Gedicht als literarisches Genre. Gedicht als poetisches Genre

Ein Gedicht (griechisch, poiema – Schöpfung) ist ein großes mehrteiliges poetisches Werk mit einer handlungserzählenden Organisation, einem lyrisch-epischen Genre. Die wichtigsten Genreeigenschaften des Gedichts: die Breite der Erzählung, das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und die tiefe Entwicklung des Bildes des lyrischen Helden.

Die Ursprünge dieses Genres liegen in antiken und mittelalterlichen Epen. Die charakteristischen Eigenschaften der antiken epischen Gedichte: die Breite der Wirklichkeitsberichterstattung, im Zentrum der Aufmerksamkeit des Autors steht das wichtigste gesellschaftsgeschichtliche Ereignis, die Orientierung an der Weltwahrnehmung der Menschen, die Anwesenheit einer großen Anzahl von Charakteren, die Darstellung heller, vielseitiger Charaktere, das Vorhandensein einer Handlungseinheit, die alle kompositorischen Elemente verbindet, die Langsamkeit der Erzählung und eine vielseitige Darstellung des Lebens, die Motivation der Ereignisse durch objektive Gründe und Umstände (unabhängig von der will), die Selbstentfernung des Autors, eine hohe Silbe, die Glätte und Feierlichkeit der Erzählung.

Im Mittelalter erscheinen religiöse Gedichte. Das berühmteste Denkmal dieser Zeit ist Dantes Göttliche Komödie. Ausgangspunkt in den Gedichten dieser Zeit sind die Postulate der christlichen Moral. Spezifische Merkmale Dantes Gedichte sind didaktisch, allegorisch.

Neben religiösen gibt es auch ritterliche Gedichte ("Der wütende Roland" von Ariosto). Ihr Thema ist ritterlich und Liebesabenteuer. Im XVII-XVIII Jahrhundert. heroische Gedichte erscheinen (Paradise Lost, Paradise Returned von Milton, Henriad von Voltaire).

Die Blütezeit des Genres ist mit der Epoche der Romantik verbunden ("Childe Harold's Pilgrimage" von J. Byron, südliche Gedichte von AS Puschkin, "The Demon" von M.Yu. Lermontov). Charakteristische Eigenschaften eines romantischen Gedichts: Im Zentrum des Bildes steht eine separat aufgenommene Persönlichkeit mit ihren moralischen Prinzipien und philosophischen Weltanschauungen, die Behauptung des Autors zur persönlichen Freiheit, das Thema sind Ereignisse des Privatlebens (Liebe), die zunehmende Rolle des lyrisch-dramatischen Elements.

Das realistische Gedicht vereint bereits moralische und heroische Momente (NA Nekrasov "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"). So können wir folgende Arten von Gedichten unterscheiden: religiös, ritterlich, heroisch, didaktisch, philosophisch, historisch, psychologisch, satirisch, burlesk, ein Gedicht mit romantischer Handlung. Darüber hinaus gibt es lyrisch-dramatische Gedichte, in denen das epische Prinzip vorherrscht, während das lyrische Prinzip durch das System der Bilder erscheint ("Pugachev" von SA Yesenin, "Rembrandt" von D. Kedrin).

Im XX. Jahrhundert. Historische Gedichte ("Tobolsk Chronicler" von L. Martynov), heroisch ("Gut!" , philosophisch (N. Zabolotsky "Der verrückte Wolf", "Bäume", "Der Triumph der Landwirtschaft").

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Gedicht

Gedicht(griechisch poiema, von griechisch poieo - ich erschaffe) - eine große Form der poetischen Arbeit in der epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Gattung. Gedichte aus verschiedenen Epochen und zwischen verschiedenen Völkern sind in ihren Gattungsmerkmalen im Allgemeinen nicht gleich, haben jedoch einige Gemeinsamkeiten: Das Thema des Bildes ist in der Regel eine bestimmte Epoche, bestimmte Ereignisse, bestimmte Erfahrungen eines einzelnen Menschen. Im Gegensatz zu Gedichten verkündet oder bewertet das Gedicht direkt (in der heroischen und satirischen Art) oder indirekt (in der lyrischen Art) soziale Ideale; sie sind fast immer handlungsbasiert, und selbst in lyrischen Gedichten werden thematisch isolierte Fragmente zu einer einzigen epischen Erzählung zusammengefasst.

In der russischen Literatur gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Tendenz, ein lyrisch-episches Gedicht in ein rein lyrisches Gedicht zu verwandeln. Bereits in AA Bloks Gedicht "Die Zwölf" sind sowohl lyrisch-epische als auch lyrische Motive deutlich zu erkennen. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky ("A Cloud in Pants") verbergen hinter dem Wechsel unterschiedlicher lyrischer Aussagen eine epische Handlung. Diese Tendenz wird sich später besonders deutlich im Gedicht von AA Akhmatova "Requiem" manifestieren.

Variationen des Gedichts

Epos
Beschreibend
Didaktik
Romantisch
Philosophische
Historisch

griechisch poiema, aus dem Griechischen. poieo - I create), eine große Form eines Gedichts in einer epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Gattung. Gedichte verschiedener Epochen sind in ihren Gattungsmerkmalen im Allgemeinen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Gegenstand des Bildes in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, über die der Autor dem Leser in die Form einer Erzählung über bedeutende Ereignisse im Leben eines Individuums, die ihr typischer Repräsentant ist (in episch und lyrisch-episch) oder in Form einer Beschreibung der eigenen Haltung (in Lyrik); Gedichte zeichnen sich im Gegensatz zu Gedichten durch eine didaktische Aussage aus, da sie direkt (im heroischen und satirischen Typus) oder indirekt (im lyrischen Typus) gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten; sie sind fast immer handlungsbasiert, und selbst in lyrischen Gedichten neigen thematisch isolierte Fragmente dazu, zu zyklisieren und zu einer einzigen epischen Erzählung zu werden.

Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind eine Art "Enzyklopädie", in deren Bezug Sie Götter, Herrscher und Helden kennenlernen, die Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihre mythologische Vorgeschichte kennenlernen, den Weg verstehen können Philosophieren, das diesem Volk eigen ist. Dies sind die frühen Beispiele für epische Gedichte in vielen nat. Literaturen: in Indien - das Volksepos "Mahabharata" (frühestens 4. Jahrhundert v. Chr.) und "Ramayana" von Valmiki (spätestens 2. Jahrhundert n. Chr.), in Griechenland - "Ilias" und "Odyssee" von Homer später als 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom - Vergils "Aeneis" (1. Jahrhundert v. Chr.), im Iran - "Schah-Name" von Ferdowsi (10.-11. Jahrhundert), in Kirgisistan - das Volksepos "Manas" (später als das 15. Jahrhundert). Dabei handelt es sich um epische Gedichte, in denen entweder verschiedene Zeilen einer einzigen Handlung vermischt, mit Götter- und Heldenfiguren verbunden werden (wie in Griechenland und Rom), oder eine wichtige historische Erzählung von thematisch isolierten mythologischen Legenden, lyrischen Fragmenten, moralischen und philosophisches Denken usw. (so im Osten).

Im alten Europa wurde die Gattungsreihe der mythologischen und heroischen Gedichte durch Beispiele der Parodie-Satire (anonym "Batrachomyomachia", frühestens 5. Jahrhundert v. Chr.) und Didaktik ("Werke und Tage" des Hesiod, 8.-7. Jahrhundert v. Chr.) . v. Chr.) des poetischen Epos. Diese Gattungsformen entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später: Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches "Lied" mit einer minimalen Anzahl von Zeichen und Handlungsstränge("Beowulf", "Lied von Roland", "Lied der Nibelungen"); seine Komposition spiegelte sich in nachahmenden historischen Gedichten wider (in "Afrika" von F. Petrarch, in "Jerusalem befreit" von T. Tasso); die magische Handlung des mythologischen Epos wurde durch die leichte magische Handlung des poetischen Ritterromans ersetzt (sein Einfluss wird in den epischen Gedichten der Renaissance zu spüren sein - in L. Ariostos Furious Orlando und Spencers Fairy Queen); die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten (in Dantes Göttlicher Komödie, in F. Petrarchs Triumphen) bewahrt; schließlich ließen sich die klassizistischen Dichter in der Neuzeit vom parodistisch-satirischen Epos leiten und schufen die Heldengedichte burleskenartig (Naloy von N. Boileau).

In der Epoche der Romantik mit ihrem Lyrikkult erschienen neue Gedichte - lyrisch-epos ("Childe Harold's Pilgrimage" von JG Byron, das Gedicht "Yezersky" und der "Roman in Versen" "Eugen Onegin" von AS Puschkin, "The Dämon" M. Yu. Lermontov). In ihnen wurde die epische Erzählung durch verschiedene detaillierte Landschaftsbeschreibungen, lyrische Abweichungen von der Handlungsskizze in Form der Argumentation des Autors unterbrochen.

Auf Russisch. Literatur beginnt. 20. Jahrhundert es gab eine Tendenz, das lyrisch-epische Gedicht in ein lyrisches zu verwandeln. Bereits in AA Bloks Gedicht "Die Zwölf" kann man zwischen lyrisch-epischen Kapiteln (mit Erzählung des Autors und Dialogen von Charakteren) und lyrischen (in denen der Autor Liedtypen der urbanen Folklore imitiert) unterscheiden. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky (z. B. "A Cloud in Pants") verbergen eine epische Handlung hinter einem Wechsel von lyrischen Ausdrücken unterschiedlicher Art und Farbe. Diese Tendenz wird sich später besonders anschaulich im Gedicht von AA Akhmatova "Requiem" manifestieren.

Das Gedicht stammt aus der Antike. So wurde das Genre von Homers Werken definiert (VIII-VII Jahrhundert v. Chr.). Vergil (70-19 v. Chr.) und andere moderne Form das Gedicht näherte sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ein Gedicht wird als lyrisch-episches poetisches Werk bezeichnet, das bedeutende Ereignisse und lebendige Charaktere darstellt, und die Erzählung über die Helden wird von den Reflexionen des Autors begleitet. Es gibt mehrere Genrevarianten: heroisch, historisch, satirisch, lyrisch, dramatisch, didaktisch usw.

Trotz der großen Vielfalt an Gedichten, die von verschiedenen Autoren in verschiedenen Epochen verfasst wurden, weisen sie auch Gemeinsamkeiten auf. Solche Arbeiten basieren immer auf einer Erzählung (Geschichte) über ein Ereignis (ein oder mehrere). Zum Beispiel in "Lied des Zaren Ivan Wassiljewitsch ..." von M. Lermontov gibt es die Linie von Kiribeyevich, dem Opritschnik des Zaren, und die Linie des Kaufmanns Kalaschnikow, die sich zuerst in Abwesenheit und dann deutlich in der Szene kreuzen ein Faustkampf.

Im lyrisch-epischen Gedicht spielt der lyrische Held eine wichtige Rolle, der die Gedanken und Gefühle des Autors repräsentiert. Der lyrische Held betrachtet Ereignisse und Helden wie von außen und fühlt sich oft in sie hinein. In M. Lermontovs Gedicht "Lied über den Zaren Ivan Wassiljewitsch ..." wird diese Funktion von Guslars ausgeführt. Sie drücken (manchmal offen und manchmal verdeckt) eine populäre Sichtweise von Ereignissen und Helden aus. Im Finale des Gedichts kann man zum Beispiel deutlich ihre Sympathie für Kalaschnikow und ihren Stolz auf ihn hören.

Im Zentrum der Erzählung steht meist ein Held oder mehrere Helden. In "Lied ..." sind es Zar Ivan Vasilyevich und Kiribeyevich und Kalaschnikow und Alena Dmitrevna ... Meistens werden ihre Bilder in Monologen oder Dialogen enthüllt. Dies ermöglicht es dem Autor, detaillierte Beschreibungen zu vermeiden, lakonisch und klarer zu sein und gleichzeitig die Erzählung mit Emotionen zu sättigen.

Im Gedicht trägt jede Episode im Leben eines Helden oder einer Geschichte eine bestimmte Bedeutung. Und alle zusammen bilden den Inhalt des Gedichts als Ganzes. In Lermontovs "Lied ..." gibt es drei Teile. Im ersten sind die Hauptfiguren der Zar und seine Gardisten. Der zweite Teil zeigt die Lebensweise einer Kaufmannsfamilie. Der dritte befasst sich mit der Bestrafung für den Verstoß gegen christliche Gesetze und der Rolle des Königs. Im Allgemeinen erzählt das Gedicht vom nationalen Charakter in einer Zeit des historischen Umbruchs.

Das Gedicht als Genre zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit auf tiefe historische, moralische und soziale Probleme... Wenn wir uns dem "Lied ..." zuwenden, werden wir seine semantische Kapazität sehen. Lermontov wirft darin solche Probleme auf: das christliche Recht und sein Platz im privaten und öffentliches Leben, persönliche Ehre, Kontinuität in der Wahrung der Familienehre, Beziehungen zwischen Behörden und Volk, das Schicksal eines Einzelnen in einer Zeit des historischen Umbruchs.

Die Hauptmerkmale des Gedichts als Genre der Literatur:

lyrisch-episches Genre;
ein großes Stück Poesie;
Genrevarianten (heroisch, historisch usw.);
thematische Vielfalt;
das Vorhandensein eines narrativen Teils (Plot);
ein lyrischer Held, der eine Haltung zur Erzählung ausdrückt;
ein Bild, normalerweise zwischen mehreren Helden des Haupthelden;
das Bild universeller menschlicher Probleme vor historischem Hintergrund.

Gedicht

POEM (griechisch poiein - "erschaffen", "Schöpfung"; in der deutschen theoretischen Literatur entspricht der Begriff "P." dem Begriff "Epos" in seiner Korrelation mit "Epik", was mit dem russischen "Epos" zusammenfällt) - ein literarisches Genre.

STELLUNGNAHME EINER FRAGE.- Gewöhnlich wird P. als großes episches poetisches Werk eines bestimmten Autors bezeichnet, im Gegensatz zu einem namenlosen "Volks-", "lyrisch-epischen" und "epischen" Lied, das am Rande zwischen Liedern und P. steht - ein Halb- unbenannt "episch". Der persönliche Charakter von P. reicht jedoch nicht aus, um ihn auf dieser Grundlage in eine eigenständige Gattung zu gliedern. Episches Lied, "P." (als großes episches poetisches Werk eines bestimmten Autors) und "episch" sind im Wesentlichen Varianten desselben Genres, die wir weiter den Begriff "P." nennen, da der Begriff "episch" im Russischen in seiner spezifischen Bedeutung (nicht als eine Gattung Poesie) ist ungewöhnlich. Der Begriff "P." dient auch zur Bezeichnung eines anderen Genres - der sogenannten. "Romantic" P., darüber unten. Das Genre von P. hat eine lange Geschichte. Aus einer primitiven Stammesgesellschaft stammend, wurde P. in der Zeit der Bildung einer Sklavenhaltergesellschaft, als Elemente des Stammessystems noch vorherrschten, fest etabliert und weit verbreitet und existierte dann während der gesamten Zeit des Sklavenhalters weiter und Feudalismus. Erst unter kapitalistischen Bedingungen verlor die Kunst ihre Bedeutung als Leitgattung. Jede dieser Perioden hat ihre eigenen spezifischen Varietäten von P geschaffen. Wir können jedoch von P. als einer spezifischen Gattung sprechen. Es ist notwendig, das Gedicht aufgrund seiner für P. inhärenten charakteristischen Merkmale in jenen gesellschaftlichen Verhältnissen, die dieses Genre wesentlich geschaffen, als literarische Hauptform vorstellten und zu einer einzigartigen Blüte führten, spezifisch und historisch zu definieren. Die Rudimente von P. vorher und seine Entwicklung nachher waren nur seine Vorgeschichte oder das überlieferte Dasein, unweigerlich kompliziert durch neue Anforderungen der sich wandelnden Realität, die schließlich zum Tod der Gattung und zu ihrer Überwindung durch neue Gattungsformen führten.

AUS DER GESCHICHTE DES GEDICHTS.- Den historischen Anfang von P. legen die sogenannten lyrisch-epischen Lieder, die sich von der primitiven synkretischen Kunst abheben (siehe Synkretismus, Lied). Die ursprünglichen lyrisch-epischen Lieder haben uns nicht erreicht. Wir können über sie nur nach den Liedern der Völker urteilen, die viel später einen dem Primitiven nahestehenden Zustand bewahrten und später auf der historischen Bühne auftraten. Lieder der nordamerikanischen Indianer oder schlecht erhaltene und komplizierte griechische Nomen und Hymnen sind Beispiele für lyrisch-epische Lieder. Im Gegensatz zu den bisherigen lyrisch-epischen Liedern hatten die Lieder einer späteren historischen Entwicklungsstufe bereits einen relativ rein epischen Charakter. Aus deutschen Liedern des 6.-9. Jahrhunderts. ein versehentlich aufgenommenes Lied über Hildebrand ist uns überliefert. Im X-XI Jahrhundert. Lieder blühten in Skandinavien auf. Spuren dieser Lieder finden sich viel später (13. Jahrhundert) in der aufgezeichneten Sammlung Edda. Dazu gehören auch russische Epen, finnische Runen, serbische epische Lieder usw. Von verschiedenen Arten von Liedern überlebten diejenigen, die besonders großen gesellschaftlichen Ereignissen gewidmet waren, die lange Zeit Erinnerungen an sich selbst hinterließen, länger als andere. Sie wurden dann durch Ereignisse einer späteren Zeit kompliziert. Formal beriefen sich die Sänger auf die Tradition synkretischer Kunst und lyrisch-epischer Lieder. Von hier nahmen sie zum Beispiel. Rhythmus.
Bei der weiteren Entwicklung der Lieder beobachten wir ihre Zyklisierung, wenn im Verlauf der Weitergabe von Generation zu Generation verschiedene Lieder kombiniert wurden, verursacht durch die gleiche analoge Tatsache ("natürliche Zyklisierung", in der Terminologie von Veselovsky) und wenn Lieder über Helden der fernen Vergangenheit wurden durch Lieder über ihre Nachkommen erschwert ("genealogische Zyklisierung"). Schließlich tauchte das „Singen“ von Liedern auf, die nicht direkt miteinander verwandt waren und von den Sängern durch willkürliches Mischen von Gesichtern und Episoden rund um die bedeutendsten gesellschaftlichen Ereignisse und Figuren vereint wurden. Im Zentrum dieser Zyklen, die dann, wie in jüngster Zeit festgestellt, zu einem integralen P. wurden, stand meist ein Lied, das auf Kosten anderer wuchs, anschwoll ("Anschwellung", in Geislers Terminologie). Die Ereignisse, um die herum die Cyclisierung durchgeführt wurde, waren zum Beispiel. der hellenische Feldzug gegen Troja (griechisches Epos), die große Völkerwanderung (deutsches Epos), das Spiegelbild der Araber, die Spanien eroberten und das französische Volk bedrohten (französisches Epos), etc. So lautet der persische "Schah-Name" , die griechische "Ilias" und Odyssee, Deutsches Nibelungenlied, Französisches Rolandslied, Spanisches Gedicht von Side. In der russischen Literatur wurde eine ähnliche Cyclisierung in Epen skizziert. Seine Entwicklung wurde durch die Dominanz der Kirche mit ihrem christlichen Dogma behindert. In der Nähe von ähnlichen P. ist und "The Lay of Igor's Campaign".
So. arr. von den lyrisch-epischen Liedern, die sich von der synkretischen Kunst abhoben, über die epischen Lieder des Squad-Epos bis hin zu den riesigen synthetischen Leinwänden des sogenannten. Die Vorgeschichte von P. war die vollständigste P. erhielt die größte Vollständigkeit in Homers Ilias und Odyssee, klassischen Beispielen dieser Gattung. Marx schrieb über Homers Gedichte und erklärte ihre bleibende künstlerische Kraft: „Warum die Kindheit der menschlichen Gesellschaft, wo sie sich am schönsten entwickelte, für uns als nie wiederholtes Stadium keinen ewigen Reiz haben sollte. Es gibt ungezogene Kinder und senile kluge Kinder. Viele der alten Völker gehören zu dieser Kategorie. Die Griechen waren normale Kinder“ („Zur Kritik der politischen Ökonomie“, Einführung, herausgegeben vom Institut von Marx und Engels, 1930, S. 82).
Die Bedingungen, die die lebendigsten künstlerischen Reflexionen der "Kindheit der menschlichen Gesellschaft" hervorriefen, waren die Bedingungen im antiken Griechenland, in der Nähe des Stammessystems, wo sich die Klassendifferenzierung erst abzeichnete. Die besonderen Bedingungen der sozialen Struktur der antiken griechischen Gesellschaft verschafften ihren Mitgliedern (oder besser gesagt der aufstrebenden Klasse der "freien Bürger") weitreichende politische und ideologische Freiheit und Unabhängigkeit. Vertretern selbst der herrschenden Klassen der feudalen und insbesondere der kapitalistischen Strukturen, die in eine strikte Abhängigkeit von selbständig gewordenen Dingen und Verhältnissen geraten waren, wurde diese Freiheit später beraubt. Für die Ideologie der "kindlichen" Entwicklungsphase der menschlichen Gesellschaft, die sich in den Gedichten Homers niederschlägt, war das mythologische Verständnis der Wirklichkeit das bestimmende Merkmal. " griechische Mythologie bildete nicht nur das Arsenal der griechischen Kunst, sondern auch ihren Boden“ (Marx, Zur Kritik der politischen Ökonomie, Einführung, herausgegeben vom Institut von Marx und Engels, 1930, S. 82). Die Mythologie der Hellenen hatte im Gegensatz zur Mythologie anderer alter Völker einen ausgeprägten irdischen, sinnlichen Charakter und war weit entwickelt. Darüber hinaus war die Mythologie der homerischen Zeit die Grundlage des Bewusstseins, während sie in späteren Zeiten zu einem rein äußerlichen Beiwerk, hauptsächlich von rhetorischer Bedeutung, wurde. Diese sozialen und ideologischen Merkmale der altgriechischen Gesellschaft bestimmten die Hauptsache in seinem literarischen Werk - die breite gesellschaftliche „Volksbedeutung“ von P., der Kampf um die Durchsetzung der Stärke und Bedeutung des „Volkes“ als Ganzes und seiner einzelnen Vertreter, und seine freie und vielseitige („Menschen“) Manifestation.
Das angegebene definierende Merkmal von Homeric P. bestimmte eine Reihe von Aspekten der Ilias und Odyssee, die mit diesen Grundmerkmalen verbunden sind. Die sozial aktive Gesellschaft des antiken Griechenlands spiegelte in der Literatur vor allem große Ereignisse von staatlicher und nationaler Bedeutung wider, zum Beispiel Krieg. Gleichzeitig wurden Ereignisse (Kriege) aus der fernen Vergangenheit übernommen, in Zukunft wuchs ihre Bedeutung noch: Aus Führern wurden Helden, Helden - zu Göttern. Die breite Berichterstattung über die Realität führte dazu, dass im Rahmen des Hauptereignisses eine Vielzahl von unabhängig entwickelten Episoden aufgenommen wurden. "Odyssee" besteht zB aus. aus einer ganzen Reihe solcher Episoden. Es wurde auch durch die literarische Verbindung des klassischen P. mit den Liedern des Gefolges beeinflusst. Die Integrität der Realitätsberichterstattung ermöglichte es neben der Aufmerksamkeit für große Ereignisse, auf einzelne Kleinigkeiten detailliert einzugehen, da sie als notwendige Glieder in der Kette der Lebensbeziehungen empfunden wurden: Details der Tracht und Einrichtung, der Prozess des Kochens und Einzelheiten zu seiner Verwendung usw. wurden ohne jegliche Vernachlässigung in die Gliederung der Geschichte aufgenommen. Ps Tendenz, sich in die Breite zu verbreiten, drückte sich nicht nur in Bezug auf Dinge und Ereignisse aus, sondern auch auf Charaktere und ihre Charaktere. P. umfasste eine Vielzahl von Menschen: Könige, Generäle, Helden, die die Realität der antiken griechischen Gesellschaft widerspiegelten, fungierten als aktive Mitglieder einer freien Gesellschaft, zusammen mit einer ganzen Reihe nicht weniger aktiver Götter, ihren Schutzherren. Darüber hinaus ist jede von ihnen als typische Verallgemeinerung einer bestimmten Gesellschaftsgruppe nicht nur eine unpersönliche Schraube im System des Ganzen, sondern ein unabhängiger, frei agierender Charakter. Obwohl Agamemnon der oberste Herrscher ist, sind die Generäle um ihn herum nicht nur gehorsame Untergebene, sondern Anführer, die sich frei um ihn versammeln, ihre Unabhängigkeit bewahren und Agamemnon zwingen, aufmerksam auf sich selbst zu hören und mit sich selbst zu rechnen. Die gleiche Beziehung besteht im Reich der Götter und in ihren gegenseitigen Beziehungen zu den Menschen. Diese Konstruktion des figurativen Systems ist eine der charakteristischen Eigenschaften des klassischen Gedichts, in scharfem Gegensatz zu der Poesie einer späteren Zeit, die meist dem rhetorischen Lob der Tapferkeit einer oder weniger historisch spezifischer Personen gewidmet ist, und nicht der "Menschen" als Ganzes. Die im Gedicht enthaltenen bunten Charaktere wurden auch durch die Vielseitigkeit der Charaktere der wichtigsten von ihnen bereichert. Das Hauptmerkmal wirklich epischer Charaktere ist ihre Vielseitigkeit und gleichzeitig Integrität. Achilles ist eines der hellsten Beispiele für diese Vielseitigkeit. Darüber hinaus geraten private, persönliche Interessen nicht nur nicht in einen für den Charakter tragischen Konflikt mit staatlichen und gesellschaftlichen Anforderungen, sondern sind integral in einer harmonischen Welthaltung verknüpft, natürlich nicht frei von Widersprüchen, sondern stets gelöst: zum Beispiel . Tyrannisieren. Im Gegensatz zum späteren Epos – einem bürgerlichen Roman, der statt des gesellschaftlichen Geschehens die Persönlichkeit in den Mittelpunkt stellte – sind die Charaktere von P. psychologisch weniger entwickelt.
Die Breite der Realitätsberichterstattung in Polen durch einen Schnitt, die darin dargestellten großen gesellschaftlichen Ereignisse wurden durch separate unabhängige Episoden erschwert, führten jedoch nicht zur Auflösung von P. in einzelne Teile, beraubten sie nicht es von der notwendigen künstlerischen Einheit. Die Einheit der Aktion verbindet alle kompositorischen Elemente des Artikels, die Aktion im Artikel ist jedoch einzigartig. Ihre Einheit wird nicht nur durch die Konflikte der Charaktere bestimmt, sondern auch durch die Einstellung zur "nationalen" Reproduktion der Welt. Daher die Langsamkeit der Handlung, die Fülle der Hemmungen, die durch die Episoden erzeugt werden, die aufgenommen werden, um verschiedene Aspekte des Lebens aufzuzeigen, die auch als kompositorische Betonung der Bedeutung des Dargestellten notwendig sind. Charakteristisch für P. ist die Art der Handlungsentwicklung selbst: sie wird immer durch den aus Sicht des Autors objektiven Verlauf der Ereignisse bestimmt, sie ist immer das Ergebnis von Umständen, die durch eine Notwendigkeit bestimmt werden, die außerhalb der individuelle Wünsche der Charaktere. Der Ablauf der Ereignisse entfaltet sich ohne sichtbare Beteiligung des Autors, wie ein Abguss der Realität selbst. Der Autor verschwindet in der von ihm reproduzierten Welt: Selbst direkte Einschätzungen über ihn finden sich zum Beispiel in der Ilias. dann Nestor, dann andere Helden. So erreichen kompositorische Mittel den monolithischen Charakter von P. Inhalt und Form von P. haben einen Charakter von großer Bedeutung: Die breite gesellschaftliche Bedeutung von P. dient als Grundlage, die angegebenen Strukturmerkmale sind Ausdrucksmittel; feierliche Ernsthaftigkeit wird auch durch die hohe Silbe von P. (Metaphern, komplexe Beinamen, "homerische Vergleiche", ständige poetische Formeln etc.) und die langsame Intonation von Hexametern unterstrichen. Die epische Größe von P. ist eine notwendige Eigenschaft.
Dies sind die Merkmale von P. als Genre in seiner klassischen Form. Der Hauptpunkt ist die ideologische Bedeutung von P. - die Bejahung des "Volkes"; andere wesentliche Zeichen: Das Thema ist ein gesellschaftliches Großereignis, die Charaktere sind zahlreich und vielseitig vielseitige Helden, die Handlung ist das Bedürfnis nach ihrer objektiven Unveränderlichkeit, die Bewertung ist epische Größe. Diese klassische Form des Gedichts wird Epos genannt.
Einige dieser Zeichen von P. lassen sich in unentwickelter Form und in epischen Liedern skizzieren, als Folge der Zyklisierung, aus der Homers Gedichte entstanden. Dieselben Zeichen - und schon aufgrund der allgemein gesellschaftlichen, "populären" Bedeutung von P., ließen sich auch aus anderen Ländern auf das oben genannte P. zurückführen, mit dem einzigen Unterschied, dass P vollständiger und umfassender Ausdruck wie bei Hellenes. P. der östlichen Völker, aufgrund der viel abstrakteren Natur ihrer religiösen und mythologischen Grundlagen, waren zum Beispiel. weitgehend symbolischer oder didaktischer Natur, was ihren künstlerischen Wert verringert ("Ramayana", "Mahabharata"). So sind die bekannten Merkmale von Homeric P. aufgrund ihrer Ausdruckskraft und Helligkeit typisch für das P.-Genre im Allgemeinen.
Da die Bedingungen für die Entstehung des altgriechischen P. in der weiteren Entwicklung der Menschheit nicht wiederholt werden konnten, konnte P. in seiner ursprünglichen Form in der Literatur nicht wieder auftauchen. „In Bezug auf einige Arten von Kunst zum Beispiel. epos wird sogar anerkannt, dass es in seiner klassischen Form, die die Epoche der Weltgeschichte ausmacht, nicht mehr geschaffen werden kann “ (Marx, Zur Kritik der politischen Ökonomie, Einführung, herausgegeben vom Institut von Marx und Engels, 1930, S .80). Aber eine Reihe von Umständen in der späteren Geschichte wirft Probleme auf, die mit einem Fokus auf P. künstlerisch gelöst wurden, oft sogar mit direktem Rückgriff auf das klassische P. (wenn auch indirekt, zum Beispiel durch die "Aeneis"), in andere Zeit sie anders verwenden. Es wurden neue Sorten von P. geschaffen, die in ihren künstlerischen Werten weit von klassischen Mustern entfernt waren. Im Vergleich zu letzteren verengen sie sich und verarmten, was vom Niedergang des Genres zeugte, obwohl gleichzeitig auch die Tatsache ihrer Existenz davon spricht große Stärke Trägheit des Genres. Neue Genres wurden geboren und etabliert, die zunächst eine Reihe formaler Merkmale von P.
Nach einer klassischen Blütezeit taucht die Gattung P. in Vergils Aeneis (20. v. Chr.) wieder auf. In der "Aeneis" ist einerseits der Verlust einiger Zeichen von P. deutlich zu beobachten, andererseits die Bewahrung der bekannten Merkmale der Gattung P.: ein nationales Ereignis in das Rampenlicht (die Entstehung Roms), eine breite Darstellung der Realität durch viele Erzählungen unabhängiger Episoden, die Anwesenheit der Hauptfigur (Aeneas), die Teilnahme an der Aktion der Götterschar usw. Im Wesentlichen jedoch , die Aeneis unterscheidet sich von der klassischen P.-Art; der Verlust der mythologischen Integrität des Weltbildes führte dazu, dass das mythologische Material bei P. einen bedingten und rhetorischen Charakter erhielt; die passive Unterwerfung unter das Schicksal beraubte die Helden jener irdischen Kraft und Helligkeit, jener Vitalität, die sie bei Homer besaßen; die raffinierte Eleganz der Silbe Aeneis hatte dieselbe Bedeutung.
So. arr. die Verengung der ideologischen Haltung, der Verlust der Integrität der Weltanschauung, das Wachsen persönlicher, subjektiver, pathetischer und rhetorischer Anfänge - das sind die charakteristischen Merkmale des Weges von P.s Fall, der bereits in der Aeneis zum Ausdruck kam . Diese Tendenzen wurden durch den höfisch-aristokratischen Charakter der Klasse bestimmt, die diese P. vorstellte, die sich unter den Bedingungen des Römischen Reiches entwickelte, im Gegensatz zu der weitgehend demokratischen Grundlage der altgriechischen Gedichte.
In der weiteren Entwicklung der Literatur beobachten wir eine Veränderung der Gattung der Kunst in Richtung der Aeneis. Der Grund dafür ist nicht so sehr, dass die vom Christentum weitaus günstiger als die homerischen Gedichte akzeptierte und auf ihre Weise interpretierte "Aeneis" in der Zeit zunehmender Macht weit verbreitet war Christliche Kirche... Grund für die Herabwürdigung von P. ist der Verlust jener freien Weltanschauung in der Weiterentwicklung der Klassengesellschaft, die zwar in "kindischer", mythologischer Form, dennoch eine Grundlage für ein breites gesellschaftliches ("populäres") Wissen um Realität, in erster Linie auch poetisch.
Aber die Geschichte des Sturzes von P. verlief nicht reibungslos. In der Weiterentwicklung von P., mit all der Vielfalt der Merkmale jedes einzelnen Werkes einer bestimmten Gattung und mit all ihrer Mannigfaltigkeit, lassen sich die Hauptvarianten von P. skizzieren: ein religiöses Feudalgedicht (Dante, Die Göttliche Komödie), ein weltliches feudales Rittergedicht (Ariosto, Furious Roland", Torquatto Tasso, "Jerusalem befreit"), ein heroisch-bürgerliches Gedicht (Camões, "The Lusiads", Milton, "Paradise Lost" und "Paradise Returned", Voltaire, Henriada ", Klopstock," Messiada "), eine Parodie des burlesken Kleinbürgers P. und als Antwort darauf - der bürgerliche "heroisch-komische" P. (Scarron, "Verkleideter Vergil", Vas. Maikov, "Elisha oder der irritierte Bacchus ", Osipov, "Der Vergilian Eneid umgestülpt", Kotlyarevsky Aeneis "), romantisch-adliger P. (Byron," Don Juan "," Childe Harold "und andere, Puschkin, südliche Gedichte, Lermontov," Mtsyri ", „Dämon“). Letztere sind bereits ein völlig eigenständiges, eigenständiges Genre. Später erwacht das Interesse von P. an revolutionärer bürgerlicher und allgemein antifeudaler Literatur: ein satirisch-realistisches, manchmal direkt revolutionär-demokratisches Gedicht (Heine, "Deutschland", Nekrasov, "Wer lebt gut in Russland") und schließlich wir beobachten Spuren der kritischen Assimilation P. als Gattung in der sowjetischen Literatur (Mayakovsky, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" und viele andere).
Reihe Charakteristische Eigenschaften unterscheidet jede der angegebenen Sorten von P., jede der genannten Stadien ihrer Geschichte.
Fehde. das Mittelalter in seiner Poesie. Kreativität übertrug die Frage nach dem Schicksal des Volkes, der Menschheit aus der Wirklichkeit in den Plan der christlichen Mystik. Das bestimmende Moment des religiös-feudalen P. ist nicht die Behauptung des „Volkes“ in ihrem „irdischen“ Leben, sondern die Behauptung der christlichen Moral. Anstelle eines gesellschaftspolitischen Großereignisses basiert Dantes Göttliche Komödie auf den ethischen Legenden des Christentums. Daher die allegorische Natur von P., daher ihre Didaktik. Durch seine allegorische Form bricht jedoch die Lebenswirklichkeit des feudalen Florenz im Gegensatz zum bürgerlichen Florenz durch. Wahres Leben, echte Charaktere, in einer riesigen Vielfalt, wie sie die "Göttliche Komödie" bietet, verleihen ihr unvergängliche Kraft. Die Nähe der "Göttlichen Komödie" zum Gedicht liegt in der Interpretation der Hauptfrage des Seelenheils aus der Sicht der herrschenden Klasse der feudalen Gesellschaft, die sie vorgebracht hat; diese Interpretation wurde auf die verschiedenen Aspekte der Realität angewendet und deckt sie vollständig ab (im System einer gegebenen Weltanschauung); das Gedicht enthält ein reiches Zeichensystem. Darüber hinaus vereinen einige besondere Elemente das antike Gedicht "Die Göttliche Komödie" - die allgemeine Komposition, das Motiv des Wanderns, eine Reihe von Handlungssituationen. Weite Auslegung allgemeine Probleme das Leben der Gesellschaft (Klasse), obwohl auf der religiösen und moralischen Ebene gegeben, stellt die "Göttliche Komödie" über die "Aeneis", das Gedicht ist im Wesentlichen rhetorisch. Trotzdem ist die "Göttliche Komödie" im Vergleich zum klassischen P. durch den Verlust einer demokratischen Grundlage, einer religiös-ethischen Tendenz und einer allegorischen Form erschöpft. Das feudal-weltliche Gedicht ist vom klassischen P. sogar im Vergleich zu Dantes Gedicht unermesslich weiter entfernt. Ritterliche Abenteuer, erotische Abenteuer, allerlei Wunder, die keineswegs ernst genommen werden – das ist im Grunde nicht nur Inhalt des Epos Boyardo, "Furious Roland" von Ariosto und "Rinaldo" von Torquatto Tasso, sondern auch seiner "Gofredo", nur umbenannt, nicht mehr in Jerusalem Set Free. Dem aristokratischen weltlichen Rittertum ästhetisches Vergnügen zu bereiten, ist ihr Hauptzweck. Nichts von der populären Basis, keine wirklich gesellschaftlich bedeutsamen Ereignisse (die Geschichte der Eroberung Jerusalems durch Gottfried von Bouillon ist nur ein äußerer Rahmen), keine majestätischen Volkshelden. Im Grunde ist der feudal-säkulare P. eher eine embryonale Form des Romans, mit seinem Interesse am privaten, persönlichen Leben, mit seinen Charakteren aus einem gewöhnlichen, keineswegs heroischen Milieu. Von dem Gedicht bleibt nur die Form - abenteuerliche Abenteuer entfalten sich vor dem äußeren Hintergrund gesellschaftlicher Ereignisse, der eine rein offizielle Bedeutung hat. Das Vorhandensein einer poetischen Komposition, um die Götter des Olymp zu schmücken, hat die gleiche tiefe Dienstbedeutung. Der definitive Niedergang der feudalen Kultur, das Aufkommen bürgerlicher Tendenzen, vor allem das Aufkommen des Interesses an einer Privatperson und ihrem persönlichen Leben, machten das Gedicht zunichte und behielt nur Elemente seiner äußeren Erscheinung. In der Zeit des Wachsens und Festigens des politischen Bewusstseins der Bourgeoisie, in der Zeit ihres Kampfes um die Staatsmacht, wurde das Gedicht erneut weit entwickelt. Das heroische bürgerliche Gedicht war in seinen typischen Mustern eng mit Vergils Aeneis verwandt. Es entstand in direkter Nachahmung der "Aeneis" von der Seite des Genres. Unter den heroischen bürgerlichen Gedichten finden wir Werke, die direkt die Eroberungsaktivität der Klasse lobten, zum Beispiel die erste Reise von Vasco de Gama zu den Lusiaden von Camões. Einige heroische bürgerliche P. haben noch immer die mittelalterliche Form religiöser Werke bewahrt: Paradise Lost und Paradise Returned von Milton und Klopstocks Messiada. Das typischste Beispiel für ein bürgerliches Heldengedicht ist Voltaires Henriad, der in der Person Heinrichs IV. das bürgerliche Ideal eines aufgeklärten Monarchen verherrlicht, so wie Vergil den Kaiser Augustus verherrlicht. Um den Helden zu verherrlichen, folgt Vergil ein Ereignis von nationaler Bedeutung, das sich in der Tätigkeit einer Reihe hochrangiger Beamter zeigt. In einer großen Anzahl von Folgen, sich langsam entwickelnd, ein idealisiertes, rhetorisch gepriesenes Protagonist ... Bedingte Idealisierung wird durch die mythologische Mechanik, eine hohe Silbe und den alexandrinischen Vers gefördert. Das fehlende aufrichtige Pathos gesellschaftlicher Größe wird durch Didaktik und lyrisches Wehklagen wettgemacht. So. arr. Der heroische bürgerliche P. erweist sich als sehr weit vom klassischen P. entfernt. Statt der epischen Affirmation eines freien heroischen Volkes pries das bürgerliche Gedicht den gestelzten Quasi-Helden pompös. Realistische Elemente im heroischen bürgerlichen Polen wurden durch konventionelles Pathos unterdrückt. Aber in einigen dieser formalen Züge bemühte sich der bürgerlich-heroische P. durch Vergils Mittel, den Griechen nachzuahmen. Gedichte. K. Marx sarkastisch dazu: „Die kapitalistische Produktion steht bestimmten Zweigen der spirituellen Produktion, wie der Kunst und der Poesie, feindlich gegenüber. Ohne dies zu verstehen, kann man zu der von Lessing schon belächelten Erfindung der Franzosen des 18. Jahrhunderts kommen: Da wir in der Mechanik usw. weiter gegangen sind als die Alten, warum nicht auch ein Epos? Und hier kommt Henriad anstelle der Ilias “(„The Theory of Surplus Value“, Bd. I, Sotsekgiz, Moskau, 1931, S. 247). In der russischen Literatur steht Cheraskovs Rossiada dem heroischen bürgerlichen P. sehr nahe, der in einem anderen - feudal-adligen - Klassenumfeld entstand. Die kleinbürgerlichen Schichten, die der herrschenden Klasse gegenüber antagonistisch waren und die Freuden des bürgerlichen Heldentums auf ihrem eigenen Rücken erlebten, parodierten die konventionelle Feierlichkeit des bürgerlichen Heldengedichts. So entstanden burleske Gemälde des 17.-18. Jahrhunderts: "Das Urteil des Paris", "Merry Ovid" von Dassusi, "Aeneis" von Scarron, "Virgils Aeneis, umgestülpt" von Osipov, "Turned Aeneis" von Kotlyarevsky (Ukrainisch) etc. zeichnet sich durch eine realistische Nacherzählung einer konventionell erhabenen Handlung aus (siehe Burlesque). Als Antwort auf die kleinbürgerliche Parodie von P. haben sich Vertreter des Klassizismus folgendes einfallen lassen. namens "Iroi-Comic" P., wo sie dem Wunsch, das "High" zu verharmlosen, die Kunst der sublimen Interpretation der komischen Handlung entgegensetzten: "Naloy" Boileau, "Stolen Lock" von Pop, "Elisha" von Maikov. In der Geschichte der russischen Literatur unterschied sich Maikovs Gedicht jedoch nicht in seinem sozialen Zweck von Osipovs Gedicht - beides waren Formen des literarischen Kampfes gegen den feudalen Adel und seine Ideologie. Aber in der westlichen Literatur hatten diese Parodien von P. eine besondere Bedeutung. Burleske und "heroisch-komisch" P. enthüllte das Hauptmerkmal und zugleich den Hauptfehler des bürgerlichen P. - seinen konventionellen Heroismus, seine Rhetorik. Echte epische Größe, die allein durch die Durchsetzung der breiten gesellschaftlichen Interessen des Volkes, auch im eingeschränkten Sinne des alten freien Bürgertums, erzeugt wurde, war dem Individualismus, Partikularismus und Egoismus des Bürgertums unzugänglich. Die Gattung P. im literarischen Leben der kapitalistischen Ära hat ihre einstige Bedeutung verloren. Der Name von P. begann, eine neue Form eines großen epischen poetischen Werks zu bezeichnen, im Wesentlichen ein neues Genre. In Bezug auf dieses neue Genre wird der Begriff "P." wurde vor allem im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert besonders hartnäckig verwendet. Unter den Bedingungen des Zusammenbruchs des Feudalismus stellten die fortgeschrittenen Teile des Feudaladels auf dem Weg zum Kapitalismus scharf die Frage der Persönlichkeit, ihrer Befreiung vom drückenden Druck der feudalen Formen. Mit einem klaren Verständnis der vollen Schwere dieses Drucks gab es noch keine klare Vorstellung von den Wegen der positiven Lebenskreativität, sie wurden auf unbestimmte Zeit romantisch gezeichnet. Dieser Widerspruch wurde äußerst scharf erlebt. Es fand seinen Ausdruck in solchen literarischen Werken wie "Childe Harold" Byron, "Zigeuner" und anderen südlichen Gedichten von Puschkin, "Mtsyri" und "Dämon" von Lermontov, Gedichten von Baratynsky, Podolinsky, Kozlov usw. Diese Werke, die gewachsen sind in den Bedingungen des Zusammenbruchs des Feudalismus sind im Wesentlichen sehr weit von P entfernt. arr. Roman. Aus der epischen Größe des klassischen P. als Hauptstimmung, wie aus einem echten Roman mit seinem objektiv gegebenen Inhalt, romantisch. P. zeichnet sich durch seine prägende Stimmung aus - scharf betonte Lyrik. Die Grundlage des romantischen P. ist die Behauptung individueller Freiheit. Das Thema sind die Ereignisse des persönlichen Intimlebens, Kap. arr. Liebe, entwickelt an einer zentralen Figur, eher einseitig in seinem einzigen Innenleben gezeigt, entlang seines Hauptkonflikts. Die lyrische Betonung wirkt sich auch auf die Organisation von Sprache und Vers aus. Durch die Verfremdung von P. all diesen Zeichen ist es möglich, diese Werke dem P.-Genre nur in dem Sinne näher zu bringen, dass hier und da die Hauptfragen des Lebens aufgeworfen werden, die alle Ereignisse, alle Verhaltensweisen von des Helden und werden daher vom Autor in der unterstrichenen - epischen oder lyrischen - Bedeutung angegeben. Daher ein so gemeinsames Merkmal wie eine große poetische Erzählform, obwohl die große Form der romantischen Poesie einen ganz anderen Maßstab hat als die klassische Poesie.
Anschließend verschwindet in der Literatur des Kapitalismus das Gedicht als jede bedeutende Gattungsform, und der Roman ist fest etabliert. Zu dieser Zeit gibt es jedoch poetische epische Werke, die jedoch ihren Genremerkmalen nach eher Geschichten in Versen sind ("Sasha" von Nekrasov usw.).
Erst das Wachstum der bäuerlichen revolutionären Demokratie erweckt P. Nekrasovs "Wer lebt gut in Russland" wieder zum Leben - ein brillantes Beispiel eines solchen neuen P. Nekrasov gibt ein lebendiges Bild vom Leben der wichtigsten Klassen und Schichten der russischen Realität seiner Zeit (Bauern, Adel usw.). Diese Realität zeigt er in einer Reihe unabhängiger Episoden, die miteinander in Beziehung stehen. Die Verbindung wird durch die Hauptfiguren hergestellt, die die epische Verallgemeinerung des Volkes, der Bauernschaft, darstellen. Charaktere und ihre Schicksale zeigen sich in ihrer sozialen Konditionierung. Die Hauptbedeutung von P. liegt in der Bejahung des Volkes, seiner Bedeutung und seines Lebensrechts. Das Pathos des Volksheldentums, versteckt von den Formen des schwierigsten Alltags, zeichnet dieses P aus. Seine Originalität liegt in seinem tiefen Realismus. Nichts Moralisches, Religiöses, Konventionelles, Pompöses und Feierliches.
Die poetische Form, realistisch in ihrer Textur, unterstreicht die Bedeutung des Themas. Dieser Realismus ist im Vergleich zu P. der jüngeren Vergangenheit - romantisch und bürgerlich-heroisch - besonders stark zu spüren. Gedicht Nekrasov - kritischer P. Die kritische Haltung des Dichters gab P. einen satirischen Charakter. Bei aller Originalität steht dieses Gedicht der Klassik viel näher als andere Varietäten von P., was mehr oder weniger von der Herabwürdigung der Gattung zeugt.
Die proletarische, sozialistische Literatur hat das Heldentum der wahren Volksmassen, ihre Bildung, ihren Kampf für die einzige kommunistische Lebensweise, die ein wirklich freies, harmonisches Leben ermöglicht, viel tiefer und heller offenbart, aber P. als Gattung ist eine historische Phänomen, und über seine Wiederbelebung muss nicht gesprochen werden. Die kritische Aneignung von P. ist jedoch möglich und notwendig. Die Bedeutung von Material für kritische Studien beschränkt sich nicht auf die Literatur. Erwähnen wir zum Beispiel den Film "Chapaev". In Genres interessant sind die Gedichte von Mayakovsky (Das Gedicht von Lenin, Gut), Kamensky (Razin, Bolotnikov) usw. , die Auflösung eines Schnitts sollte eine wichtige Hilfe bei der Bildung neuer Genres der proletarischen Literatur sein.

SCHLUSSFOLGERUNGEN.- P. ist eine der bedeutendsten Gattungen der erzählenden Literatur. P. ist die Hauptgattung der narrativen Art der vorkapitalistischen Literatur, deren Platz im Kapitalismus der Roman einnimmt. Die klassische Form des Gedichts ist ein Epos. Sein auffallendstes Beispiel ist das altgriechische P. In der weiteren Entwicklung der Literatur wird P. abgebaut und erhält dabei eine Reihe eigentümlicher Artenunterschiede. Ein im Wesentlichen eigenständiges Genre, aber ein Zwischengenre ist das romantische P.. Eine kritische Aneignung der wichtigsten Aspekte des klassischen P. wird nur in der revolutionär-demokratischen Literatur und in Ch. beobachtet. arr. in der proletarischen, sozialistischen Literatur. Die Hauptmerkmale der klassischen Poesie: die Behauptung des Volkes durch die wichtigsten gesellschaftlichen Ereignisse seines Lebens, die Behauptung einer vollwertigen menschlichen Persönlichkeit in der Einheit seiner sozialen und persönlichen Interessen, die Reflexion der breiten gesellschaftlichen Realität im " objektive" Gesetze seiner Entwicklung, die Behauptung des Kampfes einer Person mit den gegensätzlichen Bedingungen der sozialen und natürlichen Wirklichkeit. die daraus resultierende heroische Größe als Hauptton von P. Das Angedeutete wird durch eine Reihe privater formaler Zeichen von P. bestimmt, up zu den Merkmalen von Komposition und Sprache: das Vorhandensein einer großen Anzahl von unabhängig entwickelten Episoden, Liebe zum Detail, ein komplexes Konglomerat von Charakteren, die durch eine gemeinsame Handlung frei zu einem Ganzen verbunden sind, ein ganzes System von Techniken mit hoher Silbe und feierliche Intonation. Literaturverzeichnis:
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Gedicht

(griechisch poiema, von griechisch poieo - ich schaffe), eine große Form der poetischen Arbeit in Epos, Texte oder lyrisch-epische Gattung... Gedichte verschiedener Epochen sind in ihren Gattungsmerkmalen im Allgemeinen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Gegenstand des Bildes in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, über die der Autor dem Leser in die Form einer Erzählung über bedeutende Ereignisse im Leben eines Individuums, die ihr typischer Repräsentant ist (in episch und lyrisch-episch) oder in Form einer Beschreibung der eigenen Haltung (in Lyrik); im Gegensatz zu Gedichte, zeichnen sich die Gedichte durch eine didaktische Aussage aus, da sie direkt (im heroischen und satirischen Typus) oder indirekt (im lyrischen Typus) gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten; sie sind fast immer handlungsbasiert, und selbst in lyrischen Gedichten neigen thematisch isolierte Fragmente dazu, zu zyklisieren und zu einer einzigen epischen Erzählung zu werden.
Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind eine Art "Enzyklopädie", in deren Bezug Sie Götter, Herrscher und Helden kennenlernen, die Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihre mythologische Vorgeschichte kennenlernen, den Weg verstehen können des Philosophierens eigentümlich dieses Volkes. Dies sind die frühen Beispiele für epische Gedichte in vielen nat. Literaturen: in Indien - Volksepos " Mahabharata"(Nicht früher als 4. Jahrhundert v. Chr.) und" Ramayana„Valmiki (spätestens 2. Jahrhundert n. Chr.), in Griechenland – „Ilias“ und „Odyssee“ Homer(spätestens 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom - "Aeneis" Virgil(1. Jahrhundert v. Chr.), im Iran - “ Shah-Name» Ferdowsi(10-11 Jahrhunderte), in Kirgisistan - das Volksepos " Manas"(Spätestens im 15. Jahrhundert). Dabei handelt es sich um epische Gedichte, in denen entweder verschiedene Zeilen einer einzigen Handlung vermischt, mit Götter- und Heldenfiguren verbunden werden (wie in Griechenland und Rom), oder eine wichtige historische Erzählung von thematisch isolierten mythologischen Legenden, lyrischen Fragmenten, moralischen und philosophisches Denken usw. (so im Osten).
Im alten Europa wurde die Gattungsreihe der mythologischen und heroischen Gedichte durch Beispiele der Parodie-Satire (anonym "Batrachomyomachia", frühestens 5. Jahrhundert v. Chr.) und Didaktik ("Werke und Tage" des Hesiod, 8.-7. Jahrhundert v. Chr.) . v. Chr.) des poetischen Epos. Diese Genreformen entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später: Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches „Lied“ mit einer minimalen Anzahl von Charakteren und Handlungssträngen („ Beowulf», « Rolandslied», « Lied der Nibelungen"); seine Komposition spiegelte sich in nachahmenden historischen Gedichten (in "Afrika" von F. Petrarca, in "Jerusalem befreit" von T. Tasso); der magische Plot des mythologischen Epos wurde durch den leichten magischen Plot des poetischen ersetzt ritterliche Romantik(Sein Einfluss wird auch in epischen Gedichten der Renaissance spürbar sein - in Furious Orlando von L. Ariosto und in der "Feenkönigin" Spencer); die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten (in der "Göttlichen Komödie" Dante, in "Triumphs" von F. Petrarca); schließlich ließen sich die klassizistischen Dichter in der Neuzeit vom parodistisch-satirischen Epos leiten, in der Weise Burleske der die heroischen Gedichte ("Naloy" von N. Boileau).
In der Ära Romantik mit seinem Kult Text neue Gedichte erschienen - lyrisch-epos ("Childe Harold's Pilgrimage" von J.G. Byron, das Gedicht "Yezersky" und der "Roman in Versen" "Eugen Onegin" von A. S. Puschkin, "Dämon" M. Yu. Lermontov). In ihnen wurde die epische Erzählung durch verschiedene detaillierte Landschaftsbeschreibungen, lyrische Abweichungen von der Handlungsskizze in Form der Argumentation des Autors unterbrochen.
Auf Russisch. Literatur beginnt. 20. Jahrhundert es gab eine Tendenz, das lyrisch-epische Gedicht in ein lyrisches zu verwandeln. Bereits im Gedicht von A.A. Blok"Twelve" unterscheidet zwischen lyrisch-epischen Kapiteln (mit Erzählung des Autors und Dialogen der Charaktere) und lyrischen (in denen der Autor Liedtypen der urbanen Folklore imitiert). Die frühen Gedichte von V. V. Majakowski(zum Beispiel "A Cloud in Pants") verbirgt auch eine epische Handlung hinter einem Wechsel von lyrischen Ausdrücken verschiedener Typen und Farben. Diese Tendenz wird sich später besonders deutlich in dem Gedicht von A.A. Achmatowa"Requiem".

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Bearbeitet von Prof. A. P. Gorkina 2006 .

Gedicht

GEDICHT- das Wort ist griechisch und voller alte Bedeutung- „Schöpfung, Schöpfung“ – und das nicht nur, weil es von Taten, „Schöpfungen“ von Menschen erzählt, sondern auch, weil es selbst eine „Liedhandlung“, „Liedbearbeitung“, ihre Vereinigung ist. Daher die Anwendung des Namens "Gedicht" auf epische Gewölbe, Gewürze; daher seine Bedeutungsnähe zum Epos, zur Identitätsnähe. Aber trotzdem gibt es einen Unterschied. Der Unterschied besteht darin, dass sich der Begriff "Gedicht" weiterentwickelt hat, während der Begriff "Epos" in seiner Bedeutung einer Sammlung vergangener - Volkslieder - erstarrt ist. Der Begriff „Gedicht“ wird in der Literatur als eine Form künstlerischen verbalen Schaffens aufgenommen und durchläuft zusammen mit der Literatur mehrere Epochen. Alexandrinische Gelehrte legen die Merkmale des Gedichts fest, theoretisieren es und machen es literarisch, d.h. reproduzierbare Form. Sie arbeiten an der Ilias und der Odyssee, die zu Beispielen des Gedichts werden. In der Zeit des Augustus in Rom schrieb Vergil unter ihrem Einfluss und unter dem Einfluss der erfolglosen Versuche seiner Vorgänger das römische Gedicht "Aeneis", das trotz des eleganten Verses und vieler schöner Details im Großen und Ganzen ist mehr ein Gelehrter als eine freipoetische Schöpfung. Die Merkmale eines künstlichen Heldengedichts sind wie folgt: 1) ein wichtiges Ereignis von nationaler oder staatlicher Bedeutung wird als Grundlage des Gedichts angenommen (für Vergil, die Staatsgründung in Latium), 2) ein beschreibendes Element wird weithin eingeführt (für Virgil eine Beschreibung des Sturms, der Nacht, Eneevs Schild), 3) eine Berührung wird in das Bild einer Person eingeführt (in Virgil - Didos Liebe zu Aeneas), 4) ein Wunder wird in das Ereignis eingeführt: Träume, Orakel(Vorhersagen auf Aeneas), die direkte Beteiligung höherer Wesen, die Personifizierung abstrakter Konzepte, 5) persönliche Überzeugungen und Überzeugungen des Dichters werden ausgedrückt, 6) Anspielungen auf die Moderne werden eingeführt (in der Aeneis, dem Theaterstück des modernen Vergil von Rom) . Dies sind die Funktionen im Inhalt; Formmerkmale wurden auf folgendes reduziert: 1) das Gedicht beginnt mit einer Einleitung, die den Inhalt des Gedichts angibt (Arma virumque cano in der Aeneis); und die Berufung der Muse (Muse, erinnere mich. En. 1. 8); 2) das Gedicht, das eine Einheit hat und den Inhalt um ein wichtigstes Ereignis gruppiert, wird durch Episoden diversifiziert, d. solche einleitenden Ereignisse, die, selbst ein Ganzes, an das Hauptereignis des Gedichts angrenzen, oft als Hindernisse, die seine Bewegung verlangsamen; 3) der Anfang des Gedichts führt den Leser größtenteils in die Mitte des Geschehens: in medias res (in der "Aeneis" ist Aeneas im 7. Reisejahr vertreten); 4) die vorherigen Ereignisse werden im Namen des Helden aus den Geschichten erkannt (in der Aeneis erzählt Aeneas Dido von der Zerstörung Trojas).

Diese Merkmale des Gedichts wurden zu Gesetzen für Schriftsteller nachfolgender Epochen und vor allem des 16. und 18. Jahrhunderts, die später wegen ihrer blinden Nachahmung überwiegend römischer Vorbilder den Namen falscher Klassiker erhielten. Unter ihnen sind zu nennen: das befreite Jerusalem - Torquato Tasso, Franciados - Ronear, Lusiada - Camões, Henriadu - Voltaire, "Peter der Große" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Neben dem heroischen Gedicht kannten die Alten ein Gedicht anderer Art - das theogonische - die Taten der Götter, das kosmogonische - das das Universum darstellt (Taten und Tage - Heziod, Über die Natur der Dinge - Lucretius). Und in ihrer Nachahmung verfassen christliche Schriftsteller des 14., 17. und 18. Jahrhunderts ein religiöses Gedicht. Diese sind: Göttliche Komödie - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiada - Klopstock. Zur vollständigen Erschließung des Begriffs muss darauf hingewiesen werden, dass das Gedicht als Gedicht auch dem Hindu-Epos (Ramayana, Magabharata) bekannt ist und als mythisch-historisches am Ende des 10. und Anfang des 11. Jahrhunderts n. Chr. Chr. und bei den Persern, wo Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi in 60.000 Versen Schah-Nama (Königsbuch) erschafft, wo er die tatsächliche Geschichte Persiens vor dem Sturz der Sassaniden durch die Araber mit Legenden über die Urantike verband und in es das Schicksal des Volkes durch eine Reihe wichtiger Ereignisse. In Westeuropa entstand und entwickelte sich neben dem pseudoklassischen Gedicht ein romantisches Gedicht, das aus den Legenden des Mittelalters hervorgegangen ist. Der Hauptinhalt dieser Art von Gedichten waren Szenen aus dem Leben des Rittertums, die hauptsächlich religiöse Gefühle, Ehrgefühle und Liebesgefühle darstellten. In ihnen gibt es keine strikte Einheit: Die Abenteuer sind vielfältig, phantasievoll ineinander verwoben ("Furious Roland" von Ariosto).

Aus diesen Grundlagen, aus dem Zusammenspiel des pseudoklassischen und romantischen Gedichts zu Beginn des 19. Jahrhunderts, erwächst ein neues Gedicht in Form eines Gedichts von Byron und seinen Nachahmern. Das Gedicht nimmt nun die Form einer kurzen oder weit verbreiteten poetischen Geschichte über Ereignisse aus dem persönlichen Leben einer fiktiven Person an, die keiner der üblichen Regeln des Gedichts unterliegt, mit zahlreichen Abschweifungen lyrischer Art, mit einem Schwerpunkt auf den Helden herzliches Leben. Bald verliert das Gedicht seinen romantischen Charakter und erhält im Zusammenhang mit einem allgemeinen Wandel der literaturtheoretischen Einstellungen eine neue Bedeutung des lyrisch-epischen Gedichts als besonderen Typus fiktionaler Werke, deren Klassizismus sich in der vollständigen Begründung der Arbeit durch ihre Übereinstimmung mit ihren Volksmerkmalen (dem Geist des Volkes) und den Anforderungen der Kunst.

In dieser Form wurde das Gedicht weit verbreitet. In der russischen Literatur können Sie als Autoren solcher Gedichte Puschkin, Lermontov, Maikov ("Narr"), Tolstoi A. K. und eine Reihe anderer weniger prominenter Dichter nennen. Näher und näher an andere Arten epischer Kreativität wird das Gedicht in Nekrasovs Poesie zu einem rein realistischen Werk (die Gedichte "Sasha", "Wer lebt gut in Russland", "Bauernkinder" usw.), eher wie eine Geschichte in Vers, als ein pseudoklassisches oder romantisches Gedicht. Gleichzeitig verändert sich die äußere Form des Gedichts auf eigentümliche Weise. Der Hexameter des klassischen und pseudoklassischen Gedichts wird frei durch andere Metrume ersetzt. Die Meter Dante und Ariosto unterstützten dabei die Entschlossenheit der Dichter der Neuzeit, sich aus den Fängen der klassischen Form zu befreien. Eine Strophe wird in das Gedicht eingeführt und eine Reihe von Gedichten erscheinen, geschrieben in Oktaven, Sonette, Rondos, Trioletten (Puschkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (Kleidermacherin) versucht, ein realistisches Gedicht zu geben, aber erfolglos. Die Symbolisten (Bryusov, Konevsky, Balmont) denken mit großem Eifer im Begriff "Gedicht" ihre Experimente in einer poetischen Geschichte. Dieser Satz betrifft auch die häufigen Übersetzungen westeuropäischer Gedichtproben (beginnend mit den Gedichten von Edgar Poe). In letzter Zeit hat das Gedicht eine neue Quelle der Wiederbelebung in den sozialen Themen der Zeit gefunden. Ein Beispiel für diese Art von Gedicht kann "Die Zwölf" genannt werden - von A. Blok, das Gedicht von Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Offensichtlich findet die heroische Epoche des revolutionären Kampfes in den Gedichten Elemente, Formen, die sie am lebhaftesten widerspiegeln. So hat das aus Griechenland stammende Gedicht eine Reihe von Veränderungen durchgemacht, aber im Laufe der Jahrhunderte trug es sein Hauptmerkmal eines epischen Werkes, das die Momente eines glanzvollen Aufstiegs und der Selbstbestimmung einer Nationalität oder Persönlichkeit charakterisiert.

Wörterbuch der literarischen Begriffe