Die Kultur der Periode von Kievan RUS beinhaltet eine Kombination aus spirituellen und materiellen Werten, die sich als Ergebnis der Aktivitäten russischer Fürstentümer ansammelt. Die größte Entwicklung, die nach der Taufe erhielt. Die Kultur von Kievan Rus spiegelt sich kurz in diesem Artikel wider.

Schreiben

Es ist bekannt, dass das Schreiben von Slawen noch in der vorchristlichen Zeit war. Dies wird durch zahlreiche archäologische Ausgrabungen belegt. Darüber hinaus erschienen schriftliche Beweise im Jahrhundert. Tschernivaris Herbre stellte fest, dass die Slawen keine Briefe für einen Brief hatten, aber sie verwendeten Eigenschaften und Schnitte.

Auf der weit verbreiteten Ausbreitung des Schreibens beeinflusst die Erstellung von slawischem Alphabet. Dieses Ereignis ist mit den Namen der Mönche aus Byzantium-Cyril und Methodius verbunden. Zunächst wurde ein Verbolianer geschaffen, auf dem viele Kirchenbücher geschrieben wurden. Zu Beginn des Jahrhunderts trat Kyrillic infolge der Synthese von Verben und dem griechischen Brief auf.

Die Annahme des Christentums hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Schreibens. Insbesondere die Tatsache, dass Anbetung in seiner Muttersprache erlaubt war.

Alphabetisierung wurde auch auf die städtische Bevölkerung verteilt, die die Beretta-Diplome im Alltag seien.

Im Zusammenhang mit den Tatar-Mongol-Razzien wurden viele Monumente aus frühem Schreiben zerstört. Der älteste der erhaltenen Konserven ist "Ostromiro-Evangelium". Posted von seinem Diakon Grigory in 1057.

Trotz der weit verbreiteten Verbreitung des Schreibens waren die Zentren der Buche Kirchen und Klöster. Normalerweise haben sie bestehende Bücher neu geschrieben und ihre eigene Chronik durchgeführt. Seit dem XI-Jahrhundert wurden Bibliotheken während der Klöster erstellt.

Literatur

Mit der Annahme der Taufe entwickelte sich die Kultur von Kievan Rus ein schnelles schnelles Tempo. Kurz gesagt, diese Zeit kann als Buch bezeichnet werden. Die Entstehung des Schreibens war der Beginn der Literaturbildung. Zunächst waren diese Übersetzungen westlicher Werke, die als Entstehung ihrer eigenen literarischen Traditionen dienten.

Der helle Vertreter dieser Zeit war Illegion. Metropolitan wurde Autor der "Worte of Law and Grace". Dies ist eine politische Abhandlung, die die Probleme der russischen Realität offenbart.

Einer der wichtigsten literarischen Schöpfer war Nestor, der Mönch der Kiew-Pechersk Lavra. Er wurde der Autor von "Lesen", "Leben von Feodosia" und "Tale of Bygone-Jahre". Die letzte Arbeit umfasst zahlreiche Ereignisse, ein politisches Gerät, Beziehungen zu anderen Staaten, religiösen Aspekten sowie der Kultur von Kievan Rus. Kurz Nestor leuchtet das wirtschaftliche Leben und das Leben.

Russische Fürsten waren sehr gebildet und talentiert. Vladimir Monomakh war ein hervorragender Schöpfer. "Der Unterricht" wurde das wichtigste Monument der Literatur dieser Zeit.

Das zentrale Problem in der Literatur der Periode von Kiew Rus war die fürstliche Macht und das Leben des Staates. Diese und andere Fragen erheben Daniel-Spitzer in ihren Werken.

Die Kultur des mittelalterlichen Russlands spiegelt sich im großen und wichtigsten Monument der Literatur wider - "Word über das Regiment von Igor".

Nach der Invasion von Bathiyev erschienen viele schriftliche Texte dieser Veranstaltung ("das Wort über den Tod der russischen Erde").

Die Architektur

Die Entwicklung der Kultur von Kievan Rus diente dazu, die Traditionen der Architektur zu aktualisieren. Bis zum Anfang des XI-Jahrhunderts blühten Holzkonstruktion. Nach der Taufe herrschte ein Stein. Architektur, der von Analogie mit Byzantin entwickelt wurde.

Das erste Beispiel der monumentalen Architektur war eine zehnte Kirche in Kiew. Ihre Erektion wird auf 989 verwiesen.

Die bedeutendste Struktur dieser Zeit ist die Kathedrale Sofia. Spezialisten von Constantinople nahmen an seiner Konstruktion teil, sie haben ihnen geholfen, Kiew Masters.

Die meisten der konservierten Gebäude dieser Zeit sind in der UNESCO-Weltkulturerbe aufgelistet.

Gemälde

Die Kultur von Kievan Rus war kurz unter dem Einfluss des äußeren Einflusses. Allmählich erlangte sie die Merkmale der Identität und Originalität. Neue Arten erschien in Malerei - Fresco und Mosaic, entwickelte ein Symbol.

Grundsätzlich wurde diese Art von Kunst für Kirchen und Klöster verwendet. Die Kultur des mittelalterlichen Russlands hat das Schreiben von selbst ausreichenden Tuchgemälden noch nicht enthalten.

Die ersten Dekorationen an den Wänden der Kirchen von Kiew hatten den Meister der Griechen. Sie erstellten komplexe Geschichten mit dem Inneren der Tempel im selben Stil. Sonderschönheit ist die Fresken der Kathedrale Sofia.

Im 13. Jahrhundert erschien ein weltliches Gemälde, das die Jagd nach großen Fürsten, verschiedenen Wettbewerben und Feierlichkeiten, der Natur der Natur darstellte, darstellte.

In Novgorod und Wladimir-Suzdal-Fürstentum wurden erstmals in der Malerei die Besonderheiten des lokalen Lebens und der Tätigkeit festgestellt.

Andere kunst

Es gab viele Meister in Russland, die nicht für den äußeren Einfluss von außen geeignet waren. Dies sind Spezialisten von dekorativen Anlagenhandwerk. Ihre Arbeiten waren absolut unverwechselbar, und Fremde konnten keine Augen aus Schmuck, Gerichten, geschickten Holzmöbeln, mit Goldstoff bestickt hatten.

Einführung

Fast ein Jahrtausend hat die Geschichte der alten russischen Kunst. Es stammt in den Jahrhunderten IX - X, als der erste feudale Zustand der östlichen Slawen auftauchte - Kievan Rus; Die letzte Etappe war der XVII V.- der Zeitraum der Krise der mittelalterlichen künstlerischen Kultur in Russland und der Hinzufügung neuer künstlerischer Prinzipien. Umformung und Entwicklung in enger Zusammenarbeit mit vielen Kulturen in der Nähe, und manchmal sehr abgelegene Länder, alte russische Kunst, das ein ganzheitliches und hellstilisches Phänomen darstellt, nahmen ihren besonderen Platz in der Geschichte der Weltkunst an. In seiner Bedeutung steht es in einer Reihe mit Byzantium und den größten Fokus der mittelalterlichen Kultur Westeuropas und des Ostens. Die wesentlichen Merkmale der alten russischen Kunst wurden weitgehend von der Vitalität von patriotischen Ideen bestimmt. Bereits in den XI-XII-Jahrhunderten. Menschen des alten Russlands, ob sie in Kiew, Nowgorod oder Wladimir lebten, fühlten ihre Verbindung mit der russischen Erde. Dieses Gefühl war in der Zeit der Tatar-Mongolian-Iga im 16. Jahrhundert sehr verschlimmert, er beschleunigte das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins und naturgemäß spiegelte es sich in allen Sphären des spirituellen Lebens, einschließlich in künstlerischer Arbeit. Infolgedessen erhielt die alte russische Kunst einen hellen Abdruck des künstlerischen Geschmacks der Menschen, erhielt seine nationale Besonderheit. Es ist auch charakteristisch, dass die Allgemeinheit aller alten russischen Kunst trotz der Fülle an lokalen Schulen unverändert blieb; Es entwickelt sich spürbar von X bis zum XVII-Jahrhundert, sondern hat seine Hauptmerkmale während dieser Zeit nicht verloren. Der Weg der Entwicklung der antiken russischen Kunst ist in eine Reihe klar angedeuteter Zeiträume unterteilt, die hauptsächlich mit den Stadien der sozioökonomischen und politischen Geschichte der Gesellschaft zusammenfällt: die Ära von Kievan Rus (IX - der Beginn des XII Jahrhunderts), Die Zeit der feudalen Fragmentierung (XII und XIII Jahrhundert), der Kampfzeitraum Tatar-Mongolian Joch und der Vereinigung der russischen Fürstentümer (XIV - Anfang des 19. Jahrhunderts), der Erhöhung und der Stärkung des russischen zentralen Staates (XV und XVI-Jahrhundert) , das XVII Jahrhundert, als die Krise der mittelalterlichen Kunst offenbart wurde und die Kunst eines neuen Typs stammt.

Die Relevanz dieser Arbeit ist einerseits großes Interesse an dem Thema "Kultur des antiken Russlands" in der modernen Wissenschaft, andererseits, deren nicht ausreichend entwickelt wurde. Die Berücksichtigung von Fragen zu diesem Thema trägt sowohl theoretische als auch praktische Bedeutung.
Die theoretische Bedeutung des Studiums des Problems der "Kultur des antiken Russlands" ist, dass das gewählte Problem für die Berücksichtigung an der Kreuzung mehrerer wissenschaftlicher Disziplinen auf einmal ist.
In diesem Fall ist das Thema der Studie, bestimmte Fragen in Betracht zu ziehen, die als Aufgaben dieser Studie formuliert wurden.
Der Zweck der Studie besteht darin, das Thema "Kultur des antiken Russlands" in Bezug auf das neueste Inlands- und Außenstudium in ähnlichen Fragen zu studieren.
Im Rahmen der Erreichung des Ziels wurden folgende Aufgaben geliefert:
1. theoretische Aspekte studieren und die Art der "Kultur des antiken Russlands" identifizieren;
2. Über die Relevanz des Problems und der Bedeutung der Kulturbildung;
3. Teilen Sie die Fähigkeit, das Thema "Kultur des antiken Russlands" zu lösen;
4. Beachten Sie die Trends in der Entwicklung des Themas "Kultur des antiken Russlands";
Die Arbeit hat eine traditionelle Struktur und beinhaltet eine Einführung, den Hauptteil, der aus 4 Kapiteln, Schlussfolgerungen und einer Liste der verwendeten Literatur besteht.

Kapitel 1. Kunstkultur Antike Russland:

eine kurze Beschreibung von

Die Ursprünge der antiken russischen Kunst werden auf die Kunst der östlichen Slawen gehen, die im ersten Jahrtausend n bewohnten. e. Europäisches Territorium Russlands. Es war mit einem heidnischen Kult verbunden und sah einen magischen und animistischen Charakter aus und war im täglichen Leben der alten Slawen weit verbreitet. Architektur der östlichen Slawen des ersten Jahrtausends. e. Es wurde bekannt für archäologische Ausgrabungen und skant-literarische Daten. Das Material für den Bau von Gehäuse und Tempeln diente als Baum. Eine Antike umfasst auch die Entstehung von Bauernhäusern - Hütten mit seinen einfachen und geeigneten Formen, die dem harten Klima entsprechen.

Der Feudalisierungsprozess führte zu dem IX-Jahrhundert. Zur Bildung von Kievan Rus, einem großen Staat, gewann ein großer Zustand in der ganzen damaligen Welt rasch. Nachbarn, die eine militärische Macht des neuen slawischen Staates erlebten, versuchten, ökonomische und kulturelle Beziehungen zu Kiew herzustellen. Für Kiew Rus hatte die Annahme des Christentums eine progressive Bedeutung. Es truedierte zu einer organischen und tiefen Absorption aller besten in kulturellen Planen als der Zeit für die Zeit von Byzantium. Mit x bis XV Jahrhundert. Die alte russische Kunst hatte sehr eng mit Byzantin. Von Byzantium, Symbolen, Stoffen, Schmuck und vielem mehr wurden eingetragen. Einige Monumente von byzantinischer Kunst wurden zu einem echten russischen Schrein, beispielsweise die berühmte Ikone von Wladimir-Mutter Gottes. Die Griechen nahmen an der Dekoration vieler alter russischer Tempel teil und fanden oft ihre zweite Heimat in Russland.

1.1 Iconist im alten Rus

Byzantium hat nicht nur russische Künstler mit neuer Maltechnik für sie eingeführt, sondern auch den ikonographischen Kanon, dessen Invarianz von der Kirche streng geschützt war. Anfangs waren malerische Bilder der Kultur des heidnischen Russlands nicht fremd. Aber es war jedoch mit der Annahme des Christentums auf Russland und neuen Arten von monumentalem Gemälde - Mosaik und Fresko sowie Stahlgemälde - ein Ionist. Die monumentale Malerei wurde nicht nur dargelegt, um den Tempel zu dekorieren, aber noch mehr hätte maximal gewesen sein sollten, ist einfach und abgeschlossen, um die Hauptbestimmungen des christlichen Dogmas - über Gott als Schöpfer und den Richter der Welt, Christus als den Erretter der Menschheit zu enthüllen Der Weg der Erlösung für Menschen, Einheit des Himmels und der Erdekirche.

Die orthodoxe Kirche erlaubte nie den heiligen Schriften von Symbolen aus lebenden Menschen und forderten eine klare Einhaltung des Kanons, der die Merkmale der Icon-Gemälde verankerte, die die "Gorenia" (göttliche) Welt von "Dolly" (Erde) trennen.

Die Konventionalität des Briefes bestand darin, sich auf das Erscheinungsbild ihrer unveränderlichen Wesen zu betonen, die auf dem Symbol des Symbols dargestellt sind. Daher wurden die Figuren flach, fixiert, ein spezielles System des Bildbildes (umgekehrter Perspektive) und vorübergehende Beziehungen verwendet (ein zeitloses Bild). Bedingte goldene Hintergrundikonen symbolisiert das göttliche Licht. Das gesamte Bild ist mit dieser Farbe durchdrungen, die Zahlen verwerfen die Schatten nicht, da es im Königreich keine Schatten gibt.

Mosaik erhielt in Russland keine weite Verteilung, weil die Smalta zu selten und teuer war. Die Technik der Fresken, die eine schnelle Durchführung und Fertigkeit erfordern, erwies sich als akzeptabler für die malerische Dekoration russischer Kirchen.

Aufgrund der Vorherrschaft der Holztempel in Russland wurde die alte russische bildende Kunst Kunstikonen. Die Holzkirche malt die Fresken nicht, wurde nicht mit einem Mosaik verziert. Nur das Symbol hätte an der Wand des Tempels hängen können. Der Baum diente als Hauptmaterial, um ein Symbol zu erstellen, und ein solches Material war immer unter dem alten russischen Maler. Dieser Umstand erklärt den Grund für das weit verbreitete Symbol in Russland. Die Besonderheiten der Kunst des alten Russlands, die in der absoluten Vorherrschaft abgeschlossen wurden mahlzeit-Malerei. - Symbole, die eine klassische Form der schönen Kunst für das russische Mittelalter war.

Zusammen mit dem symbolischen Charakter eines künstlerischen Ausdrucks auf Symbolen sei darauf hingewiesen, dass alle, die auf ihnen dargestellt sind, nicht die sogenannte dritte Dimension, d. H. Die Zusammensetzung entfaltet sich nicht tief in die Seiten, wodurch das Bild die Ebene der Icon-Board gehorchte. Das Bild von Figuren, Objekten, Gebäuden, Bergen und Pflanzen trägt ein Flugzeug, anstatt voluminöse Natur. Dies ist eines der Prinzipien des herkömmlichen Bildes, typisch und obligatorisch für Symbole.

Unter den bekannten Werken der alten russischen Malerei gibt es eine bedeutende Gruppe von "Redfon" -Karten, d. H. Bilder mit einer einfarbigen Cinnabar-Ebene des Hintergrunds (entsprechend dem icon-lackierten - "licht"). Diese Gruppe umfasst die berühmten Ikonen "Evan, Geory and Mills", "Miracle George", "Ilya Prophet".

1.2 Iconistener in Novgorod und Pskov

In Russland gibt es mehrere ikonegemalte Schulen. Wie bereits erwähnt, wurden zunächst die Symbole mit den byzantinischen Proben kopiert und dann selbstständig geschrieben, jedoch mit Nachahmung, aber mit der Wiedergabe eines Schreibens des Schreibens, ein System von Bildern von alten Originalen. Es wurde später durch Verarbeiten von Bildern, ihre andere Interpretation, basierend auf ähnlichen, wiederholenden, typischen Merkmalen aus. Das Ergebnis war zutiefst original, unabhängiger Kunst der Icon-Malerei, die ein Symbol von einem anderen unterscheidet. Die folgenden icon-lackierten Schulen werden zugeteilt: Kiew-Vizantine, Nowgorod, Pskov, Moskau.

Separate Proben der Novgorod-Schule gehören zum XII Jahrhundert, und sie erhielt die vollständigste Entwicklung im 15. Jahrhundert. Verbundsystemsymbole dieser Periode sind einfach und ausdrucksstark, das Bild passt gut in die Symbolebene. Separate Elemente der Zusammensetzung sind gleichmäßig verteilt und erfolgreich miteinander konsistent, haben einen schönen ABIs. Die Meister der Novgorod-Schule porträtierten oft die Formen, Slides, Bäume symmetrisch, was den Eindruck der Fertigstellung der Zusammensetzung erzeugt. Diese Symmetrie wurde durch verschiedene Details gebrochen. Oft wurde die Zusammensetzung des Symbols von Tieren gebaut, die Bilder wurden aufeinander befanden. Sehr schön im Novgorod-Buchstaben der Folie. Sie wurden von großen Bänden mit ausgeprägten Plattformen geschrieben, die als "Beshech" genannt wurden. Die Lappen sind wiederum durch kleine "Kreeshem" gebrochen. Am Fuße der Folie in der Regel eine sogenannte Höhle dargestellt, d. H. Dunkle Aussparung. Fantastische Kräuter und andere Vegetation wurden auf den Hügel geschrieben. Wasser in Novgorod-Icon-Malerei wurde in Blau offenbart, je nachdem, wodurch mit leichten wellenartigen Linien lackiert wurde. Besonders sollte der sogenannte "Kammerbrief" beachtet werden. Kammern, bedingte Architektur, sehr schön in der Silhouette. Sie wurden in weichen diskreten Tönen befleckt. Separate Elemente der Zusammensetzung - Fenster, Türen, Vorhänge, Säulen - mit dichten bedeckt: saftige Töne von Cinnabars, Carmine-Grün, Ubriden, die einen sehr starken Farbraum erstellten. Im Laden des Ladens wurde aktiv Malerei verwendet. Wände, Platbands wurden mit dekorativen Motiven dekoriert. Die Kammern wurden reich an Elementen von kleinen Architektur - Tischen, Sitzen, Armaturen, Münzen, Vorhängen gesättigt, die in der Sprache der Icon-Maler "Velum" (Gewebe) genannt wurden.

Wir haben das Gemälde der Retter-Transfiguration-Kathedrale in Novgorod (1378; nicht vollständig gelöscht) erreicht, die Ikonostase der Verkündigungskathedrale und der Ikone der Donskoy-Mutter von Gott (die Zusammensetzung "die Annahme unserer Dame" auf der Rückseite der Das Symbol ist offensichtlich, gehört auch zu Feofhan).

Die Kreativität von Faofans hat auf den Zeitgenossen einen großen Eindruck gemacht. Seine Kunst freute sich über Veliky Nowgorod und in Moskau und in anderen Städten. Unter dem Einfluss seiner Kunst wurden viele Malerarbeiten im letzten Viertel des XIV und zu Beginn des XV-Jahrhunderts geschaffen. Dies bezieht sich zunächst auf die Novgorod-Fresko-Zyklen: Die Wandgemälde der Kirche von Fyodor Prattylat (70er Jahre. XIV Jahrhundert) und die Kirche der Annahme unserer Frau auf dem VOLOTOVKA-Feld (70-80er Jahre. XIV Jahrhundert).

Ein riesiger Ort in Novgorod-Kunst belegt einen Ionist, auf dem die mächtigen Auswirkungen der Volkskunst betroffen sind. Es manifestierte sich nicht nur in der Tendenz der Künstler bis hin zu hellen Farben - es ist viel wichtiger, dass die Meister endlich einige traditionelle byzantinische Bilder im Geiste der Volksübergüter wieder aufgenommen haben. Saint Nikolai wird also in einen freundlichen alten Mann, der Menschen aus einem Feuer rettet und sie während des Schiffbruchs rettet.

Eine weitere berühmte Ikone der Novgorod-Schule ist die "Schlacht von Suzdaltsev mit Novgorod", dem 19. Jahrhundert. Obwohl es ein Symbol ist, aber an einem historischen Thema geschrieben und erzählt von der Niederlage des Suzdaltsev unter den Mauern von Novgorod für ihre "falschen Dinge".

Das wirkliche Leben hat immer mehr in ikonographische Systeme geheilt. Novgorod Masters füllte traditionelle Kompositionen mit Haushaltsdetails, dargestellt in den Symbolen verschiedener Tiere, Landschaft, Gebäude.

Symbol Pskov. In der Nähe der Novgorod-Schule wird es danach erklärt, dass Novgorod-Malerei einen Gemeinschaftseinfluss erworben hat, und Pskov war seit langem ein "jüngerer Bruder" von Nowgorod. Novgorod-Meister waren in der Lage, das gesamte Arsenal von ihr zu entsorgen künstlerische MittelAber sie sind in einigen Zurückhaltung, sogar Härtlichkeit inhärent. Pskov-Icons haben keine solche feste Zeichnung, sie scheinen äußerer Glanz zu sein. In PSKOV-Symbolen kann das Kompositionszentrum verschoben werden, die Zusammensetzung selbst ist nicht so leicht in den Auslass passen, aber dies beeinträchtigt ihre Vorteile nicht. Pskov-Symbol ist immer poetisch.

Was unterscheidet PSKOV-Symbole? Dies ist eine besondere Möglichkeit, den Vorstand für das Symbol zu verarbeiten. Spezielle dramatische Design-Icons; Die Verwendung von aktiven Farbflecken, insbesondere rot und grün, seltener blau; "Einschließlich" Zeichen in den auf dem Symbol dargestellten Ereignisse; Interesse an menschlicher Psychologie, einem menschlichen Gesicht und menschlichen Erfahrungen - das ist das, was PSkov-Meister mit außergewöhnlicher Durchdringung übertragen wurden; Freiheitsbuchstaben.

Pskov-Ikonographie spricht von der Suche nach angespannter Dramatik. Spuren davon können in separaten Monumenten des XIII-Jahrhunderts erhalten werden. (Das Symbol des Propheten Ilya aus dem Dorf Ryabuta) besonders deutlich in den Werken des XIV-Jahrhunderts. und später. So ist das Symbol "Kathedrale unserer Dame" (XIV Century, Tretyakov Gallery) mit seiner angespannten Farbe, die auf den Lieblings-PSKOV-Maler gebaut ist, die grüne und rosafarbene Töne, sowie mit scharfen Leichter Blendung und unruhigem Rhythmus, der kombiniert werden.

2.1 Architektur des antiken Russlands

Architektur des antiken Russlands ist eine helle Seite in der Geschichte der Weltarchitektur. Die Entwicklung ist ein großer und schwieriger Weg, der die eigentümlichen sozialen Bedingungen des Lebens der Menschen widerspiegelte.

Die alte russische Architektur in Anwesenheit einer großen Monumentalität zeichnet sich durch eine Notlage von Formen aus, ein bestimmtes Gefühl ihrer Ruhe und Unzulänglichkeit, Barmherzigkeit mit den Größen einer Person, seiner Skala und ihren Bedürfnissen. All dies bezieht sich auf die vollen Zimmern des Innenraums säkularer und kultender Einrichtungen.

Die alte russische Architektur, die sich für acht Jahrhunderte entwickelt hat, ergibt bis Ende des 19. Jahrhunderts ein ganzheitliches Bild der Entwicklung ausreichend stabiler und allmählich evolutionärer stilistischer Merkmale und -zeichen. Parallel dazu entwickelten sich die Formen der Holz- und Steinarchitektur. Darüber hinaus setzte sich die Holzkonstruktion eindeutig eindeutig her und hatte einen erheblichen Einfluss auf den Stein. Das Hauptbaumaterial in Russland - der Baum - für den Bau aller Arten von Einrichtungen der Wohnhäuser, städtischen Befestigungen, Palastgebäuden, Kirchen. Die Stadt des alten Russlands bis zum XVII Pitch blieb grundsätzlich hölzern. In Holzgebäuden wurde die Volumenplanungsstruktur durch ein Protokollentwurf und seine natürlichen Parameter bestimmt; Mit der ganzen "Härte" des Holzkonstruktensystems konnten die Volksmeister-Architekten jedoch komponieren, um sie diversifizieren und plastisch wiederzubeleben. Infolgedessen ergibt sich eine sehr breite zusammengesetzte "Amplitude" aus dem einfachsten Bauern ist an den komplexesten volumetrischen Lösungen wie Zelt- und Tier-Tempeln abgesenkt.

Der Baum verzierte Russland mit den terminalen und hölzernen Tempeln, herausragenden und Mühlen, Wells, und natürlich hat sich die Kunst der Schnitzerei und des Holzmals seit vielen Jahren entwickelt.

Und obwohl es aufgrund von Bränden wenig alte hölzerne Gebäude gibt, geben sie aber auch eine Vorstellung von schönen Terems und Kammern. Aber die Beschreibung des Terems:

Drei Teremes Zlatovierhi,

Ja, Troy-Songs sind Kosypen,

Ja, Troy-Songy sind Gitter,

Nun n g rlams isochy

In der Sky Sun, in der Sonne,

Im Himmelmonat, im zehnmonat,

In den Himmelssternen habe ich Tere Sterne,

In der Himmel Dawn, in Terem Zarya -

Und die ganze Schönheit ist beeindruckend.

Von dem Baum wurde er gebaut und behindert, geräumig, komfortabel und elegant, mit Liebe und Meisterschaft mit komplizierten Schnitzereien verziert. Reiche und vielfältige Traditionen der russischen Bauernarchitektur. Sie entwickelten sich seit Jahrhunderten und haben ihre eigenen Eigenschaften in verschiedenen Bereichen endloser Russland - im Norden und in der Region Wolga in Sibirien und in den Ural. Es gab einen Thread unterschiedlicher Wege und Dekoration zu Hause. Die Erfahrung vieler Generationen wurde für jeden Bereich des Bauernhauss am günstigsten gefunden.

Die nördliche Kapuze ist hoch, oft zweistöckig, die Fenster sind klein, aber es gibt viele von ihnen - fünf oder sechs - und jeder streckt sich in die Sonne, sie stiegen von dem Boden hoch aus. Unter der Seite wurden die Schuppen in die Hütte gedrückt, Lagerräume - alles unter einem Dach. Es ist schwierig, eine Wohnung zu finden, die für das harte Klima des russischen Nordens mit langen Düsen bequemer ist. Drucken, Veranda, die Dächer der Dächer der nördlichen Russen sind mit einem strengen, aber eleganten geometrischen Ornament verziert. Lieblingsgewindemotiv ist eine Sonnenbuchse, ein altes Symbol des Lebens des Glücks, des Wohlbefindens.

Sibirische Häuser sind geräumig, oft schneiden sie sie aus Tanne oder Cedar, in vielen Häusern gab es drei oder vier Ausspitzen, und manchmal wurden mehrere Häuser mit Übergängen (Ärger) kombiniert, um eine große Familie zu leben. Sie bereuten nicht die Protokolle und Arbeitskräfte auf dem Bau - sie bauten das Haus zuverlässig, um von einem harten Sibirien-Jersey zu verteidigen, er servierte den Besitzern lange Zeit.

Besonders die Hüften der Nizhny Novgorod-Region sind besonders elegant, die auf dem Wolga River. Sie sehen aus wie ein fabelhafter Terchem, vollständig mit komplizierten Schnitzereien bedeckt. Hier auf den volga geliebten Pflanzenverzierungen. Unter dem luxuriösen Muster von dicken elastischen Zweigen, Blättern und Farben wurden die Abdeckungen der Meistertrauben fantastische Vögel, Löwen, ähnlich wie gutmütige lächelnde Katzen, Meerjungfrauen, auf, die in der bäuerlichen Überzeugung, die im Haus aus bösen Kräften leben, im Haus lebten. Die Reliefschnitzerei auf Holz heißt Schiff. Sie war nicht nur zu Hause eingerichtet, sondern auch Schiffe, die die Wolga entlang der Wolga aus dem alten Yaroslawl nach Astrachan, den Gewässern des Kaspischen Meeres überschwemmten.

Die führende Bauweise in Russland war Holzgebäude. Neben Steinkirchen waren Holz weit verbreitet. Darüber hinaus wurden verschiedene Einrichtungen aus Holz gebaut - von Wohn- und Wirtschaftsgebäuden bis hin zu einem großen Palast mit einem umfangreichen Planungssystem. Das Hauptmaß, das Holzarchitekturmodul ist ein Protokoll oder ein normales Längenmodul. Vier Protokolle, die ein Rechteck an der Kontur bilden und in den Enden durch das Schreiben verbunden sind, erstellen eine Krone, die horizontal gestapelt ist. Die Kronen sind auf der anderen Seite überlagert, und Das Ergebnis ist ein Blockhaus. Aufgrund der Tatsache, dass die Größen des Schnitts durch die horizontale Länge des Protokolls bestimmt werden, ist es beim Bau von großen Gebäuden, mehrere Logkabinen, die sich in einem oder anderen befinden, zu verbinden Ordnung. Die quadratische Blockkabine trägt den Namen des Glockenraums, der Schnitt der acht Kohlenform, die von acht Protokollen gebildet wird - Octa. Holz-Blockhaus oder - was weniger wahrscheinlich ist - Protokolle, die miteinander verbunden sind, bildeten sich die Basis des traditionellen Russischen Bauernhäuser - Hütten. Die Überlappung wurde in der Regel für zwei Folien hergestellt. Auf dem gleichen Prinzip gibt es manchmal (hauptsächlich im Norden), große Holzhäuser wurden auf den Linien oder zwei Etagen gebaut. Ein Beispiel kann dem Bauernhaus in der Bauernhaus dienen Dorf Zaozier, übertragen an Derzeit in der Reserve auf Kizhi Island.

Die Steinkonstruktion beginnt allmählich zu verbreiten. Zunächst war dieser Prozess sehr langsam, aber im anschließenden Jahrhundert wurde es spürbar beschleunigt. Die Städte beginnen, Steinkirchen, den bedeutendsten Palastgebäuden und später aus dem 16. Jahrhundert - reiche Wohngebäude zu bauen. Seit dem XII-XIV-Jahrhundert sind defensive Wände von Städten aus Stein ausgestellt. Die frühesten monumentalen Strukturen gehören der Ära von Kievan Rus, gefolgt von bemerkenswerten Architekturkmäler von Wladimir, Suzdal, Novgorod und Pskov, und schließlich sind die herrlichen Kathedralen und der Palastkomplexe von Moskau Sammler von russischen Ländern.

In steinerner säkularer Bau, asymmetrische und sehr malerische Gleichungen herrschten in Wohn- und Palastgebäuden. Komplexe Organismen, wie Paläste - Kreml Ivan III, und andere, entwickelten sich aus einer Reihe einfacher Mengen - Kammern, die durch Übergänger und Galerien verbunden sind, in denen es unmöglich ist, die Auswirkungen von Holzgebäuden nicht zu sehen.

In der Kultsteinkonstruktion wurde die Art der kubischen Kirche im Jahrhundert gegründet, dessen innerer Raum durch das Vorhandensein von parallelen NEBLAS mit vier, sechs und vielen großen Anzahl von Bachelor-Säulen bestimmt wurde, die Bögen und Kuppel stützen; Die Anzahl der letzteren war von einem bis fünf. In Anwesenheit einer ähnlichen Massen- und konstruktiven Struktur geben russische Kultanlagen ein Bild einer extremen Vielfalt von Größen, volumetrischen Formen und dekorativen Verarbeitung von Strukturen. Die überwältigende Mehrheit der Strukturen bis zum Code von Zentren ist inklusive mit der Organisation und der Einheit der Massenzusammensetzung und der konstruktiven Lösung, ihre innere Struktur ist deutlich und konsequent in äußeren Formen ausgedrückt.

2.2 Architektur- und Verbundformen ihrer Evolution

Das größte Denkmal der Architektur von Kiew war die Sophia-Kathedrale (begann in 1037 - es wurde am Ende des 16. Jahrhunderts abgeschlossen), dessen ursprüngliche Erscheinungsbild später durch Umstrukturierungen verzerrt wurde. Die Kirchen in Russland hatten nicht nur kulturell, sondern auch ein öffentlicher Termin. Es stärkte die Aufmerksamkeit, die an ihre Konstruktion gezahlt wurde. Anfangs war die Sophia-Kathedrale ein fünf Fuß kreuzfreier Tempel mit dreizehn Kapiteln, von denen fünf Medien groß waren, und die zentrale, Achse, der größte. Aus dem Norden, dem Süden und Westen war die Kathedrale von offenen einstöckigen Galerien auf Arkaden umgeben. Auf der Ostseite endete jede der fünf Milbs mit einem halbkreisförmig in Bezug auf Apsis. Nach ein paar Jahrzehnten wurden die äußeren Galerien vom zweiten Stock verschrieben. Darüber hinaus entstand eine andere Serie von einstöckigen Galerien, die Türme schlossen die Treppe ab, um den Chor zu heben. Viel später - im 19. - Khviith-Jahrhunderte gab es auch eine Outdoor-Serie von Galerien, rechteckige Gegenaufpapsungen, das Hauptmauerwerk wurde unter der Gipsschicht verborgen, neue Kuppeln wurden an der nördlichen und südlichen Seite errichtet, andere wesentliche Änderungen in der Architektonisches Erscheinungsbild des Tempels wurde produziert.

In der Kathedrale traten weniger Transformationen auf. Wände und Gewölbe waren mit monumentalen Fresko-Gemälden bedeckt. Bilder, in denen die stilistische Gemeinschaft mit der Statue, statischen Bilder von Byzantium deutlich sichtbar ist, voller Feierlichkeit und Parade. In der Hauptaltar-Apsis wurde das Mosaik in drei Ebenen platziert. In der Spitze - eine große feierliche Figur unserer Dame mit erhöhten Händen. Mosaiken werden aus Würfeln bewertet. Smalthy Farbe. Helle saubere Farben mit einer Vorherrschaft von blau-lila Tönen, die dekorativ auf einem funkelnden Goldhintergrund hervorsteht. Monumentale Malerei von Kiew Sofia, einem festen Teppich, der architektonische Formen abdeckt und organisch miteinander verbunden ist höhere Leistung diese Ära Ein großes Maßstab, ein ganzheitlicher Verbundbau und eine Reihe anderer Anzeichen, ermöglicht es Ihnen, eine Linie zwischen Sofia in Kiew, dem ersten großen monumentalen Bau des antiken Russlands und modernen byzantinischen Tempelgebäuden auszuführen.

Die nächste Entwicklung der Entwicklung der Architektur des antiken Russlands ist mit dem Great Novgorod verbunden. Hier wurde in der Mitte des XI-Jahrhunderts (1045 -1050) eine Sofia-Kathedrale mit einem fünffrüchten Innenraum gebaut, ein strenger, zusammengesetzter Zusammensetzung und das großartige. Trotz der anschließenden Umstrukturierung behielt der Kathedralen seine Hauptmerkmale und vor allem Monumentalität und Laconcraft des Erscheinungsbildes bei. Novgorod Sofia ist hauptsächlich aus Stein gebaut, Ziegel wird nur teilweise verwendet - in den Mauerwerksbögen, Fenstern, Portalen. Die Fassaden der Kathedrale sind in weite Pilaster unterteilt - Klingen, die die innere Struktur des Tempels ausdrücken. Zwischen ihnen die sogenannten Contcompse-Complalien, die den gewölbten Beschichtungen des Nebels entsprechen. Die Kathedrale wurde mit fünf Kapiteln gekrönt, über dem auf den Chor führenden Turm ist immer noch ein - das sechste Kapitel. Das Erscheinungsbild der Kathedrale hatte keine dekorativen Details. Im Inneren hat die Hauptrolle leistungsstarke Bachers, die sich auf Gewölbe tragen. Und die Wände, und die Säulen, und die Bögen sowie in der Kiew Sofia waren in diesem Fall ausschließlich Fresken mit dem Malen bedeckt.

In der Nähe von Novgorod in der Natur der Architekturstadt Pskov. Hier wurden zahlreiche einäugige Kirchen errichtet, gebaut aus dem örtlichen unhöflichen Faddard. Im Vergleich zu Novgorod sind sie massiver und unterscheiden sich in einem besonderen Juit der Formen.

Die Glocken in Novgorod und Pskov bauten nicht auf, sie erschienen später in Moskau, am Ende des 19. Jahrhunderts. In Pskov gab es nur Glocken-Stein-Wände, die von tiefen Rundwänden abgeschlossen wurden, zwischen denen die Glocken suspendiert waren. Manchmal wurden die Glocken einfach mit einem dicken Holzbrustern befestigt, auf den Holzsäulen im Boden verstärkt.

In Bogolyubov gab es den Palast von Prinz Andrei Bogolyubsky, der sich in der Fürstliche Burg befand. Der Palast war direkt mit der Hofkathedrale verbunden. Von diesem Komplex erreichte nur ein kleines Fragment unsere Zeit - eine zweistöckige Treppe mit einem Teil des Übergangs vom Turm bis zur Kathedrale. Es ist charakteristisch, dass die gleichen Motive in der Treppe aufgetragen wurden, wie in fast gleichzeitig erstellten Tempeln: dem Verstärkungsgurt mit Lautsprechern an klein, an der Wand der Klammern. Dies beweist, dass die weltlichen Strukturen des antiken Russlands den gemeinsamen Stil mit den Kultanlagen besaßen.

Kapitel 3. Alte Rus malen

Die alte russische Malerei ist einer der höchsten Gipfel der Weltkultur, dem größten spirituellen Erbe unseres Volkes. Alte russische Malerei - Malerei des christlichen Russlands - spielte im Leben der Gesellschaft eine sehr wichtige und sehr unterschiedliche Rolle als das Malen modern, und diese Rolle wurde von ihrem Charakter bestimmt. Untrennbar von dem Zweck der alten russischen Malerei und der von ihm erzielten Höhe. Rus nahm die Taufe von Byzanz und er hat zusammen mit ihm die Idee geerbt, dass die Anordnung der Malerei ist, das Wort mitbringen ", um das christliche Glauben in den Bildern zu verkörpern. Daher basiert das große christliche "Wort" auf der alten russischen Malerei.

Zunächst einmal ist es ein heiliges Schreiben, die Bibel ("Bibel" in Griechischen Büchern) - Bücher, die laut der christlichen Verbierung erstellt wurden, entsprechend der Inspiration des Heiligen Geistes.

Die heilige Schrift besteht aus dem Neuen Testament, in dem das Evangelium und ein paar weitere Werke umfasst, die von den Aposteln geschrieben wurden - Studenten Christi und das Alte Testament, die Bücher enthalten, die von den inspirierten Propheten in der vorchristlichen Ära enthielten. Neben den heiligen Schriften wurde die christliche Wahrheit verehrt, eine breite Palette von Werken, die im Alter der Völker verschiedener Länder entstanden sind: der Nahe Osten und Malaya Asien, Griechenland, slawische Länder und das älteste Russland selbst. Dieser Kreis enthält hauptsächlich Apokrypha - die ältesten Geschichten, die den gleichen Personen und Ereignissen gewidmet sind, die die Bibel erzählt. Die Apokries wurden nicht als gutartig angesehen, aber viele von ihnen wurden als historisch zuverlässige, ergänzende Schrift anerkannt.

Dann - das zahlreiche Leben der Heiligen (biografische Geschichten über sie). Ein wichtiger Ort im christlichen Wort ist von poetischen, gymnomischen Werken, die den Ereignissen und Personen der Heiligen Schriften, Heiligen und Ereignissen ihres Lebens gewidmet sind.

Während der langen Jahrhunderte trug das Gemälde der byzantinischen, orthodoxen Welt, einschließlich der Malerei alter Russisch, mit Menschen, ungewöhnlich hell und vollständig in den Bildern, spirituellen Wahrheiten des Christentums. Und es war in der tiefen Offenlegung dieser Wahrheiten, das das Gemälde der byzantinischen Welt erworben hat, einschließlich des Gemäldes des alten Russlands, der von ihren Fresken, Mosaiken, Miniaturen, Ikonen, außergewöhnlichen, beispiellosen, einzigartigen Schönheiten geschaffen wurde.

Im Laufe der Zeit und der Kunst der gesamten byzantinischen Welt, und die Kunst des antiken Russlands hat Vergessenheit erlitten. Unter den Schlägen der Turk-Eroberer erwies sich das byzantinische Reich selbst, das sich von den Muslimen nach Christian Ländern Malaya Asia und vielen slawischen Staaten erobert. In diesen Problemen stand die Invasion der Tatar-Mongol-Invasion im Wesentlichen ein Russland. Nach dem Fall von Byzanz war sie ein echtes Zentrum der orthodoxen Kultur. Oblivion, die Ruine wurde von der alten russischen Kultur und Kunst nicht als Folge der Eroberung von Ingoers und zum Zeitpunkt des höchsten Anstiegs der russischen Staatschaft unter Petr I. Peters Reformen, die Russland, um das kulturelle Erbe des antiken Russlands niederzulehnen, nicht zurückzuführen; Das Gemälde ist unverwechselbar, die ihre Ursprünge in der byzantinischen Tradition haben, wurde durch das Gemälde westeuropäischer Typ ersetzt.

Das Interesse an der alten russischen Kultur verursachte ihre Malerei. Bereits in der "Geschichte des russischen Staates" n. M. Karamzin erwähnt die alten russischen Künstler, führt Informationen zu ihren Werken, die von den Annalen gefragt wurden. Diese Informationen werden auf die Aufmerksamkeit angezogen, werden zum Thema Studie und für jüngere Historiker, aber diese Anlage an der alten russischen Malerei ereignete sich jedoch viel später, als es mit der Literatur und der Musik geschah.

Tatsache ist, dass die Menschen des neunzehnten Jahrhunderts alte russische Malerei wirklich nicht einfach gesehen haben. Gedreht, mit Staub und Ruß der Fresken und Mosaiken in den alten Tempeln, und im wörtlichen Sinne wurden die unsichtbaren Ikonen zum Hauptteil, der zahlreichste Teil des alten russischen Erbes. Schließlich sind die Fresken und insbesondere Mosaiken in der Antike, die weit von jeder Kirche entfernt sind, und die Symbole waren unbedingt nicht nur in jedem Tempel, sondern auch in jedem Zuhause. Der Grund für diese Unsichtbarkeit von Symbolen ist in der speziellen malerischen Technik, in der sie erstellt wurden. Der Vorstand, auf dem das Symbol geschrieben werden sollte, war mit einem bewölkten Stoff bedeckt - der Passall, und das Bild selbst wurde von Tempera, d. H. Mineralfarben, auf den Passavold angewendet. Und von oben war das Bild mit einem transparenten Oliff bedeckt. Die OLIFE zeigt eine Farbe, und vor allem schützt die Malerei vor Beschädigungen perfekt. Gleichzeitig hat der Olifa jedoch mit der Zeit, mit der Zeit zu dunkler, und 70 bis 100 Jahre hat sie so viel dunkel, dass das Gemälde dadurch fast völlig versteckt war. In der Antike in Russland wussten sie, wussten und benutzten Wege, um die dunklen Olifa zu entfernen, d. H. Methoden der antiken Malerei " Diese Methoden waren jedoch ziemlich mühsam, und im Laufe der Zeit begannen sich die Symbole nicht klar, aber "endlich", das heißt, ein neues Bild wurde auf das dunkle Olifa geschrieben. Oft wurden mehrere solcher Renovierungen an alten Symbolen seit Jahrhunderten hergestellt - das anfängliche Gemälde wurde in diesem Fall von mehreren Schichten von Datensätzen geschlossen, von der sich auch mit Olifa bedeckt war. Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts, zu der Zeit, als ein Interesse an der Dopurerovsky-Kultur entstand, und die Werke des XVII-Jahrhunderts entstand. Nur Silhouetten, Konturen von Bildern, die auf allen alten Ikonenplatten erscheinen, die durch den dunklen, geschwärzten Olif erscheinen. Das Symbol Schwarz ist als ursprüngliches Eigentum der uralten Malerei wahrgenommen ...

Kapitel 4. Angewandte Kunst.

4.1 Innenausstattung

In den Bauernhütten wurden streng, aber elegant entfernt. In der Mulde in der vorderen Ecke unter den Icons - ein großer Tisch für die ganze Familie, entlang der Wände breite integrierte Geschäfte mit einer geschnitzten Kante, über ihnen Regale für Gerichte. Die Northern Locker-Supplies ist intelligent mit Rospisyo eingerichtet - hier ist ein Vogel von Syrin und Pferden, Blumen und Bildern mit allegorischen Bildern der Jahreszeiten. Der festliche Tisch war mit einem roten Tuch bedeckt, setzte es geschnitzte und lackierte Gerichte, Eimer, geschnitzte Svets für die Strahlen.

Die Eimer waren eine große Vielfalt an Formen und Größen, Honig oder Kwas, die in sie gegossen wurden. Einige Eimer fühlten sich ein paar Weste.

Trinkende Eimer hatten eine Pfundform. Die Knöpfe des Eimers wurden in Form eines Pferdes oder einer Entenkopf hergestellt. Eimer, die großzügig mit Schnitzereien oder Malen dekoriert sind. Um den großen Eimer herum, der in der Mitte des Tisches aufragende, waren sie wie Entlein um den Eifer. Die Eimer mit der Form der Ente und wurden die Eimer genannt. Bratins - scharfe Gefäße für Getränke in Form eines Balls - auch unterzeichnet, er wurden ihnen und Inschriften gegeben, wie z. B. solche Inhalte: "Herr, Gäste, nicht betrunken trinken, warten nicht auf den Abend!" Aus dem Baum schneidet schöne Stämme in Form von Pferden und Vögeln und Schüsseln und natürlich Löffel aus. Holzlöffel und heute wurden Museumsausstellungen nicht. Wir kaufen sie freiwillig für sich selbst, geben Freunde. Holzlöffel sind ungewöhnlich komfortabel: und die Stecklinge sind Hand, und Sie werden nicht verbrannt.

Aus Holz tat alles - und Möbel und einen Korb und eine Staue und Schlitten und eine Wiege für ein Kind. Oft wurden diese Haushaltsgegenstände aus Holz gemalt. Der Meister dachte nicht nur, dass diese Dinge wohl fühlen würden, gut an ihrem Ziel serviert, sondern sich um ihre Schönheit kümmerten, dass sie den Menschen gefallen würden, um seine Arbeit zu drehen, selbst das schwerste, an einem Urlaub.

Besonders von den russischen Bauernbändern verehrt. Spinnen und Weben waren einer der Hauptklassen russischer Frauen. Es war notwendig, den Stoff zu schieben, um ihre große Familie zu kleiden, das Haus mit Handtüchern, Tischdecken zu schmücken. Es ist nicht zufällig, dass der Streuer daher ein traditionelles Geschenk der Bauern war, sie wurden mit Liebe gelagert und vererbft. Laut dem alten Brauch, der Kerl, der dem Mädchen aufgeworfen hatte, gab ihr ihre eigene Arbeit beschäftigt. Was für ein Lebkuchen elegant ist als arterulär geschnitzt und lackiert, desto mehr Ehre des Bräutigams. Lange Winterabende sammelten Mädchen in den Versammlungen, brachten Riemen, arbeiteten und rühmten die Bräutigams der Bräutigam.

In jedem Gelände wurden die Spindeln auf ihre Weise dekoriert. Yaroslavl-Spindeln sind schlank, hoch, Silhouette ähnelt einer weiblichen Figur in einem herrlichen Sundelower und Kokoshnik, verzichtet sie in der Regel durch Faden. VOLOGDA-Raubüberfälle sind massiv, schwer, vollständig mit strengen geometrischen Ornamenten bedeckt, oft auf einem Faden lackiert.

Besonders berühmte Riemen von der Provinz Arkhangelsk. In verschiedenen Bereichen der riesigen Nordkante war das Gemälde anders. Vom Dorfbewohner aus dem Dorf, am Fluss Mezeni, ist ein grauhaariger Alt. Seltsame Pferde und Hirsche, von einer Reihe miteinander im roten Feld laufen. Diese Spindeln ähneln überraschend alte Felsenbilder.

In allen Produkten aus Holz, hergestellt von Volkshandwerkern, ist ein hohes technisches und künstlerisches Können deutlich sichtbar. Es ist erstaunlich, wie alles, was alles, was aus den Händen von Meistern kommt, auf das Leben der Menschen, auf die umgebende Natur.

Lebe und jetzt Holzgerichte: Brennen mit Gold, fällt mit Aluminiumblüten. Wirklich - auf dem alten Look - neue Kreaturen.

Im modernen Dorf gab es natürlich weniger geschnitztes und lackiertes Holz. Aber vielleicht werden sie uns jetzt nie glücklich machen. Auf Messen, Ausstellungen, in Museen der Volkskunst schaffen sie eine Atmosphäre der Festlichkeit, Schönheit, Ursache Überraschung und Bewunderung für Menschen.

4.2 Goldener Khokhloma.

"Der weltweite Ruhm der Kunst der Khokhloma-Malerei erwarb. Goldene Farbe Holzprodukte dieser Fischerei mit Blumenverzierungen, blumig und festlich, sie nennen einfach" Khokhloma ". Khokhloma ist der Name des alten Handelsdorfes der ehemaligen Provinz Nizhny Novgorod, was zum Verkauf von hölzernen lackierten Gerichten gebracht.

Im 15. Jahrhundert begann diese Fischerei, den Namen des Handelsdorfes Khokhloma zu nennen, von wo aus den eleganten goldenen Gerichten dispergiert waren. Hier und jetzt sorgfältig gelagert und entwickelt die Traditionen der Malerei aus dem Baum. Khokhloma-Produkte waren seit Jahrhunderten billige Holzgerichte, aber sie dekorierten mit einem strengen Bauernleben, machte eine festliche, elegative Darstellung. Volkskünstler aus den Wolga-Dörfern, seit die Kindheit die Natur beobachten, bewundern Sie das Erwachen des Frühlings, den goldenen Herbst, der Weißgrad des Winterwaldes, die Gerüche von Erden und Kräutern, Früchten und Beeren aufnehmen.

Sie übertragen die poetische Vision der Schönheit ihres Heimatlandes an ihre Kreationen. Helle Pinselstriche verursachen ein sonniges Bild der Naturblüte, Herbstfarbe, Schönheit einer grünen Wiese.

Die moderne Beliebtheit von Khokhloma-Produkten in Russland und im Ausland beruht in erster Linie auf der Anerkennung ihrer künstlerischen Würde. Khokhloma wurde aufgrund der Technik einer einzigartigen Fischerei, die goldene Malerei ohne Edelmetall erhalten hat. Mit dieser Technik waren die Symbolfarben des alten Russlands mit dieser Technik vertraut.

Khokhloma-Produkte machen ein Linden. Aber nicht jede Lipa passt. Sie müssen wissen, welchen Baum die Verarbeitung im Ofen standhält und nicht reißt.

Erstens wird die LINDEN auf den Drehkörperformen von Produkten herausgezogen. Sie werden getrocknet und dann mit einer flüssigen Schicht lokalem öligem Ton (VACA) bedeckt. Produkte werden dem Ton ähnlich. Dies geschieht, so dass der Baum kein Öl aufnimmt. Dann werden die Produkte mit Leinsamenöl geschmiert und getrocknet, dann drei oder vier Mal mit Öl bedeckt. Das letzte Mal wird nicht bis zum Ende getrocknet, und so dass der Hub (geklebt) Aluminiumpulver ist, das relativ teurer Silber und Zinn ersetzt hat. Von Aluminiumprodukten werden glänzend, ähnlich wie Metall. Sie sind bereit zum Malen.

Mit Ölfarben geplant. Und die Meister sind aus dem Schwanz der Proteine \u200b\u200bhergestellt. Solche Bürsten können sehr dünne und breite Schläge ausführen. Khokhloma-Muster werden ohne vorläufige Zeichnung einer Bleistiftverzierung mit einer Bürste aufgetragen. Jedes Mal, wenn die Meister wundersame Muster erstellen, wiederholt sich das Ornament niemals genau, jede Option ist eine neue Improvisation. Es sollte keine falsche Bewegung geben, sonst muss alles wieder beginnen.

In Khokhloma-Malerei werden rote und schwarze Farben mit Goldhintergrund kombiniert. Manchmal werden sie durch Grün, Braun, Gelb und Orange ergänzt. Goldener Hintergrund ist die Führung. Feuer-rote Farbe gibt Wärme einen goldenen Hintergrund, und die schwarze Farbe soll glänzen. Kinovar wird als rote Farben verwendet und schwarz - gewöhnlicher Ruß.

Nach dem Malen ist das Produkt mit Lack bedeckt und dann in den Öfen gehärtet. Zuvor wurden sie in heiße russische Öfen gelegt, und nun werden die elektrischen Öfen verwendet. Unter dem Einfluss von hoher Temperatur dreht sich Lack gelb, und die Schicht aus Aluminium unter Lack wirft einen goldenen Glitter. Und das Holzprodukt vor unseren Augen war kostbar, Gold.

Die Khokhloma-Geschirr ist nicht nur schön, sondern auch dauerhaft, laut Khokhloma Masters hat sie keine Angst vor "weder die Wärme noch der Geländlern". Selbst bei kühlem, kochendem Wasser wird kein kochendes Wasser lackiert und die Farbe wird nicht verblassen.

4.3 Russischer Volksanzug

Nicht-gutes und schwieriges Leben gehörte in den letzten Jahrhunderten zu der russischen Bauernfamilie. Im Frühling und Sommer - schwere Arbeit im Feld. Es war notwendig, die Erde zu pflügen und zu säen, Gemüse zu legen, sich auf das Winterheue für Vieh vorzubereiten. Machen Sie in der Herbstsammlung Erntereserven für den Winter. Im Winter - um Brennholz vorzubereiten, wenn er in der warmen Zeit keine Zeit hatte, gehen Sie in die Stadt, um etwas aus den Winterbeständen zu verkaufen und die notwendigsten Dinge für die Familie zu kaufen. Angelegenheiten und Sorgen waren schon immer viel und bei Männern und Frauen. Die Bauern begannen mit den ersten Sonnenstrahlen und endeten, als es völlig dunkel war. Also gelaufene Tage, Monate, Jahre ...

Aber als der Urlaub kam, war er besonders froh und wünschenswert für die Bauern, sie warteten auf ihn, sie bereiten sich auf ihn vor. Alle Einwohner des Dorfes befinden sich heutzutage ihre besten, festlichen Kleidung. Und die härtere und mehr Harmonie war das Leben, desto mehr wollte ich mich mit lustiger, heller Schönheit umgeben, um alle unsere Kleider zu zeigen, unsere Meisterschaft beim Nähen und Dekorieren von Kleidern.

Jedes Gelände, das auf verschiedene Weise gekleidet ist, aber die Hauptgegenstände des Bauernkostüms waren in den meisten Regionen Russlands gleich. Die Kleidung hat den Alltag stark geteilt und festlich geteilt. Biddly-Kleidung waren einfach, kam es oft nicht in keiner Weise. Und das festliche, im Gegenteil, - demonstrierte alles, was ihre Besitzer in der Lage waren. Jede Kleidung im Dorf sehr - weil sie große Schwierigkeiten bekam, und jedes Ding musste seit vielen Jahren dienen, oft keine Generation der Familie.

Damenbekleidung bestand aus einem langen Hemd mit Ärmeln. Darauf wurde es auf ein Sommerkleid, normalerweise Woll, und in den südlichen Regionen trug wir ein kariertes Hausaufgaben-Pony, der Kopf war mit einem Taschentuch bedeckt. Die Mädchen konnten mit einem offenen Kopf gehen. Sie drehten in der Regel ein Zopf und verzierten den Kopf mit einem dichten Farbband, einem Reifen oder einer Krone. Von oben, ggf. ein Taschentuch an. Die verheiratete Frau hatte nicht das Recht, mit Außenseiter mit offenem Kopf zu erscheinen. Dies wurde als unanständig angesehen. Ihr Haar wurde in zwei Zöpfen geflochten, und sie setzten ihren Kopf oder einen reich verzierten festen Cososhnik oder einer speziellen weichen Kappe - einem gehörnten Nick, dann ein Taschentuch. An Wochentagen, anstelle der Front Kokoshnik, wurde normalerweise ein bescheidener Dummy angelegt. Offen in verheirateten Frauen blieb nur ein Gesicht und eine Hand der Hand.

Der Hauptteil der Herrenbekleidung war auch Hemd und Häfen - lange Hosen wie Hosen. Schuhe in den Bauern, und bei Männern und Frauen hatten das gleiche. Bei den Armen - Napti, die durchgesickert wurde, wurde eine speziell gereinigte Lindenrinde. Lipa - ein Laubbaum, der überall in Russland wächst. Napti, obwohl sie sich insbesondere in bestimmten Gnade unterschieden, waren bei trockenem Wetter leicht und bequeme Schuhe, aber sehr schnell verwittert. Daher könnte jeder Bauer die Getreide weben und es schnell, lustig und schön gemacht. Aber im Regen war es in der Kälte in der Gunstaue schlecht. Die reichen Bauern zu einer solchen Zeit nähten die Stiefel der Haut, die Armen konnten sich so luxuriös leisten. Aber im Winter, als Frost installiert und der Schnee fest mit der Erde bedeckt war, wurde jeder auf die Stiefel gebracht. Valenki hergestellt (verschmolzen) von hausgemachten Schafwolle. Sie waren angenehm, warm, weich, und spazieren in Eis und Schnee - ein Vergnügen, obwohl sie sie nicht besonders schöne Schuhe nennen.

Die Herstellung von Schuhen in der Bauernfamilie war traditionell ein männliches Geschäft, und die Kleidung machte immer Frauen. Sie wurden von Flachs verarbeitet, diese wunderbare nördliche Seide, hing davon mit dünnen weichen Threads davon. Lang und schwierig war die Verarbeitung von Flachs, aber unter den starken und schexterischen Händen wandten sich die Bauern des Glücks in schneeweiße Stoffe und in rauen Leinwänden und in schönen Spitzen. Die gleichen Hände nähten Kleidung, lackierte Fäden, bestickte festliche Outfits. Die Frau war fleißig, der dünnere und weißer waren Hemden der ganzen Familie, die komplizierten und schönen Muster waren auf ihnen.

Das Training aller Frauenarbeit begann mit der frühen Kindheit. Kleine Mädchen von sechs bis sieben Jahren haben Erwachsene bereits beim Trocknen von Lyon geholfen, und im Winter versuchten sie sich an den Threads zu drehen. Dafür erhielten sie spezielle Kinderspindeln und Spindeln. Das Mädchen wurde aufgewachsen und von den zwölf-dreizehn Jahren begann er, sie vorzubereiten, um sich selbst zu geben. Sie nagelte die Fäden und den Leinwandstoff selbst, der an der Hochzeit gehalten wurde. Dann nähte sie sich und den zukünftigen Ehemann des Hemdes und der notwendigen Bettwäsche, bestickte diese Dinge, setzte alle seine Fähigkeiten in die Arbeit, die ganze Seele. Die schwerwiegendsten Dinge für das Mädchen galten als Hochzeitshemden für den zukünftigen Bräutigam und für sich selbst. Das Herrenhemd wurde überall mit Stickerei verziert, sie machten auf dem Kragen und manchmal auf der Brust ein unvergleichlicher Stickerei. Für einen langen Monat bereitete das Mädchen dieses Hemd vor. Für ihre Arbeit wurden die Menschen beurteilt, welchen Frau und Herrin, was für ein Arbeiter.

Nach der Hochzeit musste nach Maß nur die Frau ihre Hemden ihres Mannes nähen und waschen, wenn sie keine andere Frau wollte, um seine Liebe von ihr zu nehmen.

Auch das Frauenhochzeitshemd wurde mit Stickerei an den Ärmeln auf den Schultern reich verziert. Die Hände des Bauern - das Wohlbefinden der Familie hing davon ab. Sie konnten alles tun, wusste nie den Rest, sie verteidigten die Schwachen, waren freundlich und liebevoll an alle Angehörigen und Verwandten. Daher sollten sie zunächst wunderschön gestickte Ärmel dekoriert werden, dass die Menschen sie sofort bemerken, sie durchdrungen sie mit besonderem Respekt, um die besondere Rolle der Hände im Leben der Wurmarbeitnehmer zu realisieren.

Würzig und Sticker wurden in Stunden aufgenommen, frei von allen anderen Werken. Normalerweise versammelten sich Mädchen in einer Hütte zusammen und setzten sich zusammen. Hier bist du hierher gekommen, Jungs. Oft brachten sie mit einem Balalaika und einer Art Jugendabend. Die Mädchen arbeiteten und sangen Songs, der Chastushki, sagte den Märchen, oder führte einfach ein lebendiges Gespräch.

Stickerei an Bauernkleidung verziert nicht nur, und erfreut nicht nur die Muster um die Gitter, aber er hätte denjenigen schützen sollen, der diese Kleidung, von Ärger, von einem bösen Mann, von Ärger, von Ärger, von Ärger, vor, von einem bösen Mann geschützt sei. Separate Stickelemente waren symbolisch. Gestickter Weihnachtsbaum - es bedeutet, dass sie einen Mann des wohlhabenden und glücklichen Lebens wünscht, weil Fichte ein Baum des Lebens und Gutes ist. Das Leben einer Person ist ständig mit Wasser verbunden. Daher sollte es mit Respekt behandelt werden. Es muss mit ihm befreundet sein. Und die Frau stickt die wellenähnlichen Linien an der Kleidung, die sie streng verschrieben haben, als ob das Wasserelement anruft, um niemals das Unglück an ihre geliebte Person zu bringen, ihm zu helfen und es mitzunehmen.

Geboren an den Bauernkindern. Und sein erstes einfaches Hemd, das sie in Form einer geraden Linie an hellen, freudiger Farbe schmücken wird. Dies ist eine gerade und helle Straße, nach der ihr Kind gehen soll. Lass diese Straße glücklich und freudig für ihn sein. Stickerei an der Kleidung, seine symbolischen Muster banden eine Person mit seiner Welt um ihn herum, freundlich und böse, gut Bekanntschaften und immer neu für ihn. "Die Sprache" dieser Symbole war für die Menschen verständlich, sie fühlten seine Poetität und Schönheit.

Pikers spielten immer eine besondere Rolle im russischen Anzug. Kleines Mädchen, an erster Stelle für die Weberei, begann seine Unterrichtsunterricht vom Gürtel aus dem Gürtel. Gewebte bunte und Mustergürtel trugen meistens Männer, binden sie vorne oder leicht an der Seite. Jede Braut sollte definitiv haben und den Bräutigam einem solchen Gürtel geben. Ein geknoteter Knoten, er wurde ein Symbol für eine unzerbrechliche Verbindung zwischen ihrem Ehemann und seiner Frau, ihrem wohlhabenden Leben. Der Gürtel des Brauts bewegt sich um den Körper des Bräutigams, wird es warm halten, schützt vor einem bösen Mann, der Menschen glaubten. Darüber hinaus gab die Braut ihren Glauben der gesamten zahlreichen Familie des zukünftigen Ehemanns. Immerhin war sie Teil einer neuen Familie, und mit diesen Menschen musste sie auch gute und starke Beziehungen herstellen. Also lässt ihre hellen Glauben die Kleidung des neuen Rodney schmücken, vor dem Unglück schützen.

Fazit

Die Auswirkungen der byzantinischen künstlerischen Tradition hatten also die Ergänzung der alten russischen Staatlichkeit und dem Ansprechen an das Christentum, die Auswirkungen der byzantinischen künstlerischen Tradition auf die Bildung der alten russischen Kunst. In der Architektur zu Beginn des X-XI-Jahrhunderts ist der byzantinische Typ des Cross-Dome-Tempels und seine Transformation in Russisch und der Sophia-Kathedrale in Kiew, die Sophia-Kathedrale in Novgorod) eindeutig überwacht: dreizehn Kapitel des neuen Tempels wurden auf der Grundlage der Krestovo-Kuppelkirche gestellt. Diese stufenlose Pyramide der Sofia-Kathedrale belebte den Stil der russischen Holzarchitektur.

Die Architektur hat im XII Jahrhundert eine große Blütezeit erreicht - der Bau der Annahme-Kathedrale in Wladimir, dem Whiten-Palast im Dorf Bogolyubov, dem "Golden Gate" in Wladimir - ein kraftvoller weiß namenskuba, der mit der Kirche der Kirche gekrönt wurde , ein Wunder der russischen Architektur - der Tempel der Fürsprache zu Nerley.

Gleichzeitig wurden Kirchen in Novgorod und Smolensk, Chernigov und Galich gebaut, neue Festungen wurden gelegt, Steinpaläste wurden gebaut, die Kammern von reichen Menschen. Ein charakteristisches Merkmal der russischen Architektur dieser Jahrzehnte ist strukturierende Strukturen von Steinschnitzen entwickelt.

In Ionopys ist auch die Übertragung der Prinzipien byzantinischer monumentaler Tempeldekorationen, die Verwendung von Byzantin-Ikonographie und -technologie-Ikonographie auch nachverfolgt. Viele Symbole wurden erstellt.

In Russland ist eine neue architektonische Richtung komponiert und eine neue Entwicklungsphase kommt für russische Architektur. Dies manifestierte sich in bestimmten Formen, die jeder Architekturschule inhärent sind, obwohl die allgemeinen Prinzipien in ganz Russland gleich waren. Um die statischen, ausgewogenen Tempel zu ersetzen, mit einem massiven Kapitel und meist, Gebäude mit einem t-arlen Bau des Volumens, unterstrichen, unterstrichen durch die Dynamik der Zusammensetzung, äußerst reich an der dekorativen Entwicklung von Fassaden und in der Regel drei -Blinge-Schlussfolgerung.

Im Allgemeinen ist die alte russische Kultur ein wichtiges Phänomen in der Geschichte der russischen künstlerischen Kultur. Sie schuf die Werte der weltweiten Bedeutung.

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Das charakteristische Merkmal der künstlerischen Kultur des antiken Russlands war Einheit, die Parallelität aller Komponenten seiner Teile. In der Synthese von Künsten auf einem Par mit der Architektur, der monumentalen Fresko-Malerei, der Icon-Malerei inklusive Literatur und Kirchenmusik. Sie ergänzen sich auf unterschiedliche Weise, die sich auf verschiedene Weise für alle ein einzelner Inhalt ausdrücken. Die gleichen Bilder, die Ideen wurden von verschiedenen Mitteln in verschiedenen Kunsttypen verkörpert, aber das Wort, an das mit einer großen Bitue in Russland behandelt wurde, war der echte Rod der Synthese der alten russischen Kunst.

Die Anlage an der schriftlichen Kultur führte zu dem Kult der Bücher in Russland, der von einem der höchsten Werte verehrt wurde. Keine barbarische Militanz, aber spirituelle Weisheit wird zur höchsten Tugend.

XI Jahrhundert - Zeit der Geburt alte russische Literatur. Die älteste Arbeit in Russland heißt "das Wort über das Gesetz und die Grace" (in der Nähe der Mitte der Mitte) der zukünftigen Metropolregulierung. Es enthält eine Geschichte darüber, wie das Wort Gottes in der Welt verbreitet wird, da es Russland erreichte und darin genehmigt hat. Im "Wort" beschreibt die Grundlagen der russischen Orthodoxie und definiert die wichtigsten Konzepte "gut" und "Gnade". Die "Gnade" von Illegion wird als die spirituelle und moralische Kategorie des Sieges des Guten in der Seele des Menschen verstanden und das Böse verdrängt. "Das schriftliche Recht des Glaubens ohne Gnaden bedeutet wenig. Das Gesetz wird der "Vorbereitung" der Gnade gegeben, aber er sammelt sich nicht: Die Rechtsansprüche erklärt jedoch nicht. Grace lebt den Geist, und der Geist kennt die Wahrheit. " "Das Wort über das Gesetz und das Gnade" war das erste wesentliche Beispiel für den uralten russischen öffentlichen Denken und der Literatur, auf die sich die meisten Schriftsteller der Kiew-Zeit später konzentrierten. Diese Arbeit war keine einfache Synthese byzantinisch bulgarischer Ideen, und es gab auch regionale ethnische Merkmale, ein Modell der ostslawischen spirituellen Kultur als Ganzes.

Die Hauptinspektion der Illegion war seine Aussage in der spirituellen Natur der Kraft, die die zerstreuten slawischen Stämme in ein einzelnes Volk verband. Metropolitan spricht von den russischen Menschen als Integrität, vereint unter der Herrschaft Gottes um den religiösen christlichen Anfang, dessen Ideal in der orthodoxen Kirche verkörpert ist. Das "Wort" selbst ist kaum das einzige Monument der Xib, in dem der Ausdruck "russische Leute" verwendet wird, und nicht das übliche Konzept der "russischen Erde" für diese Zeit.

In der Literatur der alten Zeit sind solche Merkmale der nationalen Psychologie als Opfer und den Wunsch nach Leiden deutlich sichtbar. Am besten ist es, auf der agiographischen Literatur sichtbar zu sein - das Leben der Heiligen ist die geliebte Lektüre unserer Vorfahren. Es war nicht zufällig, dass Boris und Gleb, der jüngere Sains des Großherzogs Vladimir Svyatoslawich, der sich weigerte, ihrem Bruder und einem freiwilligen Martyrium zu widerstehen, der ihn freiwillig Martyrium nahm. Die helle Probe der säkularen Literatur war der "Lehre" von Wladimir Monomakh (Ende des XI - der Beginn des XII Jahrhunderts) - die Geschichte seines Lebens des Staatsmanns, verneigte sich für die Einheit Russlands. Die Idee der Einheit, die zuwenden, wobei die fürstlichen Interdiscructurs im Namen der Gemeinschaftsinteressen das "Wort über das Regiment von Igor" (etwa 1187) überwinden. Es sollte in dieser Hinsicht und das "Wort" oder "Gebet" von Daniel Charspener (Beginn des XII Jahrhunderts) festgestellt werden.

Literatur spielte die wichtigste Rolle in der russischen Literatur. Das Chroniclel entstand in der Zeit von Yaroslav weise. Dann wurde die erste historische Arbeit geschaffen, der Vorgänger der zukünftigen Chronik - die Geschichten über die Verbreitung des Christentums in Russland. Es umfasst Geschichten über die Taufe und den Tod von Prinjean Olga, der Geschichte der ersten russischen Märtyrer - Varyagas-Christen, die Geschichte der Taufe Russlands, die Legenden über die Fürsten von Boris und Gleb sowie das umfangreiche Lob Yaroslaw Maturs in der Chronik 1037.

Das bedeutendste Denkmal ist die "Geschichte der byegalen Jahre", erstellt um 1113 vom Monk Kiew-Pechersk-Kloster Nesser, einem Rate einer riesigen historischen Aussicht und ein größeres literarisches Talent. Die Chronik zeichnet sich durch den Reichtum des Inhalts, der Einfachheit und des Laconismus der Präsentation aus. Der Autor hat beschlossen, einen Aufsatz in die Geschichte der russischen Erde zu schreiben, und nicht auf eine fürstliche Dynastie beschränkt zu sein, wie dies von der Tradition der mittelalterlichen Chroniken erforderlich ist. "Das russische Land kommt jedoch von, von wem in Kiew die erste der Fürsten begann", formulierte Nestor selbst diese Aufgabe im Titel seiner Arbeit. Die Geschichte der östlichen Slawen, der Kiew-Bundesstaat Kiew ist im Zusammenhang mit der Geschichte benachbarter Völker gemäß der Weltgeschichte festgelegt. Die "Geschichte der vergangenen Jahre", die mit der Idee der Einheit und der Unabhängigkeit der russischen Erde geschmückt ist, trug zur Entstehung von Chroniken in anderen Ländern Russlands bei und bildete die Grundlage vieler nachfolgenden Chroniken. In abgekürzter Form betrat die Arbeit von Nesor in den "Belarussisch-litauischen Chronik" 1446

Analyse der bekannten literarischen Werke von XXIIII. Ermöglicht Ihnen, über die Besonderheiten der alten russischen Literatur zu sprechen. Zunächst können die Werke der alten russischen Literatur als Werke eines Themas und einer Handlung betrachtet werden. Dieses Thema ist der Sinn des menschlichen Lebens, dieser Handlung - weltgeschichteWas in den Köpfen der Menschen dieser Zeit mit der heiligen Geschichte zusammenfielen. Da die Weltgeschichte nicht komponiert werden konnte, waren keine bedingten Charaktere darin, aber nur historisch: Die ersten russischen Heiligen Boris und Gleb, Feodosij Pechersky usw. Gleichzeitig erzählt die alte russische Literatur nur über diejenigen, die dazu gehören Die Spitze der Gesellschaft - Fürsten, Metropolitaner, Commander, die den Kurs der Weltgeschichte durch militärische Exploits, Gebete, moralische Auswirkungen auf Menschen beeinflussten.

Die Ausbreitung des Schreibens, Buchformation auf ostslawischen Ländern ist eng mit den Namen der herausragenden Aufklärer, der wichtigsten kulturellen Figuren von E. Polotsk, K. Turovsky, A. Smolensky, verbunden.

Aus dem "Lebensdauer der Effrosions-Pollotz", der bis 1187 geschrieben wurde, wissen wir über das Leben und Aktivitäten dieser Prinzessin, den Enkelinnen des berühmten Veslav Clavius, den "Yako Ray sonnig, durchscheinendes Polotskaya Land". Bei der Geburt wurde sie mit der Preylasa genannt, und der neue Name wurde im Kloster empfangen. Effrosionnia organisierte Workshops auf der Korrespondenz von Büchern (Scripting), eröffnete den icon-lackierten Werkstatt, zwei Schulen, gründete den Mann (St. Jungfrau) und die weiblichen Klöster, zwei Kirchen, die Zentren von Spiritualität und Erleuchtung wurden . Wissenschaftler deuten darauf hin, dass sie an der Schaffung der POLOTSY-Chronik teilgenommen, umgeschrieben und über die Bücher religiöser-moralischer Inhalte umgeschrieben und kommentierte, die leider nicht erhalten wurden. Der Name der großen Aufklärung ist nicht vergessen. Das Bild von Eposhnia ist in zahlreichen Symbolen verkörpert, Niesen in Gedichten, Gedichte, in den malerischen Leinwänden reflektiert.

Kirchenpolitische Figur, Sprecher, Denker und Schriftsteller Kirill Tourovsky wurde in einer Runde in der Familie der reichen Bürger geboren. Es ist bekannt, seine Handlungen aus dem Leben "Erinnerung an den heiligen Vater unseres Kirills, Bischof Torovsky, in XII geschrieben, bekannt. Ein unbekannter Autor. K. Torovski wurde berühmt für hochkünstlerische Predigtreden, betrat die Geschichte als Zlatoust. Aus seinem Erbe waren drei didaktische Verhalten aufbewahrt, acht "Worte" -Propezisten, zwei Kanon, 21 Gebetskunrate. Diese Arbeiten gehören zu den besten Errungenschaften der religiösen und didaktischen Literatur der Zeit. Die internationale Anerkennung der Werke von Turgovsky sagt bereits, dass sie in den serbischen und bulgarischen Listen der alten literarischen Quellen gefunden werden. Die Werke zeichnen sich durch die Fülle religiöser und philosophischer Kenntnisse, die Poesie der Symbole, der Erhebung und der Größe der Sakralbilder aus, die mit der Volks-Weisheit, sowie ein großes journalistisches Talent des Autors verfolgt werden. K. Tourovsky rief nach tugendhafter Mobilität, kritisierte das Böse, Gewalt, Täuschung.

Erheblicher Beitrag zur Kulturentwicklung in XIIV. Laute Avraamy Smolensky. Aus dem "Leben von Abrahamia Smolensky", der von seinem Schüler in Efrem um 1240 geschrieben wurde, folgt, dass die Schulen bereits in Smolensk gehandelt haben, die Bücher wurden umgeschrieben, die Symbole wurden geschrieben. Efrem spricht von seinem Lehrer als hervorragender Prediger-Redner, der Korrespondenz von Kirchenbüchern, Schriftstellerin, Künstler. Abraham Smolensky stellte den Wunsch nach dem ganzheitlichen Leben des Lebens an, das für die charakteristischen Aufklärer der slawischen Welt charakteristisch war.

Mit der Annahme des Christentums erhält das Christentum die Entwicklung von Stein, in erster Linie die Kirche die Architektur . Das großartigste architektonische Denkmal von Kievan Rus ist eine 13-Dome-Kathedrale in Kiew (ca. 1037). Sophia-Kathedralen in Novgorod und Polotsk wurden nach Kiew Sofia gebaut. Russische Architektur erhält allmählich eine zunehmende Formenvielfalt. In Novgorod bei 2xiixiiiiV. Eine Vielzahl von Kirchen wird erstellt - Boris und Gleb, Retter in Neretrik, Parasiten Freitag und andere, die für kleine Größen und maximale Einfachheit der Dekoration erstaunliche Schönheit und Majestättigkeit haben. Im Fürstentum von Vladimir-Suzdal gibt es eine Art Architektur, die durch die Anmut der Proportionen und der Elegatität des Dekors unterscheidet, insbesondere mit einem weißen Faden: Annahme und Dmitrievsky-Kathedralen in Wladimir, Kirche der Fürsprache der Intercession auf Nerlie.

Während der Blütezeit von Kievan Rus gehörte ein besonderer Ort zur monumentalen Malerei - Mosaik und Fresko. In der Kiew Sophia bedeckte das Mosaik die Kuppel (Christal Altar) und den Altar (unsere Dame von Oranta, d. H. Beten); Der Rest des Tempels war mit Fresken mit Fresken bedeckt - Szenen aus dem Leben Christi, den Bildern von Prediger und der anderen, sowie weltlichen Szenen: Gruppenporträts von Yaroslav weise mit der Familie, den Episoden des Gerichtslebens. Von den späteren Proben der monumentalen Malerei sind die Fresken der Kirche des Erretters in Neretien und der Dmitrievsky-Kathedrale in Wladimir am berühmtesten. Ursprüngliche russische Werke von Iconopisses sind nur von XIIV bekannt. Ein wichtiger Ruhm, der zu diesem Zeitpunkt der Novgorod-Schule erworben wurde ("Savior unabhängig", "Annahme", "Angel-Kindermaggys").

Eine der wesentlichen Merkmale der alten russischen Kultur ist eine synchronische Einheit der Literatur mit Malerei, Musik, Architektur. Forscher bemerken, dass die Grundstücke der schönen Kunst den Vorteil literarisch waren, und die Bilder sprechen. Es ist für die russische Mentalität, dass die Wahrnehmung des Christentums in seiner Schönheit charakterisiert ist, sondern innerhalb der Grenzen des icon-lackierten Kanons als Satz von Normen und Regeln, die das Bild regeln. Dies sind die Prinzipien der unbeweglichen "heiligen Figuren", die inverse Perspektive, den goldenen Hintergrund der dargestellten, physiognomischen Eigenschaften, die den austhetischen Charakter beweisen.

Was die Ikonenophyse direkt, der Russische ikonographie Die höchste Entwicklung erreicht nur den derzeit inxiv -xvv. Die wichtigste Rolle wurde vom byzantischen Faofan Griechisch gespielt. Im Jahre 1378 lackierte er die Kirche des Erretters in Ilyin in Novgorod. Er wird auch auf mehrere Symbole der Kündigungskathedrale in Moskau zurückgeführt. Bei den Fresken und Symbolen zotte Fefan Grieche die Heiligen, die in die philosophische Kontemplation eingetaucht wurden, voller interner spiritueller Spannung. Freie Art des griechischen Briefes zeichnete sich durch Ausdrucksfähigkeit, Emotionalität aus. Weiße Farbe, er schuf Blendung (auf Kleidung, im Gesicht) und betont die spirituelle Perfektion von Bildern; Rotbraune und gelbe Okhroy schattierte ihr hartes, schreckliches Prinzip.

Andrei Rublev wurde ein hervorragender russischer Icon-Maler, der ein echtes Meisterwerk schuf - die berühmte "Trinity". Die Fresken von Rublev in der Annahmekathedrale in Wladimir sind erhalten. Das Gemälde von Andrei rubelva unterscheidet sich von den Werken von Fafan Griechisch warm, weicher, leichter und ruhiger Aroma, Zurückhaltung der Bürste, der tiefen Menschheit und der Lyrikation von Bildern, die die Ideen der Vergebung, der Fürsprache und der Harmonie tragen. Die beste Kreation ist "Trinity" - er schrieb "in Erinnerung und Lob", Sergia Radonezhsky. Das Symbol war in der Nähe des Grabes des Heiligen in der Dreifaltigkeitskathedrale des Klosters, gegründet von Rev ..

Aufstellung der Heiligen Trinity, Andrei Rublev spiegelte sich in der Malerei, den Traum des russischen Volkes über die Welt, Vereinbarung, Einheit zu lackieren. In der Periode der blutigen Feudal-Interdesquets und Ordan-Razzien war es besonders wichtig. Union, Barmherzigkeit, Opferliebe Trinity -oSnova, auf der die Welt basiert. Dieses Symbol wurde während der Lebensdauer des Meisters sehr geschätzt, und selbst wurde der Canon der russischen malerischen Schule.

Hier möchte ich betonen, dass die russische religiöse Kunst insgesamt eine mächtige Kraft hat, eine Person dank seiner Symbolik zu beeinflussen. Es offenbart echte Werte und Tugenden sind nicht in Form von Erbauung, sondern durch ästhetische Erfahrung. Religiöse Kunst, beginnend mit einer besonderen Architektur von Tempeln, "eine besondere Form von Kuppeln, die in goldenen Sprachen über der Kathedrale oder der Kirche aufragend war, ähnelt dem brennenden Kerzensymbol des Dienstes zum höchsten." Die brennende Kerze in Russland ist immer verglichen mit einer lebenden Seele des Menschen. Tempelmalerei und Kirchenmusik füllt den Inhalt, und die Literatur vereint sie in eine ganze Zahl. Malerei-Ikonostase nach P.A. Florensky, als ob die "Krücke der Spiritualität" eine Unterstützung für diejenigen ist, die sich nicht in den Fähigkeiten der spirituellen Vision entwickelte

Alle Künste des antiken Russlands, während sie gleichzeitig mit einer riesigen Kraft in den Tempel verbunden sind, beeinflussten sie tatsächlich ein Gefühl des Menschen, überlegte es in die sublime Welt durch die Betrachtung von Icons, der den Gesang hörte. Rituelle Prozessionen, flackernde Kerzen, sinkende Sonnenstrahlen, die durch schmale Fenster von Tempeln eindringen, schufen eine mysteriöse, erhöhte Stimmung. Kirchenkunst verlagerte eine Person aus den heutigen Anliegen auf ewige Probleme. Im Gegensatz zur Folklore, ein ländliches lebensorientiertes Leben, der Alltag einer Person, der Kirchenkunst, berichtet der Welt der spirituellen, erhöhten, hilft, diesen Übergang zu tätigen.

Ein weiteres Merkmal der uralten russischen Kultur ist, dass es nicht die Individualität kennt, und der Wunsch der Menschen zur Erlösung ist mit den Wegen, die außerhalb der Person liegen, verbunden ist. Viele russische Philosophen (in erster Linie Slavophilas) glaubten, dass dieses Merkmal der Kultur untrennbar mit Orthodoxie verbunden war, was keine vollständige Unterordnung einer Person in die Interessen der Kirche erfordern, sondern auch den Individualismus ablehnte. In der orthodoxen Tradition, um wahres Wissen, Errettung zu erreichen, ist die Kathedrale der Einheit der Menschen erforderlich, die Gemeinschaft des Teams ist erforderlich, dh eine Person lehnt absichtlich seine vollständige und gehorsame Gemeinschaft der religiösen Gemeinschaft ab.

Dies ist eine Erklärung, dass die alte russische Kultur die Individualität einer Person ignoriert, darunter Autoren, Maler, Musiker, und repräsentiert sie als einzelnes und unentschlossenes Ganzes - in der Gesamtumfang der kreativen Bemühungen. In jeder westlichen Kultur gibt es keine ähnliche Kollektivität und Kohäsion.

Sie bestanden in einer politischen Union etwas weniger als dreihundert Jahre. Es war jedoch in dieser Zeit, dass ihre spirituelle Gemeinschaft gebildet wurde. Diese Gemeinschaft und heute haben einen erheblichen Einfluss auf die ostslawischen Völker, die von einem Herrenhaus von anderen Slawen stehen und traditionell sehr nahe beieinander angesehen werden. Der Kiew-Bundesstaat Kiew erreichte uns in materiellen und immateriellen Zeugnissen der IX-XVI-Jahrhunderte: archäologische Artefakte, unbezahlbare Fresken und Ikonen von Klöster, die architektonischen Formen selbst, die wichtigsten schriftlichen Quellen, das Folk Epic, das Licht auf den spirituellen Wahrzeichen der mittelalterlichen Slawen , usw. Wenn sie über die alte russische Zivilisation sagen, bedeuten sie normalerweise eine Periode, die sich aus dem Beginn der Staatschaft selbst im 9. Jahrhundert vor der endgültigen Stärkung des Moskauer Königreichs bereits im 19. Jahrhundert anhält.

Kultur von Kievan Rus: Kurz über die Literatur

Das Schreiben an sich ist eine hervorragende Kategorie aus der Kultur. Es ist jedoch sehr eng damit verbunden. Immerhin ist es durch wissenschaftliche, religiöse, diplomatische und politische und rechtliche Texte eine Kultur manifestiert sich selbst. Die Entstehung des Schreibens in den östlichen Slawen ist hauptsächlich auf die Aktivitäten griechischer orthodoxer Missionare, Cyril und Methodius zurückzuführen. Und es ist mit dem Eindringen des Christentums, dass die intensive Entwicklung der Kultur von Kievan Rus verbunden ist. Slawings erhielten die Gelegenheit nicht mehr episodisch (natürlich gab es hier und vorher getrennt gebildete Menschen), aber um die Bücher und der fortschrittlichsten Zivilisationszivilisation damals, was Christian Byzantium war, weit verbreitet war.

Es ist nicht überraschend, dass die wichtigsten schriftlichen Denkmäler auf dem Verb erstellt werden: Es ist das Liberal von Svyatoslav und das Ostromiro-Evangelium und Monomakh und das russische True Yaroslaw und viele andere kritische Dokumente dieser Zeit. Künstlerische und historische Legenden setzen einen äußerst wichtigen Ort in der Literatur ein: das Wort über das Regiment Igor, die Geschichte der Gefangennahme von Ryazan und anderen. Gleichzeitig erreichte der größte Teil der mittelalterlichen russischen schriftlichen Kreativität nie Zeitgenossen, wobei sie in den Bränden der mongolischen Invasion verbrannt wurden.

Kultur von Kievan Rus: Kurz über Architektur

Bis zum X. Jahrhundert, die östlichen Slawen, wurde die Architektur weitgehend von Holzgebäuden dargestellt. Erst in der Zeit von Wladimir gibt es eine enge Bekanntschaft mit orthodoxen Byzantium, und als Ergebnis nehmen russische Meister die griechischen Traditionen in der Architektur. In Russland gibt es erste monumentale Steinstrukturen. Natürlich waren dies zunächst Klöster und Kirchen, die in vielerlei Hinsicht die Merkmale griechischer Prototypen erbten.

Kultur von Kievan Rus: kurz über schöne Kunst

Orthodoxie stimulierte unter anderem auch die Entwicklung von Kunstfertigkeiten lokaler Handwerker. Es hat sich in erster Linie in Fresken und Mosaiken manifestiert, die großzügig schnappte Wände von Tempeln. Ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Kunst war die Malerei-Icons. Interessanterweise wurde der Einfluss von byzantinischen Kanonen auf die Ikonographie in der weiteren Kultur russischer Länder sogar länger als in der Architektur verfolgt.

Kultur von Kievan Rus: Kurz über Musik

Es war eng mit der örtlichen Folklore verbunden. Letzteres wurde hauptsächlich durch Kult-Songs, Poesie, Epics usw. ausgedrückt. In diesem Bereich war der Einfluss der Orthodoxie und der byzantinischen Kultur in diesem Bereich deutlich geringer. Die Epen und Legenden waren in die heidnische Vergangenheit von Slawen verwurzelt.

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Unterschriften für Folien:

Künstlerische Kultur des Kievan Rus X-XI Jahrhunderts

Die Annahme des Christentums der heidnischen Zeitraum in der Geschichte der alten Slawen war kein Beispiel für eine hoch entwickelte Zivilisation und ließ keine Proben der herausragenden Kulturdenkmäler. Die Annahme des Christentums war der notwendige Schritt, um die Slawen in das Commonwealth der westeuropäischen Länder einzugleichen, die auf einer höheren Entwicklungsebene standen, architektonische Denkmäler des antiken Russlands spiegeln die Entwicklung religiöser Ideen und die wichtigsten historischen Stadien der Bildung von a wider einziger russischer Zustand. Steinkathedralen wurden zu Ehren der wichtigsten Ereignisse der Geschichte des antiken Russlands errichtet. Die Legende der Wahl der Wladimir-christlichen Religion wird in der "Geschichte der vergangenen Jahre" erzählt

Im Tempel wurden nicht nur Anbetung und Sakramente (Taufe, Kommunion usw.) durchgeführt, sondern auch säulische Zeremonien - zum Beispiel der feierliche Einstieg des Prinzen für den Thron. Im Gebäude des Tempels gab es einen Wohnsitz von Metropolitan (Kapitel der orthodoxen Kirche). In der Sofia-Kathedrale in Kiew war die erste Bibliothek, Archiv, Schule. Herzasy und Metropolitaner wurden hier begraben. Yaroslav Wise selbst wurde in diesem Tempel in 1054 begraben. Dieser Tempel in Kiew wurde bisher erhalten. Frage: Welche Art von Struktur war gleichzeitig das Archiv, die Bibliothek, die Schule, die Halle für die säkularen Zeremonien und den Friedhof?

Die orthodoxe Tempelkonstruktion und die innere Struktur zusammen mit dem Christentum RUS nahm einen kreuzgewölbten Design des Tempels in Byzantium an. Die Kirche dieses Typs ist insgesamt quadratisch. Sein innerer Raum ist durch vier Säulen auf drei NEFS (von Lat.-Ship) unterteilt: Zentral und Seite. Zwei Codes schneiden sich im rechten Winkel ab und bilden ein Kreuz in einem Briting-Raum - das wichtigste Symbol des Christentums. Es gibt eine leichte Trommel, die mit einer Kuppel auf dem Gelände des Bogens gekrönt wird. Er ruht an den von den Bögen miteinander verbundenen Säulen (sie werden die Lastbögen bezeichnet). Der obere Teil der Wände des Tempels wird von den Beulen (von Dr.-Rus. Komar Komora - Tresor) abgeschlossen. Sie sind halbkreisförmig, da sie die Form des Bogens wiederholen.

Die ersten Kuppeln in Russland waren niedrig, halbkreisförmig. Sie wiederholten die Form der Kuppeln von byzantinischen Tempeln. Dann erschien der Helmkuppel (Helm, Hülle - ein alter militärischer Metallkopfschmuck) und sogar später - bulbös. Die Anzahl der Kuppeln hatte eine symbolische Bedeutung. Zwei Domemen bedeuten den göttlichen und irdischen Ursprung Christi, drei Kuppel - das Symbol der Heiligen Dreieinigkeit (Gott Vater, Gottes Sohn, der Heilige Geist), fünf Christus und vier Evangelisten, dreizehn - Christus und 12 Apostelschüler. Jede Kuppel wird vom orthodoxen Kreuz fertiggestellt, der immer die Vorderseite nach Osten befindet.

Normalerweise hat der Tempel drei Eingänge: die Haupt- (Western) und zwei Seiten (Nord- und Süden). Im antiken Russland um die Kirche wurden Galerien gebaut oder Gulbići (aus dem Wort "Gehen"). Sie wurden von drei Seiten errichtet - Nord, Western und Süden. Einige Tempel hatten ein Verlängerungsanästhez, von denen jeder ihren eigenen Altar hatte und Dienstleistungen ausführen konnte. Eine Verlängerung der westlichen Seite des Tempels (wo der Haupteingang war) wurde der Fokus bezeichnet.

Unter dem Boden der Kirche befanden sich die U-Boote, in denen Adlige und Kleriker begraben wurden. Der östliche Teil des Tempels hat Apsis (von Griechisch. Apsid -Duga) - halbkreisförmige Vorsprünge. Je nach Größe des Tempels kann es eine oder fünf Apsis geben. Jeder ist von einer Halbpistole blockiert. Der Altar ("Satellite") befindet sich in APSIDES. Nur Männer können den Altar betreten.

In der Mitte des Altars ist der Thron - der quadratische Steintisch, das Symbol des Sargs des Herrn. Nach dem orthodoxen Glauben, während des Dienstes des Herrn, ist der Herr unsichtbar im Thron. Im südlichen Teil des Altars gibt es eine Risnica (dyaconnik) - den Raum, in dem die Kirchenutensilien und die Versionen der Priester gespeichert sind. Auf der linken Seite des Thrones, im nördlichen oder nordöstlichen Teil des Altars, gibt es einen speziellen Tisch - ein Gentleman. Während des Dienstes werden heiligte Brot und Wein für die Kommunion darauf gelegt. Vom Rest der Kirche der Kirche wird der Altar durch die Ikonostase (Partition mit Icons) getrennt. Vor ihm ist die Erhebung der Salzlösung. An den Seiten des Salzes gibt es Pollosenplätze für Sänger. Der Vorsprung in der Mitte der Salzlösung, gegenüber den königlichen Toren, heißt Ambbon (von Griechisch. "Um hochzugehen"). Die Predigten werden aus dem Ambon ausgesprochen, das Evangelium wird gelesen.

Spiritualitätspiritualität ist eine so höhere Entwicklung und Selbstregulierung einer ausgereiften Persönlichkeit, die die wichtigsten motivierenden - semantischen Regulierungsbehörden seiner lebenswichtigen Tätigkeiten sind die höchsten menschlichen Werte, die außerhalb der hierarchischen Beziehungen untereinander sind. Die Spiritualität unterscheidet sich von der Religiosität durch die Tatsache, dass die Quelle des letzteren die externe Welt in Form von Verordnungen und Traditionen ist, während die Quelle der Spiritualität das interne Erlebnis des Menschen ist.

Catton-Kathedrale ist das Konzept, das von dem russischen Philosophen A. S. Khomyakov (1804-1860) eingeführt wurde, der in den XIX-Slavophilen entwickelt wurde, die die gesamte Lebensweise, einen Komplex moralischer und ethischer Standards in der Gemeinschaft abdeckt. Diese Normen verurteilen den Individualismus bedingungslos, den Wunsch einer separaten Person, sich der Kommunion der "Uninterests" zu widersetzen. Rinder lehnt so etwas als "persönliches Glück" ab, das argumentiert, dass es unmöglich ist, alleine glücklich zu sein. "

Die Merkmale der alten russischen Kunst 1. Mangel an Autorschaft (Anonymität der künstlerischen Werke) 2. Kanonisch, ausgedrückt in traditionell wiederholten Bildern (in der Malerei gab es malerische Originale, die ein Modell für Nachahmung oder Kopieren waren; Im alten Russland gab es kein Wort "Komponist" im antiken Russland -, der kirchliche Texte mit musikalischen Klängen verbunden war, auf ein bestimmtes Modell der Kreativität gelehnt. Die Tempelarchitektur gehorchte auch kanonische Rezepte. In der Literatur entsprach jedes litthische Genre ihrem eigenen System von stilistischen Umdrehungen, verbalen Formeln . 3. Sinnkraft Die Meister öffneten die Bilder, die sich aus dem Ersatz auf der Erde verborgen. Das Symbol ist eine Verbindung zwischen den beiden Welten, einem Zeichen einer anderen Welt in dieser Welt.

Die erste Blütezeit der alten russischen Kunst ist mit der Epoche von Kievan Rus verbunden, was zur Folge von byzantinischen Traditionen wurde. Zu Beginn des XI Jahrhunderts. In Kiew wurden 400 Tempel gebaut. Vor der Annahme der Orthodoxie verehrte der heidnische Ruus die vielen Götter. Die Taufe Russlands in 988g. Gab der Entwicklung der künstlerischen Kultur einen mächtigen Impuls.

Die Architektur von Kiew Golden Gate ist der Haupteingang der Stadt aus dem Südwesten von Byzantium. Wenn das Tor so ist, was ist dann die Stadt selbst? Goldenes Tor. Rekonstruktion von S.VySotsky.

Die Überreste des goldenen Tors Der vordere Eingang nach Kiew war eine riesige architektonische Struktur - ein gewölbtes Array, das aus Ziegeln und Stein isoliert wurde. Zwei parallele Wände sind durch den Bogen blockiert, bildeten eine Fließgeschwindigkeit von 25 m. Die Bekleidungskirche der Verkündigung mit vergoldeter Kuppel wurde gekrönt. Zwei massive Flügellaser des zentralen Tors wurden mit vergoldetem Kupfer gekocht, in der Sonne hell funkeln. Am wahrscheinlichsten hat es ihren Namen bestimmt. An der Unterseite des Goldenen Tors, unter der Kirche, gab es Lagermöglichkeiten für Werte.

Rekonstruktion - Sarkophagus über dem goldenen Tor

Eine der ältesten Steinstrukturen von Kiew war die Tentel-Kirche, die in 989 - 996 errichtet wurde. Zu Ehren der gesegneten Jungfrau. Wiederaufbau

Twenty Church in der Chronik, Grand Duke Vladimir Red Sun "gründlich schaffen die Kirche der heiligen Mutter Gottes und schicke Meister von Griechisch." Die Ziegelkirche wurde in Kiew in der Nähe des Fürstenhofs in 989 in Kiew gelegt. Prince Wladimir gab ihr ihr ein Jahrzehnt aus seinem Einkommen, sodass die Kirche Tintan genannt wurde. Dies ist das älteste der monumentalen Gebäude, die uns in Russland bekannt sind. Die Multi-Line-Dossytinsky-Kirche bestand aus drei Naven, die durch drei Päulenpaare getrennt sind; Sie hatte drei ApSes. Seine Größen waren 27,2 x 18,2 m. Auf drei Seiten war es von der Galerie umgeben. Innerhalb des Tempels gab es Chöre - ein Balkon für den Prinzen und seine ungefähr. Das Gebäude der Kirche wurde aus dem Dlinge errichtet. Sockel - Eine flache Ziegelgröße von 30x40x5 cm. In Kiew war der Sockel besonders dünn - nur 2,5 bis 3 cm dick. Viele Marmordetails der mit den griechischen Meister der Innendekoration (Russland) kenne den Marmor (Russland). Auf dem Platz vor dem Tempel, "vier Pferden von copseanischen" - Trophäenskulpturen von Korsuni. Die Kirche brach während der Gefangennahme von Kiew durch Mongolen in 1240 zusammen, als die Bewohner der Stadt darin verborgen waren. Nur die Überreste der Stiftung sind erhalten.

Kathedrale von St. Sofia in Kiew In 1037 begann der Bau der grandiosen Hauptkirche der Hauptstadt - die Kathedrale von St. Sophia. Daher verkündete Yaroslav Relating Kiew gleich Constantinople, wo sich auch die Hauptkathedrale stammte Sofia. Im Jahr 1019 wurde Yaroslav, spitznamen weise (978-1054), wurde der vereinte Herrscher der russischen Erde.

Die Kathedrale von Saint Sophia Crusading-Dome Pytenef-Dreizehn-Tempel, gebaut nach dem Sieg von Yaroslav, der über die Pechenegs klug. Die Traditionen der Vine-Architekturschule der Architektur setzt sich mit seinen tätigen Bränden, Zentren und dem chilenometerischen Turm an die Traditionen an. Der Tempel war nicht geschlossen, und der Backstein- und graue Granitstein (Sockel) wechselte mit einem rosa Zement (Kalklösung, Sand und steckte Ziegelsteine), was es den Wänden, die dem Auge anregen, gab. Sophia Cathedral in Kiew. XI Jahrhundert (Wiederaufbau).

Die Kathedrale wurde aus einem roten Ziegelstein gelegt, wechselte mit einem rosa Zement.

Kathedrale des russischen Meisters unter der Führung von Architekten aus Byzantium. Doppelpunkte setzen Ziegelsteine. Traufe, Zäune, Böden wurden von einem lokalen Schiefer durchgeführt, der sogenannte rote Schiefer mit einer schönen Himbeer-lila Farbe. Die Böden waren mit einem Mosaik bedeckt. Außerhalb der Kathedrale wurde mit Nischen und Fenstern eingerichtet, die aus der Babykreuzung und -näher ausgelegt sind - geometrische Verzierungen, Mauerwerk mit versteckter Nähe und Streifen eines rauen, unbehandelten Steins. In x v p-x v w c cent. Kathedrale, die Änderungen unterzogen wurden. In unserer Zeit ist die alte Verlegung nur in Bereichen sichtbar, in denen der Gips speziell entfernt wird.

Multidiamia ist ein unverwechselbares Merkmal der Sophia-Kathedrale. Ein großer und zwölf kleinerer Kuppeln symbolisieren Christus und seine zwölf Schüler.

Sophia Kievskaya zwölf starke kreuzförmige Säulen zerdrücken das riesige Innere von Sofia. Unter der Hauptkuppel, in einem überfluteten Lichtraum, wurden Predigten geäußert und feierliche staatliche Zeremonien wurden gemacht, und der höhere Geistliche wurde im Altar gesammelt. Im Obergeschoss, auf dem Chor, erschien der terrestrische Herr: Der Prinz und seine ungefähre. An der Unterseite, wo das Licht in die Dämmerung übergab, stürzten die Leute über. Innere

Sofia Kiew-Fülle von Spannweiten, Bögen, die den Raum des Tempels schmücken, schuf den Eindruck der Monumentalität und des PVH von seiner inneren Dekoration. Zahlreiche farbenfrohe Fresken und funkelnde Mosaiken, die den Boden zum oberen Bribrierte Raum, Wände, Bögen und Säulen bedecken, gab dem Tempel eine besondere Parade und Feierlichkeit. Innere

Die Fülle von Spannweiten und Bögen verschiedener Figur ist ein bedeutendes Merkmal der Räumlichkeiten der Sofia-Kathedrale.

Spannen und Bögen, wie es war, "Reim" miteinander wachsen, wachsen, in einem umfangreichen Bestätigungsraum eines riesigen, umrahmenden Altars des Triumphbogens festgelegte.

Innerhalb des Gebäudes wurde die Kuppel nicht als das größte Volumen wahrgenommen, sondern als der höchste Raum als Hauptlichtquelle.

In der Kathedrale, hoch in der Mitte unter der Kuppel, zeigt Christus allmächtiger

Die grandiose Figur unserer Dame (Beten), aufgestiegen von den Händen seines göttlichen Sohnes im Gebet für die Gattung Luda, ist in Apsis.

Eucharistin

Oberhalb des Altars, als Vorbereitung, der im Liturgie-Tempel auftritt, ist es gezeigt, dass die Apostel mit ausgestreckten Händen für den Altar geeignet sind; Christus gibt ihnen Wein und Brot.

Die Hauptbilder der Kathedrale Sofia werden von Mosaik hergestellt und konzentriert sich in der zentralen, der Parade und den hellen Teil des Tempels.

Mosaiken, die die Väter der Kirche zeigen, zeichnen sich durch die außergewöhnliche Feinheit der bunten Farbtöne aus. Die Strahlungsfarben machen in diesen strengen Bildern etwas hell.

Christus unserer Dame

Gregory Mirajor Grigory Nis

Erzengel

Jacobs Kampfkunst mit Erzengel Mikhail.

Im Gemälde des Tempels fanden zusammen mit den heiligen Gesichtern und Events einen Ort und die reale Welt, die eine Person umgab. Die Familie von Yaroslav Weise

Sofia Kievskaya St. Sophia brannte zweimal. Im XIV-Jahrhundert Der Tempel war ohne Dach stand, mit zusammengestürzten Wänden und einem modernen Auftritt der zusammengebrochenen Westseite. Mehrmals wurde der Tempel umgebaut. Letzteres - im XVIII. Jahrhundert. Im Stil des ukrainischen Barocks.

Die Architektur des Veliky Novgorod Novgorod Sophia Cathedral in der Form, in der er im 13. Jahrhundert errichtet wurde, wurde nicht erhalten. Zunächst war er ein Augen, mit einer runden Kuppel und drei Apsis. Beim Verstimmern der verbrannten Kathedrale um das Kapitel errichtete vier weitere kleinere Größen. Der Tempel auf beiden Seiten begann die Kapellen hinzuzufügen.

Sofia Novgorod-Wände des Tempels draußen wurden jegliche dekorative Details beraubt. Das Erscheinungsbild ist durch Einfachheit, Schweregrad und Asymmetrie von Formen gekennzeichnet.

Sofia Novgorod, in der inneren Verzierung des Tempels, Zwei-Wege-Spannweiten, vier- und acht marschierte Säulen. Wände und Gewölbe sind mit erstaunlichen Fresken bedeckt.

"Word über Igors Regiment" In den Ausdrücken "Worte ..." werden nicht nur die Ereignisse der erfolglosen Kampagne des Polovtsy Novgorod-Seversky Prince Igor in 1185 dargestellt, wie sie in den Chroniken darüber sagen, sondern auch die Ereignisse von Die Interdicucts des Prinzen, Kampagnen und erfolgreiche Schlachten, ab der Antike. Vor uns waren die Volksgeschichte, die Volksgeschichte, das Folk Epic in der Bucherklärung des Schriftstellers des Endes des XII Jahrhunderts.

Victor Vasnetsov. Nach dem Reisen von Igor Svyatoslavich mit Polovtsy. 1880.

V. G. Pereov "Plach Yaroslawna". 1881.

Die Geschichte der Zeitjauge nannte auch die "anfängliche Chronik" oder "Nestorova Chronicle") der früheste der frühen russischen Chroniken des Beginns des XII Jahrhunderts. Die besetzte Zeit der Geschichte beginnt mit biblischen Zeiten im einleitenden Teil und endet 1117 von

Das alte russische handgeschriebene Buch Ostromiro Evangelium, das in der Mitte des 16. Jahrhunderts geschrieben wurde, das wertvollste Denkmal der alten slawischen Sprache der russischen Hoffnung. Ostromirovo-Evangelium bezieht sich auf die liturgische Art der Bücher der Heiligen Schriften. Im Hauptteil des Textes enthält das Buch tägliche Gospel-Ablesungen Ostromir war ein Vertreter einer der einflussreichsten russischen Geburt: Sein Großvater - Dobrrynya (diente als Prototyp für den epischen Dobryni Nikitich) - er war ein Onkel Prince Vladimir Svyatoslavich , wer hat Russland. Ostromir - Prinz Wladimirs zweiter Cousin, der Cousin Onkel Izyaslav - ist ein luxuriöses Buch mit einem luxuriösen Buch, der im Zenit seiner Ruhm ist, weil er seinen Einstieg in Novgorod fast als mit dem Kiew-Prinzen verstärkt.

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