Konflikt im Werk von Romeo und Julia. Interner Konflikt

William Shakespeare (1564 – 1616) ist die zentrale Figur der englischen Renaissance und der Weltkunst im Allgemeinen. Er zeichnet sich durch den Umfang seiner Gedanken, die Breite seiner Sichtweise, seinen Enzyklopädismus, die Dialektik der Umwälzungen des Lebens und ein durchdringendes Gespür für die Natur aus. Geboren in Stratford-upon-Avon in der Familie eines Handwerkers und Kaufmanns. Er studierte an einer örtlichen Schule, heiratete im Alter von 18 Jahren und zog nach London, wo er sein Schicksal mit dem Theater verband. Ab 1597 arbeitete er am Globe Theatre als Schauspieler und Dramatiker. Im Jahr 1612 verließ Shakespeare London und ließ sich in seiner Heimatstadt nieder. Er zieht sich aus der literarischen Tätigkeit zurück und verbringt seine Tage im Kreise seiner Familie und umgeben vom Respekt der Bewohner von Stratford.

Ich Punkt (1590-1600) Optimistisch. Sonette (/592-1598)Komödien und historische Chroniken. „Ein Sommernachtstraum“, „Der Kaufmann von Venedig“, „Viel Lärm um nichts“, „Wie es euch gefällt“, „Zwölfte Nacht“, „Richard III“, „Richard II“, „Heinrich IV“, „Heinrich V“ . Tragödien „Romeo und Julia“ und „Julius Caesar“. Glauben Die Möglichkeit der Harmonie zwischen Mensch und Welt. Glaube an die Möglichkeit, eine Renaissance-Persönlichkeit zu entwickeln. Das Böse ist nicht global, es ist besiegbar(Romeo und Julia: Familien versöhnen sich am Grab ihrer Kinder) und ist mit etwas verbunden, das bereits der Vergangenheit angehört (mittelalterliche Familienfehde). Chroniken (Hauptthema sind die feudalen Unruhen des 14.-15 Bild von Richard III.) Richard 2 ist berauscht von dem Gedanken an seine göttliche Ursprungsmacht, Richard 3 erreicht durch eine Reihe von Morden und Verbrechen den Thron und bändigt die Feudalherren – Machiavelli), „Romeo und Julia“ und „Julius“. Caesar“ (Übergangszeit).

II. Periode (1601-1608). Tragödien. „Hamlet“ (1601), „Othello“ (1604), „Macbeth“ (1605), „König Lear“ (1605) usw. Bewusstsein Die tragischen Widersprüche der menschlichen Existenz und ihre Unauflösbarkeit. Dies ist das Ergebnis der Vertiefung von Sh.s philosophischen Ansichten und der Entwicklung der Renaissance im Allgemeinen. Das Böse ist allumfassend. Sie können seine Manifestation überwinden, aber nicht sich selbst (was habe ich gesagt?). Die intelligentesten und begabtesten Menschen sterben unter dem Ansturm dunkler Mächte, Typen und Charaktere von epochaler Bedeutung.

III. Periode. Romantiker (1609-1612). Tragikomödien (Stücke mit äußerst dramatischem Inhalt, aber glücklichem Ende). Barocke Ästhetik. Tragödien werden mit Hilfe stoischer Moral überwunden. Märchenhafte Motive. Maskierte Charaktere. Happy Ends sind das Ergebnis des Zufalls.

In der Frühphase seines Schaffens komponierte Shakespeare nur eine, aber allzeit beliebte Originaltragödie – Romeo und Julia (ca. 1596). Dies ist eine freie dramatische Adaption von A. Brookes Gedicht „Romey und Julia“ (1562), das die tragische Geschichte zweier Liebender erzählt.

In der Tragödie „Romeo und Julia“ schildert Shakespeare den Kampf zweier Liebender um ihre Gefühle mit ihrer Umwelt, in der uralte Vorurteile und alttestamentarische Familienmoral noch lebendig sind. Der Konflikt zwischen der aufgeschlossenen und der neuen Welt findet vor einem weit gefassten gesellschaftlichen Hintergrund statt.

Alle Stadien und Stadien dieses Konflikts werden dargestellt. Beide alten Männer, Oberhäupter verfeindeter Häuser, sind in ihrer Seele von dieser jahrhundertealten Fehde belastet, aber aus Trägheit unterstützen sie sie. Die Diener nehmen aus erzwungener Unterwerfung daran teil. Aber die Feindschaft ist nicht erloschen: Es gibt immer wieder Hitzköpfe unter der Jugend (Tybalt), die bereit sind, sie wieder neu zu entfachen.

Romeo und Julia sterben als Opfer, doch ihre jungen Gefühle feiern im Stück ihren Sieg. Dies ist Shakespeares einzige Tragödie, in der das komische Element einen bedeutenden Platz einnimmt und deren Zweck darin besteht, den heiteren Charakter des Stücks zu stärken.

Ein weiterer wichtiger Punkt, der ebenfalls den optimistischen Ton des Stücks verstärken soll, ist die Rolle des Mönchs Lorenzo, des Assistenten der Liebenden, eines Naturwissenschaftlers und Denkers, der jeglicher Kirchlichkeit fremd und von wahrhaft humanistischer Weisheit erfüllt ist.

Dies ist eines der bezeichnendsten Bilder für Shakespeares Weltanschauung. Im Zeichen seiner Philosophie, seines Strebens nach Natur und Natürlichkeit vollzieht sich der gesamte Kampf von Romeo und Julia um das Recht ihrer Gefühle.

Romeo und Julia- Tragödie in 5 Akten William Shakespeare, erzählt von der Liebe eines Mädchens und eines Jungen aus zwei verfeindeten alten Familien - Montagues Und Capulet.

Das Werk wird normalerweise auf 1594-95 datiert. Die frühere Datierung des Stücks ergab sich aus der Annahme, dass die Arbeiten daran bereits 1591 begonnen, dann verschoben und etwa zwei Jahre später abgeschlossen worden sein könnten. Somit erweist sich 1593 als das früheste der betrachteten Daten und 1596 als das späteste, da der Text des Stücks bereits im darauffolgenden Jahr veröffentlicht wurde.

Die Glaubwürdigkeit dieser Geschichte ist nicht erwiesen, aber die Anzeichen des historischen Hintergrunds und der Lebensmotive, die in der italienischen Grundlage der Handlung vorhanden sind, verleihen der traurigen Geschichte der Verliebten in Verona eine gewisse Plausibilität.

Probleme von „Romeo und Julia“

Die Problematik von „Romeo und Julia“ basiert auf der Frage nach dem Schicksal junger Menschen, die sich von der Bekräftigung neuer Ideale der Hochrenaissance inspirieren lassen und mutig in den Kampf um den Schutz freier menschlicher Gefühle eintreten. Die Lösung des Konflikts in der Tragödie wird jedoch durch das Zusammentreffen von Romeo und Julia mit Kräften bestimmt, die ganz klar sozial charakterisiert sind. Diese Kräfte, die das Glück junger Liebender behindern, sind mit alten moralischen Normen verbunden, die sich nicht nur im Thema der Stammesfeindschaft, sondern auch im Thema der Gewalt gegen den Menschen verkörpern, die die Helden letztendlich in den Tod führt.

Der Glaube an die Unbesiegbarkeit neuer Normen und an den Triumph dieser Normen, der im Moment des Zusammenbruchs der alten Mächte eintreten muss oder gekommen ist, brachte die Notwendigkeit mit sich, den Moment in die Struktur des Werks einzubeziehen, ohne den die Tragödie hätte stattfinden können überhaupt nicht eingetreten ist - das Eingreifen des Schicksals, dessen äußerer Ausdruck die Rolle eines für Julia und ihren Geliebten ungünstigen Falles war. Das tödliche Zusammentreffen von Umständen nimmt in der frühen Tragödie einen viel größeren Platz ein als in reifen Shakespeare-Werken desselben Genres.

Einige Aspekte von Shakespeares reifem Konzept des Tragischen, das erstmals in Julius Cäsar auftauchte, wurden später auf unterschiedliche Weise in Werken verkörpert, die im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts entstanden. Während der zweiten Periode von Shakespeares Werk erfuhr sein tragisches Konzept so bedeutende Veränderungen, dass wir das Recht haben, jedes der Werke dieser Periode im Wesentlichen als einen neuen Schritt in der Entwicklung dieses Konzepts zu betrachten. Doch trotz aller Unterschiede innerhalb des Zyklus reifer Shakespeare-Tragödien können diese Werke zusammengenommen in vielerlei Hinsicht mit Shakespeares früher Tragödie kontrastiert werden.

Veränderungen in der gesellschaftlichen und literarischen Situation in England am Ende des 16. Jahrhunderts führten zusammen mit der zunehmenden Aufmerksamkeit des Schriftstellers für die Kardinalprobleme unserer Zeit, die durch das Material von Komödien und Chroniken bestätigt wird, zu einem starken Wandel in Shakespeares Dramaturgie. was natürlich als Übergang zur tragischen Schaffensperiode gesehen wird. Das Wesen dieses Übergangs wird besonders deutlich, wenn man sich die qualitativen Veränderungen anschaut, die Shakespeares Konzept des Tragischen von Romeo und Julia bis zu Julius Cäsar erfuhr.

In Romeo und Julia, wie auch in den meisten anderen Shakespeare-Werken der ersten Periode, waren die Realität und Tendenzen der Vergangenheit Gegenstand des künstlerischen Verständnisses – wenn auch ungewiss, wenn auch bedingt fern, aber dennoch die Vergangenheit in ihrer großen Korrelation mit der Gegenwart. Obwohl diese Tragödie in „Julius Caesar“ auf einer historischen Handlung aufbaut, stehen der Autor und sein Publikum in ihrem Verhältnis zur Zukunft vor den schwierigsten Problemen unserer Zeit. In Romeo und Julia sind die Quellen des Bösen, mit denen die Helden der Tragödie konfrontiert sind, Kräfte, die organisch mit der Vergangenheit verbunden sind. In „Julius Caesar“ werden die Mächte des Bösen, die den Tod des positiven Helden der Tragödie vorherbestimmen, unweigerlich mit neuen Trends in der Gesellschaft in Verbindung gebracht, die die Renaissance ersetzen.

Shakespeare kämpfte mutig für die Menschenrechte, glaubte an ihre Würde und gab all seine Kraft, um ihre Schönheit zu verherrlichen. So wurde er zum Zeitgenossen aller Generationen, die für die völlige Emanzipation der Menschheit kämpften.

Er ist unser Verbündeter und Gleichgesinnter. Dies erklärt seine wachsende Beliebtheit bei Lesern und Zuschauern aller Zeiten und Völker. Zu denjenigen, die sich von Shakespeare inspirieren lassen, zählen Dramatiker, Dichter, Regisseure und Schauspieler, für die der englische Künstler ein anspruchsvoller Lehrer ist. Shakespeares Handwerk ist das beste aller Literaturschulen.

Romeo und Julia schildert den Weg von der Vergangenheit in die Gegenwart, den Weg, auf dem die Normen der humanistischen Moral über die Prinzipien der alten Gesellschaft siegten. Daher spielen beim Tod von Helden, die ihrem Wesen nach siegreich sind, der Zufall und das Eingreifen tödlicher Kräfte eine so große Rolle. In „Julius Cäsar“ ist der Weg von einer schwierigen Gegenwart in eine unklare Zukunft, die keinen schnellen endgültigen Sieg verspricht, der Weg, auf dem der Tod eines Helden, der für humanistische Ideale kämpft, zu einem unvermeidlichen Muster wird, das aus dem Wesen von „Julius Caesar“ stammt die Tragödie.

Die Illusionen, die sich in „Romeo und Julia“ widerspiegeln und mit den Besonderheiten von Shakespeares Werk in der ersten Periode verbunden sind, bestehen aus etwas anderem – in der für diese Periode bezeichnenden Überzeugung des Dramatikers, dass, sobald die alte Lebensweise besiegt ist, Die Zeit wird kommen für den Siegeszug der neuen, humanistischen Moral, die die Beziehungen zwischen freien Menschen bestimmt. Diese Illusionen haben einige Merkmale der Poetik von Romeo und Julia entscheidend geprägt. Das wichtigste dieser Merkmale ist, dass der Konflikt und seine Lösung, die im moralischen Sieg neuer humanistischer Kräfte enden, ebenso wie die Konflikte der Komödien der ersten Periode als Bild von Ereignissen dargestellt werden, die in der Vergangenheit stattgefunden haben. und werden einem Publikum präsentiert, das bereits unter Bedingungen für den Triumph neuer Beziehungen lebt. Dies ist genau die Quelle dieses besonderen Optimismus, der Romeo und Julia von allen anderen Shakespeare-Tragödien unterscheidet, obwohl viele von ihnen auch als optimistische Werke anerkannt werden sollten.

Aber Liebe wird hier nicht abstrakt dargestellt, nicht als isolierter Vorfall, ohne jeglichen Zusammenhang mit den kämpfenden gesellschaftlichen Kräften, sondern als Produkt und Ausdruck der gesellschaftlichen Konflikte einer bestimmten historischen Epoche. Bis zu dem Zeitpunkt, als der Zusammenprall gesellschaftlicher Kräfte zum Gegenstand direkter Darstellung in der Literatur wurde, und oft auch danach, erschien er darin in der Gestalt eines Liebesgefühls, das von der umgebenden Gesellschaft unterdrückt oder erdrückt wurde. Ebenso in Romeo und Julia , die Feindschaft der Montagues und Capulets stellt nicht den Hauptkonflikt dar. Der wahre Konflikt besteht in der Konfrontation zweier Lebensprinzipien – dem feudalen Rachegesetz und dem neuen, humanistischen Ideal des Friedens und der Harmonie zwischen den Menschen. Die Liebe von Kindern verfeindeter Familien aus einem privaten Vorfall entwickelt sich zum Symbol einer ganz neuen Weltanschauung. Es ist nicht nur so, dass sich ein Junge und ein Mädchen ineinander verliebt haben und ein mächtiges Hindernis überwinden müssen – die Feindschaft zwischen ihren Familien. Die jungen Helden verkörpern jenen idealen Anfang, in dem sich nach den Lehren der Neuplatoniker der Renaissance die höchste spirituelle Fähigkeit des Menschen – die Liebe – manifestierte. Herzog Escalus ist ein humanistischer Herrscher, sein Hauptanliegen sind Ordnung und innerer Frieden. Discord reduziert seine Untertanen auf bestialische Ebenen. Der Herzog beendet das Gefecht zwischen den Montagues und den Capulets mit dem Ausruf: „Hey, hey, Leute! Tiere. Die junge Julia erkennt, dass Familienfehden eine Absurdität sind, die nicht dem menschlichen Wesen entspricht. Für sie ist Romeo kein Feind, sondern ein wunderschönes Geschöpf, nach dem sie mit ganzer Seele strebt. Durch ihren Opfertod erringen sie den Triumph der Liebe und des Friedens: „Die Feindschaft der Väter starb mit ihrem Tod.“ Diese Worte des Prologs geben dem Publikum mehr als nur eine Vorschau auf die Handlung; Hier haben wir einen seltenen Fall, in dem Shakespeare die Idee eines Werkes kommuniziert. Die Tragödie endet in völligem Frieden, aber sie war teuer erkauft.

Abschnitte: Literatur

Erläuterungen

Der Inhalt und die Struktur von Kutuzovs Programm basieren auf dem Konzept der literarischen Bildung, die auf kreativer Tätigkeit basiert. Im Allgemeinen konzentriert sich das Programm auf die vom russischen Bildungsministerium entwickelte Grundkomponente der literarischen Bildung, wonach zwei Schwerpunkte in der literarischen Bildung (Klassen 5-9 und Klassen 10-11) unterschieden werden, die dem entsprechen Niveau der Grundschule und der vollständigen Sekundarschule, wie dies im Gesetz „Über das Bildungswesen“ vorgesehen ist.

Unter literarischer Bildung versteht man die Entwicklung der Literatur als Kunst des Sprechens. Ein literarisches Werk wird als Ergebnis schöpferischer Tätigkeit, als kulturelles und symbolisches Phänomen, als ästhetische Transformation der Realität untersucht.

Dementsprechend ist das Ziel der literarischen Bildung die Bildung eines Lesers, der in der Lage ist, literarische Werke im Kontext der spirituellen Kultur der Menschheit vollständig wahrzunehmen und auf eine eigenständige Kommunikation mit der Kunst des Wortes vorbereitet ist.

Ziele der literarischen Bildung:

die Bildung von Vorstellungen über Literatur als kulturelles Phänomen, das einen bestimmten Platz im Leben einer Nation und eines Einzelnen einnimmt;
Literatur als besondere Form der Bewältigung einer kulturellen Tradition verstehen;
die Bildung eines Systems humanitärer Konzepte, die die ethische und ästhetische Komponente der Kunst ausmachen;
die Bildung des ästhetischen Geschmacks als Leitfaden für die selbstständige Lesetätigkeit;
die Bildung einer emotionalen Kultur des Einzelnen und einer gesellschaftlich bedeutsamen Werthaltung gegenüber der Welt und der Kunst;
Bildung und Entwicklung der Fähigkeiten einer kompetenten und fließenden mündlichen und schriftlichen Rede;
die Bildung grundlegender ästhetischer und theoretisch-literarischer Konzepte als Voraussetzung für die vollständige Wahrnehmung, Analyse und Bewertung literarischer und künstlerischer Werke.

Das Mittel zur Erreichung der Ziele und Zielsetzungen der literarischen Bildung ist die Bildung des konzeptionellen Apparats, der emotionalen und intellektuellen Sphären des Denkens des Lesers, daher wird der Literaturtheorie (Klasse 5 - Genres, Klasse 6) ein besonderer Platz im Programm eingeräumt - Gattungen und Genres, Klasse 7 - Charakter - Held - Bild, 8. Klasse - Literatur und Tradition, 9. Klasse - Autor - Bild - Leser, 10.-11. Klasse - literarischer Prozess).

Shakespeares Werk „Romeo und Julia“ wird in der 9. Klasse nach dem Kutuzov-Programm studiert.

Das Leben des großen englischen Dramatikers ist voller Geheimnisse. Es gibt kaum jemanden, der diesen Namen noch nie gehört hat. Aber das Wichtigste ist, seine unsterblichen Werke richtig verstehen zu lernen. Shakespeares Werk spielte eine große Rolle in der Weltkultur der folgenden Jahrhunderte. Es wurde in viele Sprachen übersetzt, viele Theaterstücke wurden verfilmt („Hamlet“, „König Lear“ – Regisseur G. M. Kozintsev) und wurde zur Grundlage für Ballette („Romeo und Julia“ – Musik von S. S. Prokofjew). Die Tragödie „Romeo und Julia“ hat in der Kunst und in der sie umgebenden Realität ein langes Leben erlangt. Solange es ein wunderbares Gefühl auf der Welt gibt – die Liebe –, ist sie ewig.

Stundenplanung ( Shakespeare in der Schule studieren)

1. Biographie von Shakespeare und die „Shakespeare-Frage“. Die Hauptthemen und Merkmale der Konstruktion englischer Sonette. Shakespeares Sonette. Poetische Meisterschaft. Übersetzungen von Sonetten verschiedener Dichter (2 Stunden) – 8. Klasse

Theoretische Konzepte: Englischer Sonetttyp, kompositorische Lösung des Themas: Gedanke – Entwicklung – Verleugnung oder Zweifel – Schlussfolgerung;

Moralisches Potenzial: der Reichtum des Gefühlsausdrucks in Shakespeares Sonetten;

Literaturgeschichte: Shakespeare – eine Studie über die Persönlichkeit.

W. Shakespeare „Romeo und Julia“. Der Hauptkonflikt der Tragödie. „Ewige“ Probleme und ihre Lösung in der Arbeit (2 Stunden) – 9. Klasse

Theoretische Konzepte: literarischer Konflikt, Motive, Probleme, Helden; Tragödie als Genre;

Moralisches Potenzial: Liebe ist stärker als der Tod; die Feindschaft der Geburt, die Beziehung zwischen Vätern und Kindern;

Literaturgeschichte: „Romeo und Julia“ ist eine Inspirationsquelle für viele Generationen von Musikern, Künstlern und Choreografen.

THEMA: W. Shakespeare „Romeo und Julia“. Der Hauptkonflikt der Tragödie. „Ewige“ Probleme und ihre Lösung in der Arbeit (2 Stunden)

Methoden: erklärend-illustrativ, teilweise recherchierend, Elemente der Problemdarstellung, IKT.

Formen: Zeugnisse, Gespräch, Gruppenarbeit, Diskussion, Test

Ziel: Den Schülern William Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“ näher bringen

Aufgaben:

Betrachten Sie die Merkmale der Zeit, die Entstehungsgeschichte von Shakespeares Tragödie;
Identifizieren Sie den Einfluss anderer auf die Hauptfiguren.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, den gelesenen Text zu bewerten, den Vorlesungsstoff zu systematisieren, den Stoff zu vergleichen, zu analysieren und kreativ zu verstehen;
Schaffen Sie Motivation für das weitere Studium von Shakespeares Werk, fördern Sie das Interesse an Kreativität und Persönlichkeit;
Ästhetische Gefühle durch die Wahrnehmung klassischer Musik und Kunstwerke kultivieren; Kommunikationsfähigkeiten bei der Arbeit in Gruppen.

GESTALTUNG DER LEKTION:

Porträt von W. Shakespeare (Folie Nr. 1);
Computer, Folien (Rower, Point, Excel);
Während des Unterrichts können Sie Musik aus dem Ballett „Romeo und Julia“ als musikalische Untermalung verwenden.

VORBEREITUNG AUF DEN STUNDEN:

Wiederholen Sie das Thema: Biographie von Shakespeare und die „Shakespeare-Frage“; Bereiten Sie sich auf eine Stellungnahme zum Thema vor: Merkmale der Renaissance; die wichtigsten Ereignisse und Helden von Shakespeares Tragödie; Veränderungen in den Charakteren der Hauptfiguren durch den Text verfolgen;
individuelle kreative Botschaften von Studierenden

UNTERRICHTSPLAN

1. Organisatorischer Moment (emotionale Stimmung: Musik aus dem Ballett

"Romeo und Julia"; Epigraph-Aufnahme).

Darstellung des Bildungsproblems; ______________________5 Minuten

(Definition des Themas, Unterrichtsziele)

2. Hauptteil. _____________________55 Minuten

a) Datenerhebung:

Gespräch über zuvor untersuchtes Material; _____________5 Minuten

(Schema „Periodisierung von Shakespeares Werk);

Shakespeares Zeit

Studentennachricht

Englisches Theater zu Shakespeares Zeiten

Die Ursprünge des Genres und der Handlung der Tragödie; das Schicksal des Stücks ______8 Minuten

Gespräch zum Thema: die wichtigsten Ereignisse und Helden der Tragödie _________________6 Minuten

b) Ein Problem zum Thema der Lektion vorbringen. _________________3 Minuten

c) Hypothesentest:

selbstständiges Arbeiten in Gruppen ________ _______________10 Minuten

EINE MINUTE RUHE _________________3 Minuten

Diskussionsvortrag der Gruppen zur Begründung ihrer Schlussfolgerungen:

Bild von Julia; Auszahlung _________________________________10 Minuten

Bild von Romeo; Auszahlung _________________________________10 Minuten

3. Test zum Thema __________________________12 Minuten

4. Zusammenfassung der Lektion. _____________________8 Minuten

Benotung. Anwendung „Meine Bewertung“.

5. Hausaufgaben. _________________2 Minuten

(Essay-Begründung: Welche Relevanz hat die Tragödie? )

Nur 80 Minuten

Literatur

W. Shakespeare. Romeo und Julia. M.: AST Publishing House, 2001 – 368s
Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Studium ausländischer Literatur in der Schule. M.: Bustard, 2001 – 384s
Mikhalskaya N.P. Ausländische Literatur. Klasse 8-9. Literaturführer. M.: Bustard, 2005-317с
Seregina L.N. Thematische Planung in den Literaturklassen 5-9 (nach dem Programm von A.G. Kutuzov) Wolgograd: Lehrer, 2004-128c
Timofeev L.I., Turaev S.V. Wörterbuch literarischer Begriffe. M.: Bildung, 1974-509с

WÄHREND DES UNTERRICHTS

THEMA: W. Shakespeare „Romeo und Julia“. Der Hauptkonflikt der Tragödie. „Ewige“ Probleme und ihre Lösung im Werk

1. Organisatorischer Moment

(Musik erklingt) Die heutige Lektion widmen wir Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“ (Shakespeares Porträt erscheint) Was denken Sie: Was ist das Thema unserer Lektion? Was sind unsere Ziele?

Aufzeichnen des Themas, Epigraph der Lektion

2. Hauptteil.

Konversation basierend auf Materialien aus früheren Lektionen

(Diagramm „Periodisierung von Shakespeares Werk“) – enthüllen Sie anhand des Diagramms das Thema.

Was können Sie uns über Shakespeares Zeit erzählen? (Geschichte der Studierenden, gleichzeitige Betrachtung des „Anhangs“)

Nachricht der Schüler (im Verlauf der Nachricht sollten die Schüler einen Plan für die Antwort in ihren Notizbüchern erstellen)

(Überprüfung der Aufnahme – Folie Nr. 4)

(Überprüfung der Aufnahme – Folie Nr. 5)

Gespräch zum Thema: die wichtigsten Ereignisse und Helden der Tragödie

Wo ereignen sich die Tragödien? (italienische Stadt Verona, damals in Mantua)

Zeitpunkt der Aktion? (5 Tage, von Sonntag bis Freitag)

Damit verbunden ist die Geschwindigkeit der Aktion und ihre Intensität.

Was ist laut Autor wichtig in dem Stück? (tödlicher Unfall, Vorherbestimmung des Schicksals der Helden: „Das Schicksal spielt mit mir“, sagt Romeo (Akt 3, Szene 1). „Meine Seele ist voller düsterer Vorahnungen!“ – das sind die Worte von Julia (Akt 3 , Szene 5). Und das Ende, das die Helden erwartet, wird von Lorenzo sehr treffend vorhergesagt: „Das Ende solcher Leidenschaften ist schrecklich, / Und der Tod erwartet sie mitten in der Feier“ (Akt 2, Szene 6). Die Worte, die in gehört werden der Prolog der Tragödie, der den unvermeidlichen Tod der Helden vorhersagt: „Der ganze Verlauf ihrer Liebe ist zum Tode verurteilt“ Und hier wird vom Schicksal der Helden als „schreckliches Schicksal“ gesprochen. Somit sind die Motive des Schicksals und Das Schicksal erklingt in der Tragödie „Romeo und Julia“ von Anfang an und bestimmt den Ausgang der Ereignisse.)

Achten Sie auf Akt 2 der Tragödie (Auch hier geht es um die Tatsache, dass Leidenschaft ins Grab führt: „Die frühere Leidenschaft wird vom Grab verschlungen – eine neue Leidenschaft wartet auf ihr Erbe ...“)

Warum gibt es Ihrer Meinung nach in den anderen drei Akten der Tragödie keine Prologe? (Sie sind nicht mehr notwendig, der Ausgang der Ereignisse steht fest)

Und dennoch sind weder Schicksal noch tödliche Leidenschaft für den Tod von Romeo und Julia verantwortlich. Was hat sie getötet? (Sie wurden zerstört durch die bestehende Ordnung, die moralischen Prinzipien, die in ihrer Mitte akzeptiert wurden, die tödliche Feindschaft, deren Ursache längst vergessen ist, die Idee der blutigen Rache, deren Erinnerung noch lebendig ist.)

Und doch triumphiert die Liebe. Wie zeigt der Autor, dass Liebe Feindschaft besiegt? (Familien versöhnen sich, die Montagues und Capulets reichen einander die Hände über den Gräbern ihrer Kinder. Die Tragödie endet mit der Bestätigung der Macht der Liebe, die Leben und Menschen verändert.)

Einst vervollständigte Dante das Gedicht mit Worten über die alles erobernde Kraft der Liebe: „Liebe, die die Sonne und die Lichter bewegt.“ Aber Dante nannte sein Gedicht „Komödie“, weil es ein Happy End hat. Shakespeares Romeo und Julia ist eine Tragödie. Aber die Tragödie von „Romeo und Julia“ ist lyrisch, sie ist durchdrungen von der Poesie der Jugend und der alles erobernden Kraft der Liebe. Auch die letzten Worte des Stücks sind von einer lyrischen Tragödie umgeben:

Aber es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt,

Als die Geschichte von Romeo und Julia.

Ein Problem zum Thema der Lektion vorbringen.

Was ist Ihrer Meinung nach der Hauptkonflikt der Tragödie?

(1: Liebe steht über allem, sie ist alles siegreich; aber die Menschen um sie herum mischen sich ständig in ihr Schicksal ein => das Thema Schicksal, tödlicher Unfall.

2: Der Generationenkonflikt (die Haltung von Kindervätern) ist ein ewiger Konflikt, der jederzeit relevant ist.

3: sinnlose Fehde zwischen den Clans.)

Ihre Aufgabe besteht darin, in Gruppenarbeit nachzuverfolgen, wie sich die aufgeworfenen Probleme auf die Hauptfiguren des Stücks auswirken.

Hypothesentest:

selbstständiges Arbeiten in Gruppen (aufgeteilt in Gruppen nach Geschlecht: Gruppe 1 – Jungen, Gruppe 2 – Mädchen)
Bild von Julia Capulet
Bild von Romeo Montague

EINE MINUTE RUHE

Diskussionspräsentation der Gruppen zur Begründung ihrer Schlussfolgerungen:

im Bild von Julia; Abschluss

Für Julia ist Liebe eine Meisterleistung. Sie widersetzte sich den etablierten Regeln und forderte die Gesetze der Blutfehde heraus. Julias Mut und Weisheit zeigten sich darin, dass sie sich über die jahrhundertealte Fehde zwischen den beiden Familien hinwegsetzte. Nachdem sie sich in Romeo verliebt hatte, lehnte sie die grausamen Einstellungen gesellschaftlicher Traditionen ab. Respekt und Liebe für eine Person stehen für sie über den Konventionen. Sie hat keine Angst davor, sich dem Willen ihrer Eltern zu widersetzen, die den brillanten Paris als ihren Bräutigam voraussagen. Sie wird von einem aufrichtigen und tiefen Gefühl für den im Exil lebenden Romeo angetrieben. Praktikabilität ist ihr fremd, sie will nicht auf den Rat ihrer Krankenschwester hören. Von einem naiven Mädchen, das sich in Romeo verliebt hat, wächst sie zu einer Frau heran, die in ihrer Hingabe wunderschön ist. In der Liebe offenbart sich die Schönheit der Seele der Heldin; Julia lockt mit ihrer Aufrichtigkeit, Intelligenz und Zärtlichkeit.

im Bild von Romeo; Abschluss

Romeo wächst im Stück vor unseren Augen heran und durchläuft drei aufeinanderfolgende Phasen. Bevor er Julia trifft, ist er zunächst ein naiver junger Mann, der sein Wesen und seine spirituellen Bedürfnisse noch nicht versteht. Er überzeugt sich davon, dass er in die schwarzäugige Rosalind verliebt ist, für die er träge seufzt. Tatsächlich ist dies ein rein „geistiges“, weit hergeholtes Hobby, das sein Herz nicht wirklich berührt. Doch als Romeo Julia sieht, wird er sofort wiedergeboren. Er spürt sofort, dass sie seine Auserwählte ist, dass sein Schicksal mit ihr verbunden ist. Romeo wird zu einem erwachsenen, reifen Menschen, der nicht nur träumt, sondern bereits handelt, um sein lebendiges Gefühl kämpft. Von diesem Moment an waren alle seine Worte und Taten voller Energie und Entschlossenheit und gleichzeitig großer innerer Einfachheit und Aufrichtigkeit.

Als Romeo schließlich die falsche Nachricht vom Tod Julias erhält, verwandelt er sich erneut. Er hat das Gefühl, dass das Leben für ihn vorbei ist; er scheint sich über sich selbst und alle um ihn herum zu erheben, um die Welt von außen, aus großer Höhe, zu betrachten. Romeo erlangt jene Einsicht und Weisheit, jene Distanziertheit und Objektivität, die manchmal für alte Menschen charakteristisch sind, die viel erlebt und durchdacht haben.

4. Zusammenfassung der Lektion.

Die wichtigste Schlussfolgerung zum Bildungsproblem wurde gestellt.

Den Schülern Noten geben (My Grade App)

5. Hausaufgaben.

Es kommt vor, dass während einer Mathematikstunde
wenn sogar die Luft vor Langeweile gefriert,
Ein Schmetterling fliegt vom Hof ins Klassenzimmer...
A.P. Tschechow

Folie Nr. 1.

Org-Moment.

Lehrer:

Es gibt Namen von Helden in der Literatur, die jedem bekannt sind, auch wenn die Person das Werk selbst nicht gelesen hat. Diese Namen sind zu Symbolen ewiger Werte geworden. Heute werden wir über eine solche Arbeit sprechen.

Folie Nummer 2.

Unterrichtsthema: W. Shakespeare „Romeo und Julia“. Der Hauptkonflikt der Tragödie.

Epigraph: WHO sagte ihr, die ihr nicht auf der Welt seid Das , treu, ewig Liebe ? Ja wird abgeschnitten Lügner seine abscheuliche Zunge! Folge mir, meinem Leser, und nur mir, und ich werde dir das zeigen Liebe !

(M. Bulgakow)

Lernziele:

Helfen Sie, den Hauptkonflikt der Tragödie zu verstehen.
Verbessern Sie die Fähigkeit, Werke verschiedener Kunstgattungen zu vergleichen
Verbessern Sie die Fähigkeit, ein dramatisches Werk zu analysieren
Interesse an den Werken ausländischer Literaturautoren entwickeln
Die ästhetische Sensibilität der Schüler entwickeln.

II.Wissen aktualisieren:

Vor so vielen Jahren in Verona

Wie viele Mitternachtssterne sind über dir, Verona,

Es ist dem Garten passiert, den Garten zu hassen

Und Bruders Bruder. Zwei alte Familien

Sie vergaßen den Grund ihrer Feindschaft,

Nicht zu vergessen, für immer zu streiten.

Aber wenn Sie unter diesem Bogen eintraten,

Das wissen Sie bestimmt alles...

Und ob Sie alles wissen, prüfen wir jetzt. Testen Sie die Textkenntnisse und tragen Sie die Punktzahl auf Ihr Blatt ein.

Folie Nr. 3-4

III. Wissenstest testen.

Und wir werden in das wunderschöne, scheinbar duftende Verona im Süden entführt, das nur für die Liebe, Freude und das Glück der Menschen geschaffen wurde.

Folie Nr. 5

Video zum Lesen eines Gedichts.

In der italienischen Stadt Verona,
Wo die alten Gärten raschelten,
Das Mädchen stand auf dem Balkon.
Zwei Sterne brannten am Himmel.

Hände in tadellosem Gebet gefaltet,
Sie versprach in hallendem Schweigen,
Dass ich bereit bin, ihn für immer zu lieben,
Der in einer Maske vor ihr erschien.

Ein Sonnenstrahl auf dünner Kleidung
Ich habe eine komplizierte Blume gezeichnet.
Was für ein wunderschönes junges Mädchen
Und das Haar hat eine anmutige Locke!

In die Altstadt von Verona
Der exzentrische Shakespeare ließ sie nieder.
Das Mädchen verlässt den Balkon nicht.
Die ganze Welt bewundert sie.

Sag mir – worum geht es in „Romeo und Julia“?

Was verhindert die Liebe junger Herzen?

Die Fehde ihrer Familien.

Folie Nummer 6.

Die Kollision und Entwicklung dieser Gefühle ist die Handlung des Stücks. Diese. Konflikt von Liebe und Feindschaft.

Folie Nr. 7

Kommen wir zur Handlung.

Lassen Sie uns die Handlungselemente jedes dramatischen Werks hervorheben:

Exposition

Höhepunkt

Auflösung.

Nach diesem Prinzip wurden wir in Gruppen eingeteilt.

1 Gruppe 1-2 Akt

Fragen:

Folie Nummer 8. Das Video ist ein Musical.

Lesen Sie den Prolog ausdrucksstark unter der Folie des Musicals.

Folie Nummer 9.

Was erfahren wir gleich zu Beginn des Stücks über die Beziehung der beiden Familien?
Erstes Treffen mit Romeo. Was sagt er über seine Liebe zu Rosaline?
Erstes Treffen mit Julia?
Wo beginnt die Handlung?

Folie Nummer 10. Video „Maskenball“

Rollenlesung der Passage Akt 1, Szene 5 (Ende).

Achten Sie auf die Worte von Capulets Vater über Romeo. Was meinen sie?

Auftritt von 2 Gruppen. Szene im Garten.

Folie Nummer 11.

Betrachtung. Schließen Sie für einen Moment die Augen und stellen Sie sich die Szene vor, in der Romeo und Julia der Musik ihre Liebe erklären.

Folie Nr. 12

Und nun diese wundervolle Szene, interpretiert vom berühmten Regisseur Zeffirelli.

Folie Nr. 13

Und dieselbe Szene aus Prokofjews Ballett, in der Galina Ulanova die Hauptrolle tanzt. „Eine gewöhnliche Göttin“, nannte A. Tolstoi die Ballerina.

Fragen an die Gruppe:

Glauben Sie, dass die Gefühle von Romeo und Julia aufrichtig sind? Beweisen Sie es mit Text.
Wie veränderten sich Romeo und Julia, nachdem sie sich kennengelernt hatten?
Wie stehen die jungen Helden zum Streit zwischen ihren Familien? Ausdrucksstarke Lektüre S.54
Welche Entscheidung treffen sie? Wer hilft ihnen dabei? Hochzeit.

Folie Nummer 14

Eine ausdrucksstarke Lesung von Julias Monolog vor der Hochzeit.

Leistung der Gruppe 3.

Folie Nummer 15. Julia mit ihrem Kindermädchen.

Welches Ereignis spielte eine fatale Rolle im Schicksal der Helden?
Wollte Romeo Tybalt töten? Warum?

Folie Nummer 16.

Video „Streit mit Tybalt“.

Wie vermittelt Shakespeare den Übergang von Julias Stimmung von Verzweiflung zu Hoffnung?
Welches Wort ist für ein Mädchen schlimmer als Mord?
Welchen Rat gibt die Krankenschwester Julia, nachdem Romeo verbannt wurde?
Shakespeares Original sagt:

„Nie gab es eine traurigere Geschichte als die von Julia und Romeo“

Und unsere übliche Übersetzung:

„Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte von Romeo und Julia.“

Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Optionen? Wie erklären Sie sich, dass Shakespeare den Namen Julia an die erste Stelle gesetzt hat? (Juliet ist allein, sogar die Krankenschwester verrät das Mädchen und Romeo wartet auf Unterstützung von Lorenzo...)

Höhepunkt und Auflösung.

Folie Nr. 17

Fragen an die Gruppe:

Wie versuchen die Helden, um ihr Glück zu kämpfen?
Wer war ihr Verbündeter und wer ihr Feind?
Eigenschaften von Lorenzo.
Glauben Sie, dass die Helden sich beeilten, ihr Schicksal zu vereinen, ohne auf die Versöhnung ihrer Eltern zu warten?
Die Tragödie scheint zwei Enden zu haben. Der Tod von Romeo und Julia, die Versöhnung der Montagues und der Capulets über die Leichen der Toten. Mildert das zweite Ende die tragische Härte des ersten?
Shakespeares Tragödie wird als optimistisch bezeichnet. Warum?

Folie Nummer 18.