Nikolaevna mit den Mädchen, die Solovyovs, Olga Vasilievna, Sergei Mikhailovich Sukhotin, der Schwager von Dmitry Alekseevich und Fet und seine Frau.
Das Abendessen war feierlich. Porfiry Dementievich, der den Teller bereits vor Daria Alexandrowna abgestellt hatte, war am Tisch beschäftigt und hörte nicht auf, mit den Augen zu sprechen, da die Lakaien eigentlich stumm sein sollten.
Afanasy Afanasyevich belebte den ganzen Tisch mit Geschichten darüber, wie er allein gelassen wurde, Maria Petrowna ihren Bruder besuchte und er die taube, alte Tschukhon-Haushälterin beherbergte, da die Köchin im Urlaub war, und ihr beibrachte, wie man Spinat macht. Und sie legt ihre Handflächen an ihr Ohr und wiederholt:
- Ich werde es nicht hören.
Dann schreie ich mit aller Kraft:
- Aussteigen! Ich mache meinen eigenen Spinat.
Afanasy Afanasyevich präsentierte dies alles mit ernstem Gesichtsausdruck, während wir alle lachten.
Ich wusste nicht, dass er eine solche Fähigkeit zur Nachahmung hat. Die liebe Marya Petrovna sah ihren Mann zärtlich an und sagte: „Govubchik Fet ist heute sehr lebhaft.“ Daria Alexandrowna, er besucht Sie gerne in Tscheremoschna.
Nach dem Mittagessen gingen die Männer ins Büro, um zu rauchen.

Marya Nikolaevna setzte sich ins Wohnzimmer, um mit Dolly vierhändig zu spielen. Und wir, teils auf der Terrasse, teils im Wohnzimmer, hörten Musik. Als sie fertig waren, begann Dolly, meine Romanzen vorzuspielen, und sie ließen mich singen. Da wir die einzigen Frauen waren, die noch übrig waren, kam ich ihrer Bitte gerne nach. Soweit ich mich jetzt erinnere, sang ich die Zigeunerromanze „Sag mir warum“ und plötzlich hörte ich eine zweite männliche Stimme – es war Dmitri Alekseevich. Es war sowohl erbärmlich als auch unangenehm, den Gesang zu unterbrechen. Alle kehrten ins Wohnzimmer zurück. Wir setzten das Duett fort. Als ich damit fertig war, dachte ich darüber nach, nicht mehr zu singen und zu gehen, aber das war unmöglich, da alle mich eindringlich aufforderten, weiterzumachen.
Ich hatte Angst, vor einer so großen Truppe zu singen. Ich habe es vermieden. Gleichzeitig hatte ich Angst vor Fets Kritik.
Schließlich hat er so viel guten Gesang und gute Stimmen gehört, und ich bin ungebildet, dachte ich.
Am Anfang zitterte meine Stimme und ich bat Dmitri Alexejewitsch, mitzusingen. Aber dann ließ er mich in Ruhe und nannte einfach eine Romanze nach der anderen, die ich singen musste. Dolly hat mich auswendig begleitet.

Es war bereits dunkel und das Maimondlicht fiel in Streifen auf das dämmrige Wohnzimmer. Als ich anfing zu singen, schrien die Nachtigallen über mich hinweg. Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich das erlebt. Während ich sang, wurde meine Stimme wie immer stärker, die Angst verschwand und ich sang „Kroshka“ von Glinka, Dargomyzhsky und Bulakhov zu den Worten von Fet. Afanasy Afanasyevich kam auf mich zu und bat mich, es zu wiederholen. Die Worte begannen:

Es wird nur ein wenig dunkel,
Ich werde abwarten, ob der Anruf zittert.
Komm, mein süßes Baby,
Kommen Sie und sitzen Sie für den Abend.

Es wurde Tee serviert und wir gingen in die Halle. Dieser wunderschöne, große Saal mit großen offenen Fenstern zum Garten, beleuchtet vom Vollmond, war ideal zum Singen. Es gab ein zweites Klavier im Saal. Beim Tee wandte sich das Gespräch der Musik zu. Fet sagte, dass Musik ihn genauso beeinflusst wie die schöne Natur und Worte vom Singen profitieren.
- Jetzt hast du gesungen, ich weiß nicht wessen Text, der Text ist einfach, aber er kam stark heraus. Und er rezitierte:

Warum bist du, wenn du mich triffst?
Schüttelst du mir sanft und sehnsüchtig die Hand?
Und in meine Augen mit unfreiwilliger Melancholie
Suchen und warten Sie immer noch auf etwas?

Marya Petrovna ging umständlich auf viele von uns zu und sagte:
- Sie werden sehen, dass dieser Abend für den kleinen Fet nicht umsonst sein wird, er wird heute Abend etwas schreiben.

Der Gesang ging weiter. Am besten gefielen mir Glinkas Romanze: „I Remember a Wonderful Moment“ und „To Her“ – ebenfalls von Glinka im Tempo einer Mazurka. Normalerweise wurde diese Romanze von Lev Nikolaevich bemerkenswert gut begleitet. Er sagte: „Diese Romanze hat sowohl Anmut als auch Leidenschaft. Glinka hat es geschrieben, als er betrunken war. Du singst es gut.“ Ich war sehr stolz auf diese Bewertung. Er lobte mich so selten und las zunehmend moralische Lektionen.

Es war zwei Uhr morgens, als wir uns trennten. Am nächsten Morgen, als wir alle am runden Teetisch saßen, kam Fet herein, gefolgt von Marya Petrovna mit einem strahlenden Lächeln. Sie verbrachten die Nacht bei uns. Nachdem Afanasy Afanasyevich die Ältesten begrüßt hatte, kam er schweigend auf mich zu und legte ein Stück Papier neben meine Tasse, nicht einmal weiß, sondern wie ein Stück graues Papier.
- Dies ist eine Erinnerung an den gestrigen Eden-Abend.
Der Titel war „Again“.
Es geschah, weil Lew Nikolajewitsch 1862, als er noch Pferdeknecht war, mich bat, Fet etwas vorzusingen. Ich weigerte mich, aber ich sang.
Dann sagte Lev Nikolaevich zu mir: „Du wolltest nicht singen, aber Afanasy Afanasyevich hat dich gelobt.“ Du liebst es, wenn die Leute dich loben.“
Seitdem sind vier Jahre vergangen.
„Afanasy Afanasyevich, lesen Sie mir Ihre Gedichte vor – Sie haben so gut gelesen“, sagte ich und dankte ihm. Und er hat sie gelesen. Ich habe immer noch dieses Stück Papier.
Diese Gedichte wurden 1877 veröffentlicht – zehn Jahre nach meiner Heirat, und jetzt wurde Musik dazu geschrieben.
Die Verse wurden leicht geändert. Ich zitiere den Text, der mir vorgelegt wurde:

"WIEDER"

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen

Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass nur, Liebes,

Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,

Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Ich habe diese 16 Zeilen mit Tolstois Beschreibung des Abends umgeschrieben.
Lev Nikolaevich mochte die Gedichte und eines Tages las er sie jemandem vor mir laut vor. Als er die letzte Zeile erreichte: „Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich“, brachte er uns alle zum Lachen:
„Diese Gedichte sind wunderschön“, sagte er, „aber warum will er Tanya umarmen?“ Verheirateter Mann...
Wir haben alle gelacht, er hat diese Bemerkung so unerwartet lustig gemacht.

Afanasy Afanasyevich Fet war ein seltsamer Mann. Er hat mich oft mit seinem Egoismus geärgert, aber vielleicht habe ich mich ihm gegenüber geirrt. Schon in jungen Jahren hatte ich den Eindruck, dass er ein Mann mit Vernunft und nicht mit Herz war. Seine kalte, verwöhnte Haltung gegenüber der lieben Marya Petrovna hat mich oft verärgert. Sie behandelte ihn wie ein fürsorgliches Kindermädchen, ohne etwas von ihm zu verlangen. Er dachte immer zuallererst an sich selbst. Das Praktische und das Spirituelle waren in ihm gleichermaßen stark. Er liebte es zu reden, aber er wusste auch, wie man schweigt. Während er sprach, machte er den Eindruck, als würde er sich selbst zuhören.“

Welchen Eindruck der Gesang der zwanzigjährigen Tatyana Andreevna auf Fet gemacht haben könnte, lässt sich bei L.N. nachlesen. Tolstoi im Roman „Krieg und Frieden“. Die Hauptfigur, „Natasha Rostova“, wurde nach eigener Aussage von Lew Nikolajewitsch geschrieben, unter anderem von Tatjana Bers.
„... Als diese raue Stimme mit unregelmäßigen Bestrebungen und mit Bemühungen um Übergänge erklang, sagten selbst die Experten nichts und genossen nur diese raue Stimme und wollten sie nur noch einmal hören. In ihrer Stimme lag diese Jungfräulichkeit, Ursprünglichkeit, diese Unkenntnis der eigenen Stärken und dieser noch unverarbeitete Samt, die sich so sehr mit den Unzulänglichkeiten der Gesangskunst verbanden, dass es unmöglich schien, an dieser Stimme etwas zu ändern, ohne sie zu zerstören.“

Man kann nur vermuten, welche Assoziationen in Fets Seele unter dem bezaubernden Einfluss dieser jungfräulichen, vom Akademismus unberührten Stimme entstanden sind. Aber die Tatsache, dass die von diesem Gesang inspirierten Zeilen eine unbestrittene Parallele zu Puschkins „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ darstellen, wird von vielen Forschern von Fets Werk als unbedingt angesehen.
In beiden Gedichten geht es um zwei Begegnungen, zwei stärkste, wiederholte Eindrücke. „Two Sings“ von Tatyana Bers, erlebt von Fet, gab in Kombination den poetischen Impuls, in dem sich die Persönlichkeit der Sängerin, ihr Gesang, der die Dichterin faszinierte, als untrennbar mit der Lieblingsromanze von Fet erwies, die in ihrem Auftritt erklang: „Und hier bist du wieder aufgetaucht“ – „Und jetzt höre ich in der Stille der Nacht wieder deine Stimme.“ So entstand eines von Fets schönsten Gedichten über Liebe und Musik – „The Night Was Shining …“, in dem Fets Musikalität durch Puschkins lyrisches Motiv einen Impuls erhielt, der von Tolstois Heldin erlebt und „ausgedrückt“ wurde.

Es gibt eine weitere Parallele zwischen Fets Gedicht und Puschkins Werken. Die Rede ist von „Ägyptischen Nächten“ und der berühmten Improvisation über Kleopatra. Es beginnt so:
Der Palast strahlte. Sie donnerten im Chor
Sänger beim Klang von Flöten und Leiern...

Die Ähnlichkeit mit dem Anfang von Fets Gedicht ist offensichtlich: das gleiche Verb („leuchtete“), die gleiche syntaktische Unvollständigkeit der ersten Zeile, und hier und da sprechen wir über Musik. Es gibt auch eine Idee, die beiden Werken gemeinsam ist. Die Hauptfigur in Puschkins Geschichte ist der Improvisator. In einem Anfall von Inspiration schafft er großartige Meisterwerke, die das Publikum fesseln und in Erstaunen versetzen. Es ist diese Einzigartigkeit, die momentane Inspiration, die den Linien Leben einhaucht. Schließlich ist das Leben genauso vergänglich. Keine einzige Minute davon wird zweimal wiederholt. Jeder von ihnen ist einzigartig. Das Gleiche sehen wir sowohl in Fets Gedicht als auch in Tolstois Beschreibung. Es sind die Improvisation und die Einzigartigkeit des Klangs, die den Zuhörer fesseln. Das ist es, was Fet auch vier Jahre später an den Auftritt erinnert, der ihn so begeistert hat. Es spiegelte die Essenz des Lebens wider, das im Kern improvisatorisch ist.

Fets Gedicht „Again“ ist eines der markantesten Beispiele für die philosophischen Texte des Dichters. Es spiegelte nicht nur das konkrete Ereignis wider, das den Autor beeindruckte, sondern auch seine Sicht auf Natur und Mensch als untrennbare Einheit. Das Gedicht, das sich auf Puschkins Zeilen bezieht, spricht vom absoluten Wert jedes Augenblicks, der Einzigartigkeit jeder gelebten Minute.

Die Tatsache, dass zwischen dem Schreiben des Gedichts selbst und seiner Veröffentlichung ein ziemlich großer Zeitraum verging, lässt vermuten, dass die Erstveröffentlichung nicht 1877, sondern 1883 erfolgte, liegt an der Tatsache, dass Fet weiter daran arbeitete das Gedicht, das sich in der Korrespondenz mit Lev Nikolaevich widerspiegelte.
Varianten des Autogramm-Notizbuchs (vom Autor abgelehnte Entwürfe sind in eckigen Klammern angegeben).
Erste Linie:
"[Es war Nacht. Der Garten war voller Mond – sie lagen“ (die endgültige Fassung der Zeile ist dieselbe wie im gedruckten Text);
Variante der sechsten Zeile (in einem Brief an Graf L.N. Tolstoi):
„Dass du eine Liebe bist und es keine andere Liebe gibt.“
Erste Version der siebten Zeile:
„Und so wollte ich ewig leben, Liebes“; die zweite – „Und so wollte ich leben, genau so, Liebes“ (diese Option ist auch im Autogramm aus dem Brief an Graf L. N. Tolstoi enthalten“);
Elfte Zeile:
„Und [wird wieder gehört] in diesen klangvollen Seufzern“ (die endgültige Fassung der Zeile ist dieselbe wie im gedruckten Text);
Fünfzehnte Zeile:
„Sobald Sie an streichelnde Geräusche glauben“ (diese Option ist sowohl im Autogrammheft als auch im Brief an Graf L. N. Tolstoi enthalten).
(Siehe Optionen in der Hrsg.: Fet A.A. Evening Lights. S. 442).

So sah die erste Fassung des Gedichts so aus:

Es herrschte Nacht. Der Garten war voller Mond – sie lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unser Herz für dein Lied ist.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du eine Liebe bist und es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich ewig leben, Liebes
Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig,
Und jetzt höre ich in der Stille der Nacht wieder deine Stimme.
Und [erklingt erneut] in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe,

Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an streichelnde Klänge glauben,
Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.

Wie wir sehen können, unterscheidet es sich etwas von dem, was Tatjana Andrejewna in ihren Memoiren schildert. Als sie ihre Memoiren schrieb, war Fets Notiz höchstwahrscheinlich verloren gegangen und sie reproduzierte die vom Autor herausgegebene Version aus einer gedruckten Veröffentlichung.

Heute herrscht die Meinung vor, dass dieses Gedicht am 2. August 1877 geschrieben wurde, obwohl Tatjana Andrejewna eindeutig 1877 als Jahr der Erstveröffentlichung angibt, 11 Jahre nach ihrer Heirat.
Die von ihr in „Der Abend von Eden“ beschriebenen Ereignisse ereigneten sich am Vorabend des Briefes von Tolstoi, in dem er sowohl das Gedicht als auch den Abend selbst beschrieb. Ihr zufolge antwortete Tolstoi am 25. Mai 1866 darauf. Wenn Tolstoi zu dieser Zeit in Jasnaja Poljana war, könnte der Abstand zwischen den Briefen drei bis sieben Tage betragen. Folglich fand der „Abend von Eden“ zwischen dem 18. und 22. Mai statt.
Tatjana Andrejewna stellt klar, dass der Abend am Sonntag stattfand. Im Jahr 1866 fielen die Sonntage im Mai auf den 6., 13., 20. und 27. Mai. Folglich entstand am 20. Mai 1866 das Gedicht „Again“.

Leider ist der Komponist, der Fets wundervolle Worte vertonte und der heute als die beste musikalische Verkörperung dieser Romanze gilt, weniger bekannt. Laut der erhaltenen Veröffentlichung von 1911 ist nur sein Name bekannt – Nikolai Shiryaev. Leider gibt es heute keine biografischen Informationen über ihn.

Auch andere Komponisten haben Musik zu diesem Gedicht geschrieben: B.V. Grodzki (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900er Jahre), aber sie waren nicht in der Lage, die musikalische Stimmung von Fetovs Zeilen so zu vermitteln, wie es Shiryaev gelang, und waren daher heute nicht gefragt.

Valery Agafonov führte diese Romanze in der musikalischen Bearbeitung von Nikolai Shiryaev auf.
In dieser Aufführung vereinten sich die Talente dreier Menschen auf erstaunliche Weise und schenkten uns eine unerschöpfliche Quelle der Gefühle des Schönen, Erhabenen und Zeitlosen. Diese von Valery Agafonov aufgeführte Romanze wird meiner Meinung nach noch lange der unbesiegte Höhepunkt der RUSSISCHEN ROMANZ bleiben.

Das Thema Liebe war in Fets spätem Lyrikgedicht „The Night Was Shining“ deutlich zu hören. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen..." Dieses Gedicht wurde am 2. August 1877 geschrieben. Es ist direkt der Musik und dem Gesang gewidmet und wird daher vom Autor dem Zyklus „Melodien“ zugeordnet.
Das Gedicht „Die Nacht schien...“ entstand unter dem Eindruck eines musikalischen Abends mit Freunden und widmete sich Tatjana Andrejewna Bers, verheiratet mit Kusminskaja, in die Fet einst verliebt war. Das Mädchen sang an diesem Abend, da sie eine wunderbare Sängerin war und professionell Musik studierte. Kuzminskaya, die Schwester von L. N. Tolstois Frau, wurde zum Prototyp von Natasha Rostova im Roman „Krieg und Frieden“. In Episoden von Tolstois Roman und in Fets Gedichten können wir die Klänge ihres Gesangs hören:

Für Fet ist die lyrische Heldin die irdische Verkörperung der Schönheit des Lebens, seines hohen „Klangs“.
In diesem Gedicht dominiert das Bild der Liebe – Erinnerungen, denen die Zeit nicht unterliegt:
Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig,
Und jetzt höre ich in der Stille der Nacht wieder deine Stimme ...
A.A. Fet verwendet Verben in der Vergangenheitsform („sang“, „viele Jahre sind vergangen“, „die Saiten zitterten“), denn vergangene Liebe ist nur eine Erinnerung, die einen hellen Eindruck in seinem Leben hinterlassen hat. Das Gedicht ist erfüllt von den Gefühlen des Autors. Darin steckt die Kraft lyrischer Erfahrung, und teilweise macht sich der Autor sogar Vorwürfe, dass er lange Zeit keinen Platz für sich gefunden hat, an nichts anderes denken konnte als an T. A. Bers:
Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,
Aber das Leben hat kein Ende und es gibt kein anderes Ziel ...
Für Fet ist Liebe der einzige Inhalt der menschlichen Existenz, der einzige Glaube. In dem Gedicht „The Night Was Shining“ ist ein Ansturm der Leidenschaft zu spüren. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen..."
Zu Beginn des Gedichts steht das ruhige Bild des Nachtgartens im Kontrast zum Sturm in der Seele des Dichters: Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unser Herz für dein Lied ist.
Natur und Liebe sind in Fets Gedichten miteinander verbunden. Diese Konzepte hängen zusammen und drücken die Essenz des Seins aus. Wenn diese Konzepte zu einem Ganzen verschmelzen, entsteht makellose Schönheit.
Der Anfang des Gedichts ist sehr ausdrucksstark: „Die Nacht schien.“ Das ist ein Oxymoron, denn die Nacht ist dunkel, schwarz, dieses Stilmittel wird durch Umkehrung betont: Das Prädikat steht vor dem Subjekt.
Dies ist eine außergewöhnliche Nacht, festlich, hell vom Mond. A. A. Fet ist der Sänger der Nacht, von innen erleuchtet, harmonisch, zitternd mit unzähligen Lichtern. „Die Nacht schien“ ist ein typischer Fetov-Satz.
Das Wohnzimmer im Gedicht ist eine Fortsetzung des Gartens: „Die Strahlen lagen uns im Wohnzimmer ohne Licht zu Füßen.“ Die erste Strophe definiert das Motiv der Erinnerung an ein längst vergangenes Gefühl nicht so klar.
Das Gedicht „The Night Shined...“ ist voller Klangwiederholungen. Sie werden von Fet als ein Phänomen der Schönheit in der Poesie wahrgenommen. Sonoranten in der russischen Sprache, insbesondere „r“ und „l“, sind die klangvollsten und melodischsten Konsonanten. Auf wiederholten Klängen baut sich das Klangbild im Gedicht auf und unterstützt und betont das malerische Bild. Das Gedicht „The Night Was Shining“ zeichnet sich wie viele andere Gedichte von Fet durch seinen harmonischen Ton und seine harmonische Komposition aus. Das Eine folgt aus dem Anderen, das Nachfolgende setzt das Vorhergehende fort und entwickelt es weiter. Die lyrische Erzählung schreitet voran: Das Gefühl für den semantischen Ausgang wächst. Diese Art der Verskomposition macht einen besonders starken Eindruck.
Nachdem er die wahre Liebe erlebt hat, ist Fet dennoch nicht am Boden zerstört und hat sein ganzes Leben lang die Frische seiner Gefühle und das Bild seiner Geliebten in Erinnerung behalten. Und das Motiv des Leidens, der Tränen, des Weinens, des Schluchzens schärft den Sinn für Leben und Schönheit:
Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,
Dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.
Das Gedicht wiederholt oft die Wörter „lieben“ und „lieben“, was das Hauptthema des Werks anspricht. Liebe ist Leben und es gibt nichts Wichtigeres auf der Welt als dieses Gefühl. Der Wunsch zu lieben wird durch den Refrain betont: „Liebe dich, umarme dich und weine über dich.“ Die Zeit im Gedicht wird psychologisiert: Momente der wahren Existenz werden hervorgehoben, es gibt nur wenige davon, im Gegensatz zu den „trägen und langweiligen“ Jahren.
Die letzten Strophen des Gedichts sind bedeutungsvoll und kompositorisch bedeutsam. Die letzte Strophe ist kompositorisch parallel zur zweiten und enthält die poetische Idee: Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennende Qual im Herzen gibt,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!
Die auf Negation aufgebaute Strophe endet mit einer wörtlichen Wiederholung der zweiten Strophe. Lediglich das Satzzeichen hat sich geändert: Der Punkt wird durch ein Ausrufezeichen ersetzt.
Ein offenes Klavier, zitternde Streicher, offene Herzen – die metaphorische Bedeutung der Worte verdrängt deutlich den Nominativ. Der Autor verwendet die Personifizierung: „Strahlen flogen.“ Er belebt die Natur.
Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie logen…“, geschrieben in jambischen Hexametern, Vierzeilern mit abwechselnd weiblichen („sie lagen – zittern“) und männlichen („die Lichter gehören dir“) Reimen. Das Gedicht ist in langen Zeilen geschrieben, mit einer Fülle von Vokalismen: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen ...“. Diese langen Zeilen klingen langgezogen, als würden sie gesungen.
Das Gedicht ist sehr melodisch. Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten zu wunderschönen Liebesromanen wurden, insbesondere „The Night Was Shining“. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen..." Das Gedicht von A. A. Fet diente als hervorragendes Material für die Romanzen vieler russischer Komponisten: Tschaikowsky, Rachmaninow ... Laut Saltykov-Shchedrin werden Fets Romanzen „von fast ganz Russland gesungen“. Ein moderner Künstler, der Barde Alexander Sukhanov, zitiert in einem seiner Lieder Fetovs wunderschöne Zeilen: „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond.
Die poetische Welt des Gedichts ist romantisch und originell. Dieses Werk ist eine außergewöhnliche Kraft, in das Element des Liebesgefühls einzudringen.
Die Liebestexte von A. A. Fet ermöglichen es, seine allgemeinen philosophischen und ästhetischen Ansichten besser zu verstehen und in die Welt seiner Seele und Erfahrungen zu blicken. Ich möchte mich immer wieder seinen melodischen Gedichten zuwenden, von ihnen erfüllt werden, diese einfache Schönheit in meine Seele lassen, durch die hohe Kommunikation mit den Schöpfungen des Meisters geistig besser, reicher und reiner werden.