Was kann einen international renommierten Fotografen noch sichtbarer machen? Sind es wirklich die gleichen Jahre, die er/sie dem Beruf des Fotografen gewidmet hat, die gesammelte Erfahrung oder eine bestimmte Richtung der Fotografie? Nichts dergleichen; Der wichtigste Grund dafür kann in jedem Fotorahmen verborgen sein, den der Fotograf einfangen konnte.

Die meisten der bekanntesten Fotografen neigen dazu, zu diesem Thema zu schweigen. Die Unterschriften des Autors auf ihren Werken reichen aus, um diese Werke erkennbar zu machen. Einige berühmte Fotografen entscheiden sich dafür, unkenntlich zu bleiben, indem sie ihre Gesichter aus persönlichen Gründen nicht preisgeben. Diese Gründe mögen dem wachsenden Publikum von Bewunderern ein Rätsel bleiben, oder vielleicht liegt alles in der übermäßigen Bescheidenheit dieser Leute. Die berühmtesten Fotografen werden normalerweise für eine bestimmte Aufnahme eines unglaublichen, erstaunlichen Moments geehrt, der buchstäblich ein paar Millisekunden dauern kann. Die Menschen sind fasziniert davon, wie ein so erstaunliches Ereignis oder Ereignis in so kurzer Zeit festgehalten werden kann.

Ein Sprichwort sagt: "Allein ein Foto sagt mehr als tausend Worte." Und so hat es jeder der berühmtesten Fotografen der Welt ein- oder zweimal in seiner Karriere geschafft, einen solchen Rahmen zu schießen, der ihn in den Rang der Größe erheben kann. Dieser Artikel stellt einige der berühmtesten Fotografen der Welt vor, die sich in ihrem Beruf hervorgetan haben, und stellt auch die Werke vor, die sie berühmt gemacht haben. Diese Fotografen haben es geschafft, mit ihren erstaunlichen, manchmal atemberaubenden Fotografien die Herzen vieler Menschen auf der ganzen Welt zu berühren. Die berühmtesten Fotografen der Welt.

Murray Becker, Fotograf der Associated Press, wurde durch sein Foto des brennenden Luftschiffs Hindenburg berühmt. Er starb im Alter von 77 Jahren an Krebs.

(1961-1994) - Südafrika, Kevin Carter, der mit dem Pulzer-Preis für künstlerische Fotografie ausgezeichnet wurde, widmete mehrere Monate seines Lebens dem Fotografieren von Hungersnöten im Sudan. Als freiberuflicher Fotograf für Reuter und Sygma Photo NY und ehemaliger Illustrationsredakteur für Zeitschriften bei Mail und Gaurdian hat Kevin seine Karriere der Berichterstattung über Konflikte in seiner Heimat Südafrika gewidmet. Er wurde von den renommierten Ilford Photo Press Awards für das beste Nachrichtenfoto des Jahres 1993 hoch gewürdigt.

Eine der wichtigsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie ist Helen Levitt. Seit 60 Jahren haben ihre ruhigen, poetischen Fotografien, die auf den Straßen der Stadt, in der sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, aufgenommen, Generationen von Fotografen, Studenten, Sammlern, Kuratoren und Kunstliebhabern inspiriert und erstaunt. Während ihrer langen Karriere hat Helen Levitt in ihren Fotografien ihre poetischen Ansichten, ihren Humor und ihren Einfallsreichtum in den aufrichtigsten Porträts von Männern, Frauen und Kindern, die auf den Straßen von New York leben, widergespiegelt.
Sie wurde 1945-46 geboren. Sie führte Regie bei dem Film "On the Streets" mit Janis Loeb und James Azhi, die Besonderheit dieses Films war, dass sie darin ihr bewegendes Porträt präsentierte. Levitts wichtigste Ausstellung fand 1943 im Museum of Modern Art statt, und 1974 fand dort ihre Einzelausstellung, die nur aus Farbarbeiten bestand, wieder. Große Retrospektiven ihrer Arbeiten wurden in mehreren Museen gezeigt: 1991 erstmals in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Museum und dem Metropolitan Museum of Art in New York sowie in Internationales Zentrum Fotografie in New York und das Metropolitan Museum of Art in New York; und 2001 am Zentrum für Nationalfotografie in Paris.

Philip Halsman (1906-1979) wurde in Riga Lettland Riga, Lettland geboren. Er studierte Ingenieurwissenschaften in Dresden, bevor er nach Paris zog, wo er 1932 sein Fotostudio gründete. Mit seinem spontanen Stil hat Halsman die Aufmerksamkeit vieler seiner Bewunderer gewonnen. Seine Porträts von Schauspielern und Autoren erschienen auf den Titelseiten von Büchern und Zeitschriften; er arbeitete in der Mode (insbesondere in der Gestaltung von Hüten) und hatte auch viele private Kunden. 1936 war Halsman als einer der besten Porträtfotografen Frankreichs bekannt.
Von 1940 bis 1970 machte Philip Halsman brillante Porträts von Prominenten, Intellektuellen und Politikern, die auf den Titelseiten von Look, Esquire, der Saturday Evening Post, Paris Match und insbesondere von Life erschienen. Seine Arbeiten erschienen auch in Anzeigen wie Elizabeth Arden Cosmetics, NBC, Simon & Schuster und Ford.

Charles O'Rear (geboren 1941) US-amerikanischer Fotograf ist weithin bekannt für sein Foto von Bliss, das als Standardhintergrundbild für Windows XP verwendet wurde.
70 Jahre lang beteiligte er sich am Projekt der Verteidigungsagentur Umfeld DOCUMERICA und fotografiert seit über 25 Jahren auch für das Magazin National Geographic. Er begann seine Karriere als Fotograf in der Weinindustrie und fotografierte für die Winzerorganisation des Napa Valley. Anschließend fotografierte er Weinprodukte auf der ganzen Welt. Bis heute hat er seine Fotografien für sieben Bücher zur Weinherstellung eingereicht.

Roger Fenton (28. März 1819 - 8. August 1869) war ein Pionier der Fotografie in Großbritannien und einer der ersten Kriegsfotografen, der die Ereignisse während des Krieges heiligte. Er ist insbesondere für seine Fotografien bekannt, die über den Krimkrieg erzählen Das ist natürlich teilweise bedauerlich, so dass er dadurch sein Talent für die Landschaftsfotografie nur in geringem Maße entfalten konnte. Darüber hinaus spielte er eine wichtige Rolle in der allgemeinen Entwicklung der Fotografie.

Rette das Kätzchen!

Nein, das ist kein Foto aus einem koreanischen Restaurant. Dieses Kätzchen Helulu beschloss, zu überprüfen, was die Besitzer für das Abendessen vorbereiteten, und tauchte in einen Topf Nudeln.

John F. Kennedy Attentäter erschossen

"Oswald wurde nach draußen gebracht. Ich drücke die Kamera. Die Polizei hält den Druck der Stadtbewohner zurück. Oswald hat ein paar Schritte gemacht. Ich drücke den Auslöser. Sobald die Schüsse fielen, drückte ich wieder ab, aber mein Blitz tat es" Ich habe keine Zeit zum Aufladen. Ich begann mir Sorgen um das erste Foto zu machen und zwei Stunden später ging ich los, um die Fotos zu entwickeln "- Fotograf Robert H. Jackson

Junge mit einer Granate

Der Junge mit einer Spielzeuggranate in der Hand ist das berühmte Werk der Fotografin Diane Arbus. Der Junge heißt Colin Wood, der Sohn des berühmten Tennisspielers Sidney Wood. In seiner rechten Hand drückt der Junge eine Granate, in seiner linken ist sie leer. Diane verbrachte lange Zeit damit, den Winkel auszuwählen, den sie brauchte, und als Ergebnis konnte der Typ es nicht ertragen und rief "Zieh es schon aus!" Im Jahr 2005 wurde das Foto für 408.000 US-Dollar verkauft.

Stamm

Straßenpunks bedrohen den Fotografen mit einer Pistole. Ja, das Kind ist erst 11 Jahre alt und hält eine Spielzeugpistole in der Hand. Er spielt nur sein Spiel. Aber wenn man genau hinschaut, sieht man in seinen Augen kein Wild.

Der berühmteste Kuss

Dieser Kuss war der erste seiner Art, der in ganz Amerika anerkannt wurde. Foto aufgenommen öffentlicher Platz, und sein Schöpfer wurde wegen "Peeping" vor Gericht gestellt. Dies verhinderte jedoch nicht die Verbreitung der Fotografie.

Ihr Name ist Margaret Hamel

Dieses Foto von Edward Weston ist ein Klassiker in seiner reinsten Form. Es gibt nichts mehr hinzuzufügen.

Omairas Qualen

13. November 1985 Der Ausbruch des Vulkans Nevado del Ruiz (Kolumbien). Bergschnee schmilzt, und eine 50 Meter dicke Masse aus Schlamm, Erde und Wasser löscht buchstäblich alles, was ihr in den Weg kommt, vom Antlitz der Erde. Die Zahl der Todesopfer hat 23.000 überschritten. Die Katastrophe stieß auf der ganzen Welt auf große Resonanz, zum Teil dank eines Fotos eines kleinen Mädchens namens Omaira Sanchaz. Sie war gefangen - bis zum Hals in Flüssigkeit, ihre Beine waren in der Betonkonstruktion des Hauses gefangen. Retter versuchten, den Schmutz herauszupumpen und das Kind zu befreien, aber vergebens. Das Mädchen hielt drei Tage durch, woraufhin sie sich mehrere Viren gleichzeitig ansteckte. Wie sich die Journalistin Christina Echandia, die die ganze Zeit in der Nähe war, erinnert, sang Omaira und kommunizierte mit anderen. Sie hatte Angst und ständig Durst, benahm sich aber sehr mutig. In der dritten Nacht begann sie zu halluzinieren. Das Foto wurde mehrere Stunden vor dem Tod aufgenommen. Fotograf - Frank Fournier.

Fangen

Ein neugieriger Mann mit Hund fiel in eine vom Fotografen ordentlich gestellte Falle.

Fangen. Auftakt

Der Künstler zeigt ein Aktporträt eines bekleideten Mädchens. Die vom Fotografen ausgedachte Handlung mit dem Ziel, die Reaktionen der Passanten zu beobachten.

Picasso

"Schau dir das Brot an! Nur vier Finger! Deshalb habe ich beschlossen, dieses Foto "Picasso" zu nennen - sagte Picasso zu seinem Freund, dem Fotografen Duvanuoshi.

Winston Churchill

27. Januar 1941. Churchill ging in ein Fotostudio in der Downing Street 10, um einige seiner Porträts zu machen, um seine Belastbarkeit und Entschlossenheit zu demonstrieren. Allerdings war sein Blick trotz allem zu entspannt – mit einer Zigarre in der Hand entsprach der große Mann nicht dem Bild, das Fotograf Yousuf Karsh haben wollte. Er ging auf den großen Politiker zu und zog ihm mit einer scharfen Bewegung die Zigarre aus dem Mund. Das Ergebnis ist auf dem Foto. Churchill sieht den Fotografen wütend an, der wiederum auf den Auslöser drückt. Also hat die Menschheit eines der Meisten berühmte Porträts Winston Churchill.

Nackter Läufer

1975, während des Rugby-Finales in England, versammelten sich alle wichtigen Leute des Landes auf der Tribüne - Ihre Majestät und ihr Gefolge, berühmte Politiker ... Der nackte Australier Michael macht einen "ehrenwerten Kreis" um das Stadion. Die Königin soll in Ohnmacht gefallen sein. Der Läufer wurde zu drei Monaten Gefängnis verurteilt.

Hungersnot im Sudan

Der Autor des Fotos, Kevin Carter, erhielt 1994 für seine Arbeit den Pulitzer-Preis. Die Karte zeigt ein sudanesisches Mädchen, das vor Hunger gebückt ist. Bald wird sie sterben, und der große Kondor im Hintergrund ist bereit dafür. Das Foto schockierte die gesamte zivilisierte Welt. Die Herkunft des Mädchens ist niemandem bekannt, auch dem Fotografen. Er schoss, vertrieb das Raubtier und sah zu, wie das Kind ging. Kevin Carter war Mitglied des Bang Bang Clubs – vier furchtlosen Fotojournalisten, die auf der Suche nach Fotosensationen quer durch Afrika reisen. Kevin Carter wurde von der gesamten Leserschaft in Vergessenheit geraten, weil er auf die Frage, ob er dieses Mädchen zur Essensausgabe brachte, antwortete, er sei nur ein Bote, der Nachrichten überbrachte, und dem Typ zu helfen, liege nicht in seiner Zuständigkeit. Zwei Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging Carter Selbstmord. Vielleicht verfolgt er schreckliche Erinnerungen an das, was er im Sudan gesehen hat.

Marilyn

Marilyn Monroe. Während des Shootings schaute das Mädchen weg, was dem Foto noch mehr Charme, Geheimnis und Stimmung verlieh.

Nach dir…

Terry und Thomson entscheiden, wer das Abendessen beginnt (oder endet?). Hamster Jim ahnte nicht, dass er heute am Tisch bedient werden würde. Alle drei sind Haustiere von Mark Andrew. Über die Linse hinaus sind diese drei wunderbare und treue Begleiter!

Sieg auf dem Time Square

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ging ein Foto eines Matrosen, der eine Krankenschwester auf dem Time Square küsst, durch alle Zeitungen. Das Bild illustriert Freude und Liebe. Der Legende nach beschloss der Fotograf Alfred Eisenstaedt 40 Jahre später, ein "süßes Paar" zu finden, und es gelang ihm. Er wurde von glücklichen Großeltern begrüßt, umgeben von einer lauten Menge von Kindern und Enkelkindern!

Brennender Mönch

Ein buddhistischer Mönch, der sich aus Protest gegen die Reformen in Vietnam selbst angezündet hat. Fotograf: Malcolm Browne.

Fallender Mann

Ein Mann, der am 11. September 2001 in einer Feuerfalle in den oberen Stockwerken des World Trade Centers in New York gefangen war, ging den einfacheren Weg ...

ugandischer Junge

Hand eines hungernden Kindes aus Uganda.

Schwarze Schulmädchen

VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA. Die ersten schwarzen Schülerinnen gehen in die neue Schule für die gemeinsame Bildung von Weißen und Schwarzen.

Beginn des Lebens

Das erste Bild, das mit einem Endoskop aufgenommen wurde. 1957 Jahr.

Gentechnik

Ein menschliches Ohr, das 1997 von Gentechnikern auf dem Rücken einer Maus gezüchtet wurde.

Schneemensch. 1967 Jahr.

Abendessen

Mittagspause für die Bauarbeiter des Rockefeller Center.

Das Gesicht der Weltwirtschaftskrise

Dank der legendären Fotografin Dorothea Lange war Florence Owen Thompson im Laufe der Jahre buchstäblich der Inbegriff der Weltwirtschaftskrise. Lange machte das Foto beim Besuch eines Gemüsepflückercamps in Kalifornien im Februar 1936, um der Welt die Widerstandsfähigkeit der Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen. Dorotheas Lebensgeschichte erwies sich als ebenso attraktiv wie ihr Porträt. Mit 32 war sie bereits Mutter von sieben Kindern und Witwe (ihr Mann starb an Tuberkulose). In einem Arbeitslager für Vertriebene praktisch ohne Existenzgrundlage, aß ihre Familie Fleisch von Vögeln, die sie von Kindern erlegten, und Gemüse von der Farm – ebenso die anderen 2.500 Lagerarbeiter. Die Veröffentlichung des Fotos hatte die Wirkung einer Bombenexplosion. Thompsons Geschichte, die auf den Titelseiten der maßgeblichsten Publikationen erschienen ist, hat eine sofortige Reaktion der Öffentlichkeit hervorgerufen. Die Binnenvertriebenen schickten sofort Lebensmittel und Bedarfsartikel ins Lager. Leider hatte die Familie Thompson zu diesem Zeitpunkt bereits ihren bewohnbaren Ort verlassen und erhielt nichts von der Prämie der Regierung. Es sei darauf hingewiesen, dass zu diesem Zeitpunkt niemand den Namen der auf dem Foto abgebildeten Frau kannte. Nur vierzig Jahre nach der Veröffentlichung dieses Fotos, 1976, "enthüllte" sich Thompson und gab einer der zentralen Zeitungen ein Interview.

Das Foto, das half, den Krieg zu beenden und das Leben zu ruinieren

AP-Fotojournalist Eddie Adams schrieb einmal: "Fotografie ist die mächtigste Waffe der Welt." Ein sehr passendes Zitat, um sein eigenes Leben zu illustrieren - 1968 gewann sein Foto eines Offiziers, der einem mit Handschellen gefesselten Gefangenen in den Kopf schießt, nicht nur 1969 den Pulitzer-Preis, sondern veränderte auch die Einstellung der Amerikaner gegenüber dem, was in Vietnam passierte, völlig. Trotz der Offensichtlichkeit des Bildes ist das Foto tatsächlich nicht so eindeutig, wie es normalen Amerikanern vorkam, die von Sympathie für die Hingerichteten erfüllt waren. Tatsache ist, dass der Mann in Handschellen der Kapitän der "Rachekrieger" des Vietcong ist, und an diesem Tag erschossen er und seine Handlanger viele unbewaffnete Zivilisten. General Nguyen Ngoc Loan, links im Bild, wurde sein ganzes Leben lang von seiner Vergangenheit heimgesucht: Ihm wurde die Behandlung in einem australischen Militärkrankenhaus verweigert, nach seinem Umzug in die USA sah er sich mit einer massiven Kampagne konfrontiert, die seine sofortige Abschiebung forderte, a Restaurant, das er täglich in Virginia eröffnete, wurde von Vandalen angegriffen. "Wir wissen, wer Sie sind!" - diese Inschrift verfolgte den General der Armee sein ganzes Leben lang. "Er hat einen Mann in Handschellen getötet", sagte Eddie Adams, "und ich habe ihn mit meiner Kamera getötet."

Das Foto, das das Luftschiff zerstört hat

Die Explosion des Luftschiffs "Hindenburg" 1937 ist natürlich nicht das Wrack der "Titanic" und nicht die Tschernobyl-Tragödie des 20. Jahrhunderts. Von 97 Menschen an Bord überlebten überraschend 62. Bei der Landung auf dem Flughafen Lakehurst, New Jersey, explodierte nach einem Flug aus Deutschland ein deutscher Hindenburg-Zeppelin. Die Luftschiffhülle war gefüllt mit Wasserstoff und nicht ungefährlichem inerten Helium, da sich die Amerikaner zu diesem Zeitpunkt bereits geweigert hatten, dieses Gas an einen potentiellen Feind zu verkaufen: Ein neuer nahte Weltkrieg... Die Veranstaltung wurde von 22 Fotografen gefilmt. Nach dem Vorfall galten Luftschiffe nicht mehr als sicheres und entwickeltes Transportmittel. Dieses Foto hielt das Ende der Entwicklung des Luftschiffbaus fest.

Das Foto, das Che Guevara zum Leben erweckte

Schurke? Soziopath? Das Leuchtfeuer des Sozialismus? Oder, wie ihn der Existenzialist Jean-Paul Sartre nannte, "den vollkommensten Mann unseres Jahrhunderts"? Ernesto "Che" Guevara, unabhängig von Ihrer Sichtweise, ist seit langem der Schutzpatron der Revolutionäre auf der ganzen Welt. Zweifellos ist er ein Mann der Legende, und dieser Status wurde ihm nicht vom Leben, sondern von seinem eigenen zuerkannt Tod und die unterdrückten Teile der Bevölkerung Boliviens, die Nationalarmee (die von amerikanischen Truppen und der CIA ausgebildet und ausgerüstet wurde) nahm Che Guevara 1967 gefangen und hingerichtete ihn hin für ein inszeniertes Foto. dass Che tot ist, in der Hoffnung, dass seine politische Bewegung mit ihm sterben wird. In Erwartung der Anschuldigung, das Foto sei gefälscht, amputierten die umsichtigen Henker von Che Guevara seine Hände und hielten sie in Formaldehyd. Die ganze Welt hatte eine verblüffende Ähnlichkeit zu den Renaissancebildern von Iis ein Schnurrbart vom Kreuz genommen. Ches Gesicht ist erschreckend ruhig, und seine Mörder putzen sich vor der Kamera, einer von ihnen deutet auf eine Wunde in Che Guevaras Körper Die allegorische Bedeutung des Fotos wurde sofort von Ches Anhängern aufgegriffen, die den Slogan "Che ist am Leben!" Dank dieses Fotos wird Che Guevara für immer als Märtyrer in Erinnerung bleiben, der für sozialistische Ideen starb.

Ein Foto, das zeigte, dass Genies auch Humor haben

Sie können sich zu Recht fragen: "Hat dieses Foto wirklich die Welt verändert?" Einstein revolutionierte die Kernphysik und die Quantenmechanik, und dieses Foto veränderte die Einstellung gegenüber Einstein und Wissenschaftlern im Allgemeinen. Tatsache ist, dass der 72-jährige Wissenschaftler die ständigen Schikanen der Presse, die ihn auf dem Campus von Princeton belästigten, satt hatte. Als er zum hunderttausendsten Mal gebeten wurde, für die Kamera zu lächeln, zeigte er Arthur Saysses hervorstehende Zunge statt zu lächeln. Diese Sprache ist die Sprache des Genies, weshalb die Fotografie sofort zu einem Klassiker wurde. Jetzt wird Einstein immer in Erinnerung bleiben und als großartiges Original angesehen - immer!

Fotografie, die den Surrealismus Wirklichkeit werden ließ

Philip Haltzman war der einzige Fotograf, der mit dem Fotografieren von Menschen Karriere gemacht hat ... Springen. Er argumentierte, dass das Subjekt beim Springen unwissentlich sein wahres inneres Selbst zeigt. Dieser Aussage kann man nur zustimmen, wenn man sich das Foto von Salvador Dali mit dem Titel "Dal? Atomicus" ansieht. 6 Stunden, 28 Sprünge, ein volles Zimmer voller Helfer, die einen Eimer Wasser in die Luft werfen und wütende Katzen - so entstand dieses Foto. Im Hintergrund des Fotos ist Dalis noch nicht vollendetes surreales Meisterwerk "Leda Atomica" zu sehen. Haltsman wollte Milch aus dem Eimer gießen, kein Wasser, aber in der Nachkriegszeit war es zu abweisend gegenüber Lebensmitteln. Khaltsmans Fotografien von Prominenten im Sprung erschienen auf mindestens sieben Life-Magazin-Covern und ließen eine neue Art von Porträts entstehen – ohne das immer noch obligatorische Statik.

Das Foto, das alle getäuscht hat

Dieses Foto wird auch "Chirurgenfoto" genannt. Dieses verschwommene Foto, aufgenommen im April 1934, ist weltberühmt. 60 Jahre lang hat es die unglaublichsten Annahmen über eine lebende fossile Eidechse, die heute im schottischen Loch Ness lebt, genährt, viele Gerüchte und Vermutungen ausgelöst, mehrere Unterwasserexpeditionen initiiert und eine ganze Tourismusindustrie in einem kleinen schottischen Raum geschaffen Stadt. Dies dauerte bis 1994, als der Adoptivsohn des Autors der Fälschung, Christian Sperling, der Öffentlichkeit mitteilte, dass sein Stiefvater Marmaduke Weatherrell, der von der Londoner Daily Mail angeheuert wurde, um nach einem großen Tier zu suchen, es nicht finden konnte und beschloss, es zu nehmen dieses gefälschte Foto mit Hilfe von Christians Stiefsohn und Ians Sohn. Es ist Ian, der der eigentliche Autor des Fotos ist. Die Nessie wurde hastig konstruiert und an der Oberfläche von einem Spielzeug-U-Boot und einem hölzernen Gegengewicht getragen. Um die Geschichte glaubwürdiger erscheinen zu lassen, überredeten die Betrüger den lokalen Chirurgen Robert Kenneth Wilson, sich als Autor des Bildes zu identifizieren.

Foto im allerletzten Moment aufgenommen

Einer der einflussreichsten Menschen des 20 Kampf um die Unabhängigkeit Indiens. Bevor die Fotografin zum Fotoshooting zugelassen wurde, musste sie selbst den Umgang mit einem Spinnrad erlernen – das waren die Anforderungen von Gandhis Entourage. Nachdem sie dieses Hindernis überwunden hatte, hatte Margaret zwei weitere. Zunächst stellte sich heraus, dass es verboten war, mit Gandhi zu sprechen - er hatte nur einen "Tag der Stille", den er traditionell verbrachte, ohne mit jemandem zu sprechen. Und da er helles Licht hasste, durfte Margaret nur drei Aufnahmen machen (begleitet von drei Taschenlampen). Auch die sehr feuchte Atmosphäre Indiens war ein Problem, was sich negativ auf den Zustand der Kamera auswirkte, so dass die ersten beiden Fotos erfolglos waren, das dritte jedoch erfolgreich. Er war es, der Millionen von Menschen das Bild von Gandhi prägte. Das Foto wurde zum letzten Lebensporträt von Gandhi – zwei Jahre später wurde er getötet.

Ein Foto, das die Zukunft vorwegnahm

Vor der Ära der digitalen Fotografie und Photoshop (Photoshop) gab es die Ära von Meng Ray. Einer der bekanntesten und markantesten Fotografen der Welt experimentierte unermüdlich mit fotografischen Bildern. Das Foto von "Le Violon d"Ingres" ist sein frühestes und wahrscheinlich das meiste berühmtes Werk... Es ist eine Art visuelles Wortspiel, betont gleichzeitig die Ähnlichkeit des weiblichen Körpers mit dem Körper einer Geige und schickt den Betrachter in die Assoziation mit dem französischen Künstler Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, der nackte Frauen malte und die Ausstellung seiner Bilder begleitete mit Geigenspiel. Das Werk des dadaistischen Intellektuellen Meng Rei war seiner Zeit voraus. Indem Meng Ray die Fotografie als Medium der künstlerischen Interpretation der Realität definierte, nahm sie unsere Revolution in der digitalen Fotografie vorweg.

Marilyn Monroe. Marilyn Monroe hatte viele berühmte Fotografien, die zur Grundlage der Legende des Sexsymbols des 20. Jahrhunderts wurden. Doch das eigentliche Bild des Filmstars konnte 1955 der Fotograf Sam Shaw aufnehmen. Die Schauspielerin drehte zu dieser Zeit das Siebenjährige Jucken. Der Fotograf lud Regisseur Billy Wilder ein, eine Szene zu kreieren, die zum Klassiker geworden ist. Monroe stand auf dem Lüftungsgitter der U-Bahn, und eine warme Luftwelle von unten hob ihr Kleid. Die Dreharbeiten fanden in der Lexington Avenue in New York statt. Dann versammelte sich eine so große Menschenmenge, um diesem Vorgang zuzusehen, dass die Dreharbeiten sogar unterbrochen werden mussten. Per Skript Protagonist und die Heldin Marilyn verlassen das Kino und gehen die Straße entlang. Das Mädchen sieht Lüftungsgitter und stellt sich darauf, um den kühlen Wind der unten vorbeifahrenden Züge einzufangen. Jeder neue Atemzug hebt ihren Rock und Marilyn schrie vor Vergnügen.

Das Studio hat im Voraus Informationen zu den provokanten Dreharbeiten bekannt gegeben und dass der Star ein Kleid tragen wird, das den Verkehr stoppen kann. Mit jeder Einstellung wuchs die Zahl der Außenfotografen, und das Publikum begrüßte mit Pfeifen und Rufen jeden Aufstieg des Rocks. Leider erwies sich diese Episode für Monroe selbst als tödlich - der Ehemann der Schauspielerin, Joe DiMaggio, ertrug ein solches Spektakel nicht und warf einen Skandal auf sie. Es folgten eine Reihe von Streitigkeiten und Scheidungen. Infolgedessen wurde die Szene selbst nicht in den Film aufgenommen - der Lärm der Menge machte sie unbrauchbar. Auch ein Versuch, die Aktion im Pavillon nachzudrehen, half nicht – die berühmte Szene wurde von der Zensur wegen übermäßiger Provokation fast vollständig aus dem Film gestrichen. Aber uns bleiben die legendären Fotos des Stars in diesem Bild. Monroe drehte die Show anschließend während seiner gesamten beruflichen Laufbahn, und die Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und dem Star begann ganz am Anfang von Marilyns Karriere.

Audrey Hepburn. Im Gedächtnis von Millionen Fans wird Audrey Hepburn einfach so bleiben. Und das Foto selbst wurde 1961 während der Dreharbeiten zum berühmten Film "Breakfast at Tiffany's" aufgenommen. Die berühmte Aufnahme stammt vom Hollywood-Fotografen John Cobal. In seiner Sammlung befinden sich auch Fotografien von Grace Kelly, Marlon Brando, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe (die auch die Hauptrolle in diesem Film beanspruchte). Der Film selbst erzählt die Geschichte eines leichtfertigen Mädchens, das auf der Suche nach einem reichen Gentleman ist. Das Bild wurde Audreys schönste Stunde. Auf dem Foto selbst ist sie in einem schwarzen Kleid, ellbogenlangen Handschuhen, einem Mundstück und einem Diadem im Haar dargestellt. Aus diesem Bild entstand eine ganze Reihe von Fotografien mit der Schauspielerin, aber dieses wurde das berühmteste. Das Image von Audrey Hepburn inspiriert immer noch Modeschöpfer, und sie selbst ist eine universell anerkannte Stilikone für alle Zeiten.

Ernesto Che Guevara. Heute ist Ernesto Che Guevara wieder in Mode bei der Jugend. Sein Porträt "Heroischer Partisan", das am 5. März 1960 entstanden ist, wird häufig verwendet und repliziert. Der Autor des legendären Fotos ist Alberto Diaz Gutierrez, auch bekannt unter seinem Pseudonym Alberto Corda. Der kubanische Fotograf konnte die Gesichtsausdrücke des Revolutionsführers in den Tagen einfangen, als das französische Schiff La Coubre, das Waffen an die Rebellen transportierte, in Havanna explodierte. Che ist in Militäruniform, aber ohne Waffen, in einer schwarzen Baskenmütze mit Stern dargestellt. Der Blick des Führers ist auf den Horizont gerichtet. Der ursprüngliche Plan war, das Bild in der Zeitung Revolucion zu veröffentlichen, wo er als Reporter für Korda arbeitete. Die Ereignisse führten jedoch zum Tod von Hunderten von Menschen, sodass beschlossen wurde, die Veröffentlichung des Fotos zu verweigern. Das Bild wurde auf dem Friedhof während der Beerdigung der Opfer der Explosion aufgenommen. Das Bild lag 7 Jahre im Dunkeln und wurde erst 1967 anerkannt, als Che Guevara selbst nicht mehr lebte. Der italienische Verleger Feltrinelli suchte für sein autobiografisches Buch Die bolivianischen Tagebücher eine Momentaufnahme des Revolutionärs. Korda hat es dem Autor geschenkt. Am endgültigen Bild des Fotos musste der Italiener hart arbeiten – das Bild wurde vergrößert und beschnitten. Che Guevaras Begleiter wurde aus dem Rahmen entfernt, ebenso die Palme im Hintergrund. Zuerst wurde ein Buch weltweit verkauft, dann Poster mit dem populären Bild eines stolzen Rebellen. Dadurch wurde das Porträt selbst zum Symbol für Freiheit und Revolution. Schade, aber der Urheber des Bildes, Alberto Corda, hat von seiner Kreation keine Tantiemen erhalten, da Kuba sich weigerte, die Berner Übereinkunft zum Schutz des Urheberrechts anzuerkennen.

Ernest Hemingway. Die Persönlichkeit des Autors, der dieses legendäre Porträt gemacht hat, ist an sich schon interessant. Yusuf Karsh war ein kanadischer Fotograf mit armenischen Wurzeln, geboren 1908 in der Türkei. Der Meister gilt als einer der Klassiker der Portraitfotografie. Yusuf hat viele Prominente gefilmt. Es stellte sich heraus, dass von den 100 meisten berühmte Menschen Im XX. Jahrhundert hat Karsh laut dem International Who is Who Magazin aus dem Jahr 2000 51 Menschen fotografiert! Yusufs Eltern flohen einst vor den armenischen Pogromen und zogen 1927 mit ihm nach Syrien. Der junge Mann selbst wurde 2 Jahre später zum Studium nach Kanada zu seinem Onkel geschickt. Bald zog Yusuf nach Boston, wo er seinen Lehrer fand - den Porträtfotografen John Garo. Nach 4 Jahren kehrte der junge Fotograf nach Kanada zurück, wo er sein eigenes Studio eröffnete. 1958 machte Karsh dieses Foto des berühmten Schriftstellers. Hemingway sieht ihn ernst an und trägt einen Rollkragenpullover. Die charakteristischen Merkmale des Schriftstellers - ein stattlicher grauer Bart und tiefe Fältchen in der Nähe der Augen - wirken auf dem Foto ausdrucksstark. Gleichzeitig verwendete Karsh selbst keine dekorativen Techniken der Drapierung, und auch keine bunten Hintergründe wurden als Hintergrund verwendet. Gekonnt schuf der Fotograf mit Hilfe von Licht den nötigen Hintergrund, der den Bezug zur Kleidung der Person herstellte.

Winston Churchill. Das nächste Foto gehört ebenfalls Yusuf Karsh. Einmal erfuhr er, dass Winston Churchill selbst bald das Land besuchen würde. Die Vorbereitungen begannen wenige Tage vor der Ankunft des Politikers. Am Abend des 30. Dezember 1941 sprach Churchill im Unterhaus, während der Fotograf im Sprechzimmer geduldig auf ihn wartete. Als der englische Premierminister zusammen mit seinem kanadischen Amtskollegen dort eintrat, sah er plötzlich die Geräte aufgestellt und bellte: "Was ist hier los?" Die umstehenden Leute verfielen in eine Benommenheit, nur Karsh hatte den Mut zu antworten: "Sir, ich hoffe, Sie erlauben mir, Sie in diesem historischen Moment zu fotografieren?" Churchill zeigte sich jedoch weiterhin empört: "Warum wurde ich nicht gewarnt?!" Als einer der Assistenten kicherte, wurde dem Fotografen plötzlich klar, dass er einfach aus dem Raum geworfen würde. Churchill selbst änderte jedoch plötzlich seine Meinung und entschloss sich offenbar, die Situation in einem befreundeten Land nicht eskalieren zu lassen: "Okay, Sie haben zwei Minuten Zeit, um ein Bild zu machen." Der Premierminister setzte sich auf einen Stuhl und zündete sich eine Zigarre an. Karsh betrachtete sein "Modell" mit einem abschätzenden Blick. Alles war perfekt, nur die Zigarre wirkte fehl am Platz. Yusuf wartete eine Minute und schob dann dem Politiker den Aschenbecher hinüber. Er verstand die Andeutungen nicht, rauchte weiter und drehte sich in seinen Gedanken, ohne auf den Fotografen zu achten. Karsh näherte sich dem Premierminister und riss sich mit den Worten: „Entschuldigen Sie, Sir“, die Zigarre von seinen Lippen. Yusuf erinnerte sich, dass Churchill in diesen Sekunden extrem aggressiv und streitlustig aussah, als wollte er den unverschämten Fotografen verschlingen. In diesem Moment wurde die legendäre Aufnahme gemacht. Dieses Foto ist zu einem Juwel in der Sammlung von Yusuf Karsh geworden. Bald wurde das Bild im Life-Magazin veröffentlicht, das nur 100 Dollar dafür bezahlte. Anschließend wurde dieses Bild auf zahlreichen Plakaten und sogar Briefmarken verwendet.

Albert Einstein. Vielen wird Albert Einstein einfach so in Erinnerung bleiben - ein frivoler Mensch mit herausgestreckter Zunge. Das Foto entstand zum Geburtstag des Physikers, er wurde gerade 72 Jahre alt. Am 14. März 1951 fanden an der Princeton University feierliche Veranstaltungen statt. Darin bat der Fotograf Arthur Sass den großen Wissenschaftler, den Denkprozess darzustellen und dann in die Kamera zu lächeln. Dem zeigte Einstein seine Zunge. Wie konnte ein Physiker glauben, dass dieses Foto von ihm zu einer echten Ikone der modernen Popkultur werden würde. Immerhin zeigt es ein Genie und einen fröhlichen Menschen zugleich. Das Bild wurde lange nicht veröffentlicht, ging von Hand zu Hand. Dann gelangte das Foto dennoch in die Zeitungen, wo es von Popularität überholt wurde. Heute findet sich diese Aufnahme von Einstein in verschiedenen Variationen auf Postern, Postern und T-Shirts.

Yuri Gagarin. Der Autor dieses historischen Fotos blieb leider unbekannt. Es ist nur bekannt, dass das Foto auf der Erde aufgenommen wurde. Nur wenige Minuten nach dem erfolgreichen Start erfuhr die Presse vom Start des ersten Kosmonauten. Als die Rakete mit Gagarin in die Umlaufbahn kam, existierte das Bild bereits und es wurde schnell an Nachrichtenagenturen verteilt. Die Dreharbeiten waren sicherlich inszeniert. Sie fand in einem eigens dafür geschaffenen Pavillon statt. Der Name des Autors wurde nie herausgefunden. Ein Duplikat des Negativs ist erhalten geblieben. Sie sagen, dass es von einem gewissen Sokolov gemacht wurde, der es der Nachrichtenagentur brachte. Woher der "unabhängige Fotograf" kam, ist unklar, die Fotografien von Yuri Gagarin waren bis dahin nicht verbreitet worden.

Pablo Picasso. Dieses Foto gehört zur Kategorie der Scherze. 1952 berühmter Fotograf Robert Doisneau hat ein Foto gemacht, das "Picasso's Bread" genannt wurde. Der berühmte Künstler legte statt seiner Hände auf den Tisch ... ein vierfingriges Großfingerbrot! Picasso sagte zu seinem Freund Doisneau: "Schau dir dieses Brot an! Nur vier Finger!" Dadurch scheint das Bild den alten Witz von jemandem zu verkörpern, dass der Künstler von seinen Händen gefüttert wird. Robert selbst war ein französischer Meister, der als Anhänger der Schule der humanistischen französischen Fotografie gilt. Doisneau hielt sich nie an den genauen Stil und gründete auch keine eigene kreative Schule. Aber er versuchte sich in vielen Bereichen der Fotografie, ohne selbst solche Fotowitze zu fürchten.

Stalin I. V. Und dieses Foto wurde zu einem Malbuch und wurde zu einem Objekt der Massenvervielfältigung. So kann ein guter Schuss zu einem ganzen ideologischen Werkzeug werden. 1952 machte der sowjetische Fotojournalist Ivan Shagin "Portrait of IV Stalin". Anschließend wurde das Foto vom Künstler V. Semenov koloriert. Es war dieses Bild des sowjetischen Führers, das auf der ganzen Welt bekannt wurde, nur in unserem Land, das sich millionenfach verkauft hat. Obwohl überall erwähnt wurde, dass es sich um ein Foto handelte, waren Spuren der Arbeit des Künstlers erkennbar. Semjonow glättete die Pockennarben auf Stalins Gesicht, verlieh seinem Gesicht einen gesunden Glanz und eine goldene Hautfarbe, wie eine heilige Gottheit. Ein so perfektes Bild erweckte das Vertrauen des Publikums, weil es dachte, es sei ein Foto. Seine Grundlage und wurde zur Grundlage des Glaubens an die Wahrhaftigkeit des Bildes.

Neil Aldren Armstrong. Die ersten Schritte im Weltraum machten die Person, die sie gemacht hat, sofort zu einer Legende, und die Fotografien machten sie historisch. 21. Juli 1969 amerikanische Astronauten machten ihre ersten Schritte auf dem Mond. Der erste von ihnen war Neil Aldren Armstrong, der Autor einer Reihe von Mondfotos. Einer von ihnen war "Edwin Aldrin on the Moon". Armstrong, der Kapitän von Apollo 11, erhielt eine Hasselblad-70-mm-Kamera, die speziell für Satellitenbilder entwickelt wurde. Heute bestreiten viele die Tatsache der Mondlandung und stellen Fragen - wer und wo haben die Astronauten gefilmt, war es auf der Erde oder auf dem Mond?

Lee Harvey Oswald. Die Ermordung von Robert Kennedy ist nach wie vor in viele Geheimnisse gehüllt. Doch der Tod des Mörders Lee Harvey Oswald wirft ebenso viele Fragen auf. Es ist das Foto dieses Moments, das unsere Liste vervollständigt. Am 24. November 1963 wurde Oswald, der des Attentats auf den Präsidenten beschuldigt wurde, nur zwei Tage nach seinen berühmten Schüssen in der Garage eines Untersuchungsgefängnisses in Dallas erschossen. Oswalds Ermordung wurde von Jack Ruby, dem Nachtclub-Manager, ausgeführt. Diese Aktionen wurden im Fernsehen übertragen und Millionen Zuschauer konnten die Rache sehen. Lange Zeit glaubte man, ein Foto sei nur ein Teil eines Fernsehberichts, vom Bildschirm neu eingefangen. Immerhin versuchten dutzende Film- und Fotooperatoren zu filmen, als der Kriminelle aus dem Gebäude geholt wurde, gab es einen Live-Fernsehbericht. Es stellte sich jedoch heraus, dass dies nicht der Fall ist. Der Autor des Fotos, der Amerikaner Bob Jackson, erhielt für sein historisches Foto sogar einen Pulitzer-Preis. Nur eine Sekunde vor Jackson gelang es dem Fotografen Jack Bierce, den Auslöser seiner Kamera zu drücken. Sein Bild fiel weniger dramatisch aus, und die Bezahlung für zahlreiche Veröffentlichungen war um ein Vielfaches geringer als die des berühmten Kollegen. Jacksons Name wurde nirgendwo anders erwähnt, anscheinend war er ein gewöhnlicher Reporter, der mit nur einem berühmten Bild in die Geschichte einging.

Unser Test zeigt, dass die berühmtesten Fotografien der Geschichte ohne Uhr aufgenommen wurden. Vorarbeit, ohne gründliches Studium der Handlung. In einer Sekunde erstellt - sie leben Jahrzehnte.

Afghanische Mona Lisa, Gula Sharbat zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 12 Jahre alt. Bei dem Angriff sowjetischer Hubschrauber auf ihre Stadt kamen ihre Eltern ums Leben, und Gula selbst floh mit ihrer Großmutter und ihren Geschwistern in ein Lager an der Grenze zu Pakistan. Dort wurde sie 1984 von der Linse von Steve McCurry "erwischt" - das Bild wurde berühmt, als es ein Jahr später auf das Cover von National Geographic kam. Gula ist heute mit einem Bäcker verheiratet und hat drei Kinder.

New York, 1932 Elf Bauherren beschlossen, vor der Linse von Charles Ebbets zu essen. Es stimmt, unter ihnen - Hunderte von Metern Luft und ganz unten - die belebten Straßen von Manhattan. Drehort ist die Baustelle des Rockefeller Centers, eines Komplexes von Geschäftshäusern im Zentrum von Manhattan, der bis 1989 der Familie Rockefeller gehörte, aber nach dem Verkauf an Mitsubishi ihren Namen nicht änderte.

Das legendäre inszenierte Foto des großen Militär-Fotojournalisten Yevgeny Khaldei - der Fotograf hat das Banner mit an den Ort gebracht und auch mehrere Soldaten, die er zufällig getroffen hat, gebeten, für ihn zu posieren. Dies waren die Kämpfer der 8. Gardearmee Aleksey Kovalev (mit dem Banner), Abdulhakim Ismailov und Leonid Gorichev. Foto aufgenommen am 2. Mai 1945.

Das Foto wurde am 14. August 1945 im sogenannten V-j Tag(Sieg über den Japan-Tag) - ein Symbol für das Ende des Krieges für die Amerikaner, die Kapitulation Japans. Der Schöpfer des Fotos, Alfred Eisenstadt, nannte sie "bedingungslose Kapitulation".

Erfinderischer Photoshop: Angeblich steht ein Tourist auf einem der Gebäude des World Trade Centers, in das einer der Liner krachen soll. Ursprünglich wurde behauptet, der "Tourist" sei auf den Ruinen der Zwillingstürme gefunden worden. Das Foto entstand 1997: Es zeigt einen 25-jährigen Ungarn-Touristen Peter Guzli, das Flugzeug fügte er erst später dem Bild hinzu. "Tourist" ist zu einem der Helden von Foto-Memes geworden, wie oder Stoned Fox.

Die berühmteste fotografische "Fälschung". Das Foto wurde angeblich vom Dorfarzt Robert Wilson aufgenommen – tatsächlich wurde das Holzmodell des Ungeheuers von Loch Ness von seinem Mitdorfbewohner Marmaduke Obell und seinem Sohn angefertigt. Das Foto wurde von Marmaduke aufgenommen, und dann überredete er Wilson, die Autorenschaft zu übernehmen. Der Betrug kam 1994 ans Licht, als Marmadyuks Sohn gestand, was er getan hatte.

An seinem Geburtstag – und der Held des Bildes wurde 72 Jahre alt – feierte Einstein an der Princeton University. Nach dem Urlaub stiegen er und sein Kollege und seine Frau ins Auto, sie waren von Fotografen umgeben, und einer von ihnen, Arthur Szasz, bat den Professor um ein Lächeln. Einsteins Kollege senkte das Glas, und das Geburtstagskind ... bewies, dass das Alter keine Macht über Genies hat.

In der niederländischen Stadt Limburg befindet sich das Grab einer katholischen Ehefrau und eines protestantischen Ehemannes, die nicht in der Nähe begraben werden konnten.

Eines der berühmtesten fotografischen Porträts der Geschichte wurde von dem großen Porträtmaler Yusuf Karsh aufgenommen. Winston Churchill erwies sich als beeindruckend, denn wenige Augenblicke vor dem Blitz nahm ihm der Fotograf seine Zigarre ab.

In wenigen Minuten wird Sug Knights Auto (am Steuer) von Unbekannten aus einem weißen Cadillac erschossen - Sug wird durch Glassplitter leichte Verletzungen davontragen, der große Rapper stirbt wenig später im Krankenhaus an Brust, Becken und Hüftwunden. Ein Teil der Asche wird von Tupacs Freunden gemischt mit Marihuana geraucht.

Tausende von Fotografen arbeiten auf der ganzen Welt, fangen täglich Ereignisse, Orte, Menschen und Tiere ein und produzieren Hunderttausende von Fotos. Aber nur wenige werden weltweit bekannt, repliziert, in der modernen Kultur verwendet und werden als Fotoikonen bezeichnet. Und jedes dieser Fotos hat seine eigene Geschichte ...

Das Foto von Ernesto Che Guevara in einer schwarzen Baskenmütze gilt als das Symbol des 20. Jahrhunderts, das berühmteste und am häufigsten reproduzierte Foto der Welt. Es wurde am 5. März 1960 in Havanna während einer Gedenkfeier für die Opfer der Explosion von La Coubre aufgenommen. Sein Autor Alberto Korda, damals offizieller Fotograf von Fidel Castro, sagte, er sei in diesem Moment schockiert über den Ausdruck auf dem Gesicht des 31-jährigen Che, auf dem gleichzeitig "absolute Starrheit", Wut und Schmerz geschrieben standen. Gleichzeitig erschien Che nach Fidels hitziger Rede (in der zuerst die berühmten Worte "Patria O Muerte" verwendet wurden) nur für wenige Sekunden im Sucher des Fotografen und zog sich dann wieder in den Schatten zurück. Das Foto wurde vom Redakteur des Revolution-Magazins abgelehnt, und dies verärgerte Korda, der von der Kraft dieser Arbeit überzeugt war. Er beschnitt das Bild, druckte es in mehreren Exemplaren aus, hängte eines zu Hause an die Wand und verschenkte den Rest an Freunde. Seit dies alles begann. Übrigens hat Korda nie Lizenzgebühren für die Verwendung und Reproduktion dieses Fotos verlangt, aber er war gegen die kommerzielle Nutzung von Ches Bild. Vor allem in der Werbung für Produkte, die der Comandante nie unterstützt hätte. Alberto verklagte zum Beispiel die Agenturen Lowe Lintas und Rex Features, als sie mit diesem Bild anfingen, Smirnoff-Wodka zu verkaufen. Er gewann 50.000 Dollar, die er sofort an die kubanische Medizin spendete.

An dem Tag, an dem dieses Foto aufgenommen wurde, wurde Einstein 72 Jahre alt. Am 14. März 1951 machten fast alle Veröffentlichungen Bilder von ihm, und er war sehr müde und genervt. UPI-Fotograf Arthur Sasse war einer der letzten und bemühte sich sehr, Einstein zum Lächeln zu bewegen. Aber der größte Geist des zwanzigsten Jahrhunderts zeigte dem Fotografen stattdessen eine Zunge. 2009 wurde der Original-Schnappschuss des schelmischen Einsteins für 74.324 Dollar versteigert.

Das berühmteste Foto eines der berühmtesten und angesehensten britischen Politiker wurde unter recht amüsanten Umständen aufgenommen. Wie Sie wissen, hat sich Churchill nie von seiner Zigarre getrennt, auch nicht auf Fotos. Und als der Fotograf Yusuf Karsh kam, um ihn zu fotografieren, würde er sich nicht selbst betrügen. Yusuf stellte zunächst behutsam einen Aschenbecher vor den Premierminister, aber dieser ignorierte ihn, und der Fotograf musste "Entschuldigung, Sir" sagen und die Zigarre aus Churchill selbst herausziehen. „Als ich zur Kamera zurückkehrte, sah er aus, als wollte er mich verschlingen“, erinnert sich Karsh, der Autor eines der ausdrucksstärksten Porträts aller Zeiten.

Das Magazin National Geographic machte sich 1984 daran, den genetischen Pfad der grünen Augen zu verfolgen, der während der Zeit von Dschingis Khan begann. Im Zuge der Recherche und Materialsammlung für das Projekt Green Eyes fotografierte der Fotograf Steve McCurry ein afghanisches Mädchen, das 17 Jahre später Sharbat Gula heißt. Ein Foto einer verängstigten Flüchtlingsschönheit mit großen Augen aus dem Jahr 1985 wurde zum Titelbild von National Geographic und wurde im Laufe der Zeit zu einem weltberühmten Symbol des Afghanistan-Konflikts und des Leidens von Flüchtlingen auf der ganzen Welt. Jetzt heißt das Foto sogar die "Afghanische Mona Lisa". Als das Team von National Geographic Sharbat dennoch fand, war sie bereits etwa dreißig Jahre alt, sie kehrte in ihre Heimat Afghanistan zurück und hatte dieses Foto vor ihrer Begegnung mit NG noch nie gesehen und wusste nichts von ihrem weltweiten Ruhm.

Foto von Robert Capa, aufgenommen am 5. September 1936, ist seit langem ein Symbol für die blutigen und rücksichtslosen Spanier Bürgerkrieg... Es zeigt einen bewaffneten zivilen Milizionär, der rückwärts fällt, nachdem er von einem Feind tödlich erschossen wurde. Das Foto ist sehr emotional, dramatisch und fängt einen schrecklichen Moment ein - daher gewann es sofort an Popularität, aber gleichzeitig auch die Zweifel eines Teils der Gesellschaft. Und jetzt zweifelt fast niemand mehr daran, dass die ikonische Aufnahme eine Produktion war. Erstens wurde es nicht am Ort der Kämpfe hergestellt, sondern mehrere Kilometer entfernt. Und zweitens wurde Federico Borrell García, der auf einem Foto auf freiem Feld auf tragische Weise getötet und dann identifiziert wurde, tatsächlich erschossen, um sich hinter einem Baum zu verstecken.

Und dieses Bild ist keine Produktion, und seit mehr als 40 Jahren haben die Leute die endlose Hinrichtung des Vietcong-Mannes Nguyen Van Lem durch General Nguyen Ngoc Loan beobachtet. Der Fotograf Eddie Adams hat die Ereignisse von dreizehn Kriegen festgehalten, aber sein berühmtestes Foto bleibt dieses, aufgenommen am 1. Februar 1968. Wofür er sich später auch entschuldigen musste. Das Bild verbreitete sich sofort in Zeitungen und Nachrichtenagenturen, jeder in den Staaten sprach darüber, viele mit Vorwurf und Empörung – zu beängstigend ist, was darauf steht. Eddie bestand darauf, dass es keine geplante Aufnahme war, dass es so etwas wie ein Reflex war und er nicht einmal wusste, was er drehte, bis er den Film entwickelte. Und nachdem ich es gezeigt hatte, wurde mir klar, dass so etwas nicht vertuscht werden kann. Aber später schrieb er in Time: „Der General hat den Vietcong getötet, ich habe den General mit meiner Kamera getötet. Fotos sind immer noch die mächtigste Waffe der Welt. Die Leute glauben ihnen, aber die Fotografien lügen, ohne solche Absichten zu haben. Sie sind nur halb wahr. Auf dem Foto stand nicht: "Was würden Sie tun, wenn Sie zu dieser Zeit und an diesem heißen Tag dieser General wären, als Sie den sogenannten Bösewicht erwischt haben, nachdem er einen, zwei oder drei Amerikaner in die Luft gejagt hat?" Noch zu Lebzeiten von General Nguyen entschuldigte sich Adams bei ihm und seiner Familie für den irreparablen Schaden, den dieses Foto der Ehre des Generals zufügte.

Ein anderes weltberühmtes Foto des Vietnamkrieges ist bei weitem nicht so zweideutig wie das vorherige. Dies ist ein Symbol für das Entsetzen und Leiden unschuldiger Menschen, die zusammen mit dem Militär unter die "Verteilung" fallen. Dieses Foto, aufgenommen vom südvietnamesischen Fotografen Nick Ut, zeigt Menschen, die vor dem Napalm fliehen, das von südvietnamesischen Streitkräften in das Dorf verschüttet wurde. Das logische Zentrum der Komposition ist ein nacktes Mädchen, das vor Entsetzen und Schmerz schreit. Das ist die neunjährige Kim Fook, sie hat schwere Verbrennungen dritten Grades am Rücken und an den Beinen und versucht zu fliehen. Nachdem Nick ein Foto gemacht hatte, holte Nick das Mädchen ab und brachte sie und andere verletzte Kinder ins Krankenhaus. Die Ärzte waren sich sicher, dass sie nicht überleben würde, aber nach 14 Monaten Krankenhausaufenthalt und 17 Operationen wurde Kim Fook praktisch gesund. Der Fotograf besuchte sie regelmäßig, sowohl im Krankenhaus als auch nach ihrer Entlassung, bis er drei Jahre später Saigon verließ. Kim lebt noch, sie widmete ihr Leben der Medizin und der Hilfe für Kinder, die Kriegsopfer waren. Manchmal gibt sie Interviews und nimmt an Talkshows teil: „Napalm ist der schlimmste Schmerz, den man sich vorstellen kann. Das Wasser kocht bei 100 Grad und die Temperatur von Napalm liegt zwischen 800 und 1200. Vergebung hat mich von Hass befreit. Ich habe immer noch viele Narben an meinem Körper und habe fast die ganze Zeit starke Schmerzen, aber mein Herz ist sauber. Napalm ist stark, aber Glaube, Vergebung und Liebe sind viel stärker. Wir würden überhaupt keine Kriege haben, wenn jeder herausfinden könnte, wie man mit wahrer Liebe, Hoffnung und Vergebung lebt. Wenn das kleine Mädchen auf dem Foto es getan hat, fragen Sie sich, können Sie das?

Das Foto ist ein Symbol für die Konfrontation zwischen der Stärke der Waffen und der Stärke des menschlichen Geistes. Ein einsamer Mann ging während der Unruhen im Juni 1989 vor einer Panzerkolonne in der Nähe des Platzes des Himmlischen Friedens in Peking. Er hatte zwei gewöhnliche Plastiktüten in der Hand, mit denen er die Panzer bedrohte, wenn sie anhielten. Der erste Panzer versuchte, den Mann zu umgehen, aber er stellte sich ihm wieder in den Weg. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, ihn zu umgehen, stellten die Panzer ihre Motoren ab, und der Kommandant des ersten sprach mit dem hartnäckigen Friedenstruppen. Dann versuchte er erneut, ihn zu umgehen, und der Mann stand wieder vor dem Panzer. Vier Fotografen haben diesen Moment festgehalten, aber das weltberühmte Foto ist Jeff Widener, der in China lange Zeit verboten war. Der Mann wurde nie identifiziert, aber er wurde in die Liste der 100 wichtigsten Personen des 20. Jahrhunderts des Time Magazine aufgenommen.

Dieses schockierende Foto zeigt nicht nur das Leiden der Kinder im Sudan während der Hungersnot 1993, sondern erzählt auch die Geschichte des moralischen Leidens des Fotografen, der das Foto gemacht hat. Kevin Carter gewann für dieses Foto einen Pulitzer-Preis und ließ zwei Monate später seinen Autoauspuff in die Kabine. Ein kleines, erschöpftes Mädchen, das auf das Lager der humanitären Hilfe zukroch, blieb stehen, um sich auszuruhen, während ein hungriger Geier in die Lichtung tauchte und in Erwartung des Todes des Kindes im Kreis ging. Kevin wartete 20 Minuten, bis der Schuss für ihn gut genug war. Und erst dann verjagte er den Geier, und das Mädchen kroch weiter. Carter wurde von einer Welle der Kritik und dem renommiertesten Journalistenpreis getroffen. Aber er konnte mit verschiedenen finanziellen Problemen, mit dem, was er im Sudan sah, und mit dem, woran er selbst beteiligt war, nicht leben. Im Juli 1994 beging er Selbstmord.

Der berühmteste Kuss der Welt wurde von Albert Eisenstadt am Times Square während der Feierlichkeiten zum Tag des Sieges über Japan am 14. August 1945 geschossen. Während der überfüllten lauten Feierlichkeiten hatte Eisenstadt keine Zeit, nach den Namen der Helden des Bildes zu fragen, und blieben daher lange Zeit unbekannt. Erst 1980 konnte festgestellt werden, dass es sich bei der Krankenschwester auf dem Foto um Edith Shane handelte. Aber der Name des Matrosen ist immer noch ein Rätsel - 11 Leute sagten, dass sie es waren, aber sie konnten es nicht beweisen. Hier ist, was Eisenstadt über den Moment der Dreharbeiten erzählt: „Ich sah einen Matrosen die Straße entlangrennen und jedes Mädchen schnappen, das sich in seinem Blickfeld befand. Ob sie alt oder jung, dick oder dünn war, war ihm egal. Ich rannte mit meiner Leica über die Schulter vor ihm her, aber keines der Fotos gefiel mir. Dann sah ich plötzlich, wie er jemanden in Weiß packte. Ich drehte mich um und hielt den Moment fest, als der Matrose die Krankenschwester küsste. Wenn sie dunkel getragen hätte, hätte ich sie nie fotografiert. Als wäre der Matrose in einer weißen Uniform. Ich habe in wenigen Sekunden 4 Fotos gemacht, aber nur eines hat mich zufrieden gestellt."